UNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI BOLOGNA

UNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI BOLOGNA FACOLTÀ DI LETTERE E FILOSOFIA Corso di laurea in Scienze antropologiche

PROGETTO PAR TÒT PARATA: DINAMICHE DI UNA PERFORMANCE URBANA

Tesi di laurea in antropologia politica

Relatore

Presentata da

Prof. Gaetano Mangiameli

Martina Visentin

Sessione III Anno accademico 2006 – 2007

UNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI BOLOGNA.........................................................................1 FACOLTÀ DI LETTERE E FILOSOFIA..................................................................................1 Corso di laurea in Scienze antropologiche.......................................................................................1 PROGETTO PAR TÒT PARATA:............................................................................................1 DINAMICHE DI UNA PERFORMANCE URBANA..............................................................1 Introduzione......................................................................................................................................5 1. Teorie e pratiche di una performance.....................................................................................9 1.1 – La Parata Par Tòt e l’associazione culturale Oltre…..............................................................9 1.2 – Partecipazione e autoproduzione: cardini di Par Tòt Parata .................................................12 1.3 – Identità e performance...........................................................................................................15 1.4 – Performance e antropologia: il concetto di liminalità...........................................................20 1.5 - Ritualizzazione.......................................................................................................................24 2. Alla ricerca della città...........................................................................................................27 2.1 – L’idea di città che emerge e si esprime attraverso il progetto Par Tòt Parata.......................27 2.2 – Fest-festival...........................................................................................................................29 2.3 – Gran Festival Internazionale della Zuppa..............................................................................31 2.4 – Uno sguardo rivolto alla periferia .........................................................................................32 La rete di Corticella....................................................................................................................32 La collaborazione con il quartiere napoletano di Scampia.........................................................33 2.5 – La realtà urbana contemporanea............................................................................................34 2.6 – Bologna e Par Tòt Parata.......................................................................................................38 3. Una rete, molte possibilità ...................................................................................................47 3.1 – Spontaneità e organizzazione nell’attività dell’associazione Oltre…...................................47 3.2 – Laboratorio di regia e servizio di dis-ordine della parata: la caduta degli angeli..................53 3.3 – Il caso della performance finale collettiva.............................................................................55 3.4 – Tattiche e astuzie del quotidiano...........................................................................................57 3.5 – Par Tòt parata come network.................................................................................................62 Bibliografia ............................................................................................................................65 Appendice.................................................................................................................................69 Conferenza stampa per la presentazione di Par Tòt Parata e Fest-festival 2007............................71 Simposio Par Tòt.......................................................................................................................82

Introduzione Questo lavoro nasce dall’interesse e dalla curiosità nei confronti di una festosa sfilata di musicisti, danzatori, attori, acrobati e semplici cittadini che, ormai da qualche estate, percorre le vie della città di Bologna nel mese di giugno. Par Tòt Parata è un evento che coinvolge un elevato numero di partecipanti e non si esaurisce nel momento della sua esecuzione: si tratta di un progetto ideato dall’Associazione interculturale Oltre… che non sarebbe però possibile senza la collaborazione di tante altre realtà che operano nel campo socio-culturale e artistico. Nel corso della ricerca ho potuto seguire e prendere parte a molte delle attività organizzate durante tutto l’anno in preparazione alla parata: numerosi laboratori artistici e creativi (circa quaranta nel 2007), aperti a tutti perché gratuiti e ospitati in diversi luoghi della città (palestre, sale di quartiere, biblioteche, circoli culturali, sedi di associazioni, capannoni, parchi e piazze) e alcune feste di autofinanziamento che contribuiscono alla realizzazione dei laboratori e della manifestazione finale. Dall’osservazione delle dinamiche di svolgimento dell’evento è emerso come Par Tòt Parata, nata spontaneamente, quasi un po’ per gioco, sia riuscita a creare nel tempo legami di socialità e di collaborazione tra diverse realtà associazionistiche e singoli cittadini. Ho cercato di mettere in luce in che modo la costruzione di questi legami, tuttora in via di trasformazione ed espansione sia a livello locale, sia a livello europeo, rappresenti un’importante opportunità per rinsaldare il tessuto cittadino, ripensare e rimodellare la città e introdurre potenziali elementi di cambiamento. Per fare questo ho allargato lo sguardo a tutta la serie di attività, di incontri e di festival di cui l’associazione Oltre… si fa promotrice favorendo il dialogo tra le realtà diverse e spesso distanti di una stessa città. Nel primo capitolo cercherò di stabilire se e in quale modo la Parata Par Tòt possa essere letta attraverso gli studi antropologici sulla performance e sul rituale e come possa essere inserita all’interno di questo tipo di attività. Nello sviluppo di questa analisi, particolare attenzione sarà rivolta alle teorie di antropologia della performance elaborate da Victor Turner per soffermarsi sull’individuazione di una fase di passaggio all’interno del processo rituale che apre porte verso nuove visioni, verso modi alternativi di vivere la realtà, verso diverse forme d’interrelazione sociale denominate communitas o anti-struttura. Inoltre le ricerche condotte da Catherine Bell in Ritual Theory, Ritual Practice ci saranno d’aiuto per andare oltre una visione “classica” del rito, utilizzando il concetto di ritualizzazione come strumento

in grado di farci comprendere più a fondo le connessioni tra Par Tòt – sfera del simbolico – sfera del potere. Nel secondo capitolo proverò a indagare in che modo Par Tòt Parata s’inserisce nel contesto urbano e come si confronta con la realtà politica locale bolognese, dialogando o scontrandosi; cercherò di analizzare come un’iniziativa nata con il desiderio di abbattere le barriere, di coinvolgere l’intero tessuto cittadino abbia ripensato a se stessa e tracciato in alcuni casi dei confini per riuscire a sopravvivere. Studi recenti condotti nell’ambito dell’antropologia urbana e della sociologia saranno utili per capire come la città rappresenti oggi una sorta di arena al cui interno entrano in gioco diverse forze e diversi attori sociali, un’entità in continua e imprevedibile evoluzione, un insieme di potenzialità che possono essere realizzate attraverso l’incontro. Una città che rappresenta il punto d’intersezione tra locale e globale, in cui si concentrano paure e speranze, in cui invenzioni e creatività aprono uno spazio per il cambiamento. Prenderò poi in esame le teorie di Marc Augé sul concetto di non-luogo e sulla città come terreno di realizzazione dell’utopia. Nel terzo capitolo verrà analizzata l’organizzazione, la preparazione di Par Tòt Parata e il lavoro dell’associazione che la promuove per comprendere le dinamiche entro cui s’inserisce l’attività dei partecipanti e dell’associazione Oltre… e per capire quali margini d’azione e di messa in gioco dell’imprevedibile abbia un evento come questo all’interno delle maglie di un sistema che si basa su rapporti di forza; utilizzerò in questo contesto le nozioni di strategia e tattica delineate da Michel De Certeau. Sarà interessante osservare come il progetto Par Tòt Parata crei concretamente delle occasioni ricche di potenzialità trasformative attraverso la costruzione di legami di fiducia; come riesca a realizzare momenti di socialità e di incontro attraverso modalità alternative che non seguono le logiche del mercato (ne sono esempi i laboratori gratuiti e le feste di autofinanziamento); come coinvolga persone di diverso genere, età, provenienza e competenze e costruisca reti territoriali impegnate durante il corso dell’anno in molteplici attività (tra le tante la collaborazione con altre associazioni all’interno della Rete di Corticella per la tutela del territorio locale attraverso attività culturali e di recupero dell’ambiente e il progetto di scambio con il quartiere napoletano di Scampia all’interno dell’iniziativa patrocinata dal comune di Napoli “Oplà: riprendiamoci lo spazio” e in previsione della parata del prossimo anno).

Le attività legate al progetto Par Tòt Parata rappresentano un tentativo di dare voce e visibilità a forme di socialità partecipative collettive che faticano ad esprimersi nel panorama socio-culturale e urbano contemporaneo, ma che costituiscono un importante spiraglio di creatività e di sperimentazione del possibile.

1. Teorie e pratiche di una performance

1.1 – La Parata Par Tòt e l’associazione culturale Oltre… Già da qualche anno, a Bologna, nel mese di giugno, una grande sfilata composta da artisti e semplici cittadini attraversa le vie della città portando con sé mille suoni e colori. C’è chi suona percussioni, fiati, organetti, chi balla al ritmo di danza africana, tarantella o samba, chi improvvisa scene teatrali, chi cammina sui trampoli, chi passeggia mascherato o dipinto, chi manovra carri e marionette giganti costruite a mano, chi si esibisce in spettacoli di giocoleria e chi resta incantato a osservare o, preso dall’entusiasmo, si unisce al variegato corteo. È una grande festa proposta per la prima volta nel 2002 dall’associazione interculturale Oltre…, un’associazione che dal 1997, anno della sua nascita, lavora nel campo dell’arte e della cultura cercando di intrecciare queste discipline a tematiche di carattere sociale e territoriale. Un gruppo di persone provenienti da diverse esperienze sociali, lavorative, culturali e da vari paesi ha deciso di condividere il proprio impegno per dare insieme vita a una serie di progetti: tra i più grandi e conosciuti possiamo ricordare il FEST-FESTival, festival dell’intercultura della durata di cinque giorni che si tiene a fine giugno, poco dopo la parata, e il Gran Festival Internazionale della Zuppa, gara di cucina popolare che si svolge nelle strade di Corticella, nella prima periferia bolognese, il 25 aprile, in concomitanza con la commemorazione dell’anniversario della liberazione dell’Italia dal nazifascismo; ma tante altre sono le piccole iniziative tenute nel corso dell’intero anno che spesso vedono la collaborazione di altre realtà associative non soltanto locali, ma anche internazionali. Progetti che approfondiremo nel corso della ricerca, per ora cercheremo di analizzare più da vicino la Parata Par Tòt . L’idea di creare una grande sfilata interculturale e intergenerazionale aperta a tutti gli artisti e a tutti gli abitanti della città – per questo si chiama parata par tòt, in dialetto bolognese parata per tutti – è sorta in seguito a un soggiorno di studio a Bruxelles di uno dei membri dell’associazione. Nel 2000 la capitale belga è stata nominata dal Parlamento europeo “Città europea della cultura” insieme ad altre otto città, tra cui anche Bologna, e Francesco Volta, come studente erasmus, ha seguito i progetti organizzati nell’ambito di questa occasione, conducendo una propria ricerca su cui ha poi scritto la tesi di laurea. Zinneke Parade è stata l’iniziativa che ha concluso il programma culturale di Bruxelles/Brussel 2000, Città europea della cultura, e ne ha in un certo senso espresso lo spirito generale: una grande parata

multiculturale pensata per celebrare la popolazione meticcia di Bruxelles, una sfilata che, partendo dal lavoro di molti artisti, intendeva estendersi a tutto il tessuto urbano per coinvolgere l’intera città nelle attività interculturali. Un modo per offrire a tutte le componenti della città l’opportunità di scendere nello spazio pubblico mostrando differenze e somiglianze, per dare la possibilità di intervenire nelle dinamiche di costruzione di una identità individuale e collettiva e la speranza di realizzare, in un’epoca in cui i cittadini sembrano sempre più esclusi dai processi urbani, il progetto di una città accogliente per tutti. Un tentativo di valorizzazione di un patrimonio di risorse sociali che si nasconde dietro al lavoro silenzioso, costante, spesso misconosciuto, portato avanti da un gran numero di associazioni impegnate sul territorio. A ciò si unisce la convinzione che l’arte possa costituire un valido strumento per realizzare questi obiettivi, perché ogni cittadino, pur non essendo un musicista, un ballerino, un attore professionista, sente la necessità di esprimere se stesso. I racconti riguardanti la Zinneke Parade hanno incuriosito ed entusiasmato l’associazione Oltre… che ha deciso di sperimentare un progetto simile anche a Bologna. Così, sotto la guida dei principali organizzatori delle attività del gruppo, Lydia Buchner, Francis Rigal e lo stesso Francesco Volta, è nata la Par Tòt Parata, divenuta ormai uno degli eventi più conosciuti e visibili in città. L’associazione ha riconosciuto nei moventi e nelle intenzioni che hanno portato alla creazione della parata sorella belga – con la quale sono stati attivati e sono in atto collaborazioni e scambi frequenti, testimoniati dalla presenza di un gruppo di artisti di Bruxelles che ha partecipato all’ultima edizione proponendo un laboratorio – una vicinanza rispetto ai propositi che essa stessa cerca di realizzare. Innanzitutto Zinneke Parade e iniziative dell’associazione Oltre… sono accomunate dal presupposto che l’arte e la cultura rappresentino dei canali fondamentali per intervenire nella realtà sociale urbana, introducendo elementi di potenziale cambiamento, suggerendo visioni del mondo e modelli di comportamento alternativi rispetto a quelli vigenti, considerati legittimi e normali. Intravedono nello spazio cittadino un possibile luogo di incontro tra mondi diversi, di convivenza e rispetto delle reciproche differenze, diversità che, se valorizzate, possono rappresentare una ricchezza, anziché una minaccia, per la vita collettiva. Bologna, come Bruxelles, è una città che presenta mille facce e che ultimamente è attraversata da contraddizioni, da divisioni, da crisi d’identità che si traducono in un clima di tensione o addirittura di aperto conflitto. In questa prospettiva la parata intende calarsi nel territorio per toccare con mano e vivere i problemi degli abitanti, sia dei residenti stabili che provano disagio a stare nella “loro” città in trasformazione, sia dei tanti studenti,

immigrati, stranieri, lavoratori che spesso si percepiscono in una condizione di emarginazione, di rifiuto. Se i cittadini non si sentono più parte di un processo comune di costruzione di una collettività, allora è necessario fornire loro gli strumenti perché tornino ad essere attivi e trovare nuovi sbocchi che rendano loro possibile la partecipazione politica, sociale, culturale. Attraverso la parata ogni abitante diventa inventore, attore, esprime la sua vena artistica, il suo spirito creativo e insieme critico, e contemporaneamente ogni artista riscopre il valore di essere un cittadino che, camminando e interagendo nello spazio pubblico, tra la gente, ne diventa parte integrante.

Per

liberare

al

massimo

l’immaginazione

e

la

fantasia

umana

e

contemporaneamente dimostrare rispetto nei confronti dell’ambiente, sulla scia della Zinneke Parade è stato scelto di eliminare qualsiasi mezzo a motore per cimentarsi nell’invenzione e nella costruzione di carri e di strutture mobili a spinta o a pedali; allo stesso modo viene accettata esclusivamente musica suonata dal vivo senza alcun tipo di amplificazione elettrica ed è accolto qualsiasi tipo di strumento, anche inventato. In entrambi i casi si tratta di eventi che non nascono e si esauriscono in una giornata, ma sono il frutto di un impegno continuo nel corso di tutto l’anno, attestato dall’organizzazione di laboratori artistici in preparazione alla parata sparsi per tutta la città, comprese zone periferiche e problematiche. Se c’è una comunanza nel messaggio che entrambe le parate intendono trasmettere e nella concezione di un lavoro costante sul territorio, c’è invece moltissima differenza nelle condizioni di realizzazione del progetto: la Zinneke Parade, nata da un’iniziativa indetta dal Parlamento europeo, quindi evento istituzionale, continua a svolgersi ogni due anni con la promozione e i generosi finanziamenti delle strutture politiche locali che credono fortemente nelle sue capacità artistiche e sociali e di conseguenza pagano gli artisti e forniscono il materiale necessario alla preparazione della manifestazione; al contrario la Par Tòt Parata è nata come iniziativa spontanea e informale che nel tempo è cresciuta, ha visto la collaborazione e l’apprezzamento di tante realtà associative locali e internazionali, ma poche volte ha ricevuto attenzione da parte della politica istituzionale e non ha mai goduto di aiuti economici (e questo a causa delle politiche culturali italiane, più attente al profitto che alla qualità degli eventi culturali1). La speranza degli organizzatori di riuscire a ottenere un riconoscimento politico dell’attività svolta finora ha avuto pochi segnali. 1

Per l’approfondimento di questo tema si rimanda agli atti della conferenza organizzata dall’associazione Oltre… nel marzo 2007 dal titolo ““Ognuno è un artista. È possibile fare politica dal basso, ballando insieme e battendo i tamburi per le strade delle nostre città? È possibile una politica bassa accanto a quella alta, una politica che non sia arte del possibile e della mediazione, ma che sia arte, cioè espressione di sé e dei modi di stare con gli altri? È possibile un teatro che sia recitato da tutti e non proposto da pochi?”

Sotto molti punti di vista tutto ciò rappresenta uno svantaggio rispetto alle condizioni di svolgimento dell’analoga sfilata belga, d’altra parte però questa condizione sfavorevole riesce ad essere piegata e trasformata dalla creatività e dalla ingegnosità delle iniziative legate a Par Tòt Parata.

1.2 – Partecipazione e autoproduzione: cardini di Par Tòt Parata La manifestazione è interamente autoprodotta e autofinanziata e in questa modalità di esistenza si può riconoscere un suo punto di forza. Nei mesi che precedono la parata l’associazione organizza alcune feste di autofinanziamento dal nome “Aspettando Par Tòt” che hanno appunto lo scopo di sostenere l’evento nelle sue fasi preparatorie con un duplice intento: raccogliere i fondi necessari per procurarsi il materiale che servirà ai laboratori, ma soprattutto offrire un’occasione di condivisione di spazi, di messa in comune di energie e risorse. Queste feste costituiscono momenti di incontro utili alla diffusione delle relazioni sociali nel territorio e alla conoscenza reciproca tra mondi diversi accrescendo gli scambi e i contatti tra singoli e associazioni. Si tratta di un coinvolgimento che dura tutto l’anno e di cui la parata rappresenta l’espressione manifesta. L’associazione è il punto di partenza, il nucleo centrale di una rete di collaborazioni in continua espansione e trasformazione e, proprio grazie a questa trama di contatti, l’associazione, che solo da alcuni mesi possiede una propria sede, ha finora potuto usufruire dei molti spazi che le sono stati messi a disposizione, sia per le feste, sia per lo svolgimento dei laboratori (centri culturali e ricreativi, scuole musicali, sedi del dopolavoro ferroviario, sale di quartiere, centri sociali ecc.). Gli organizzatori sottolineano che “da sempre Par Tòt Parata non fa riferimento ad alcun partito o movimento politico, rifiuta le etichette e cammina con le proprie gambe, vale a dire con la sola forza delle persone, dei gruppi informali e delle associazioni che, con linguaggi e codici diversi, si confrontano in un grande progetto di cittadinanza attiva. Nondimeno, la Par Tòt, attraverso l’arte, la creatività e la partecipazione lancia dei messaggi, concorre al confronto politico e alla riflessione sociale. Il segreto della sua formula risiede proprio nelle modalità con cui viene costruita e nella libertà che il progetto ha faticosamente raggiunto anno dopo anno”.2 La gente percepisce un’atmosfera aperta, accogliente, di fiducia ed è invogliata a prender parte a un progetto nel quale sente valorizzare le proprie capacità personali senza essere sottoposta a giudizio; ognuno può collaborare e qualsiasi genere di contributo – manuale, 2

Dalla cartella distribuita durante la Conferenza Stampa di presentazione, vedi in Appendice.

artistico, organizzativo – è sempre ben accetto, poiché lo scopo è che tutte le componenti del tessuto urbano possano partecipare: studenti, giovani, anziani, bambini e famiglie, immigrati. Nella parata, come in uno specchio, si riflette la realtà sociale bolognese che, portata in piazza, si rivela in tutte le sue sfumature. Il desiderio è quello di far emergere le diversità per rivendicarne l’esistenza e sperimentare concretamente la pacifica convivenza. Spesso la società impone dei modelli di comportamento prestabiliti a cui gli individui devono omologarsi per essere accettati e avere un ruolo riconosciuto: Par Tòt Parata si oppone a questo tipo di conformismo e di riduzionismo, crede che mantenere ed esprimere le differenze sia un fattore di arricchimento per la vita di ogni essere umano che a sua volta non è un individuo monolitico, ma presenta diverse facce, crede che diversi stili di vita e di pensiero possano coesistere uno a fianco dell’altro. In quest’ottica l’associazione porta avanti un lavoro che si fonda su dinamiche alternative o per lo meno in controtendenza rispetto a quelle dei processi sociali e culturali dominanti: l’autoproduzione e l’attenzione all’ecologia si contrappongono al consumismo e allo spreco imperanti. Ecco perché gli abiti e i travestimenti per la parata sono confezionati dagli stessi partecipanti; i carri, come i pupazzi e le marionette, vengono costruiti a mano utilizzando materiali di recupero (avanzi di stoffe, vestiti usati, vecchie biciclette, cartoni ecc.); vengono plasmate tazze di terracotta da tenere al collo per dissetarsi durante la sfilata ed evitare lo spreco di plastica e l’abbandono di bottiglie e bicchieri per le strade. Tutto ciò non è visto come un’imposizione, ma come un’ulteriore possibilità di sfida al proprio ingegno, alla propria fantasia. La gente sembra apprezzare queste caratteristiche del progetto, tanto che dai circa trecento partecipanti della prima edizione si è arrivati ai circa duemila dell’ultima parata e i laboratori si sono moltiplicati offrendo numerose proposte. Nel 2007 sono stati organizzati circa quaranta laboratori: si spazia dalla danza al teatro, dalla musica di ogni tipo e ‘tradizione’ alla scrittura creativa, dalla costruzione di carri alla giocoleria e ai trampoli, dalla preparazione di marionette giganti all’invenzione di giochi e storie insieme ai bambini, dalla creazione di costumi alla semina di piante in città; sono tutti laboratori gratuiti e sono ospitati in diversi luoghi della città: palestre, sale di quartiere, biblioteche, circoli arci, sedi di associazioni, capannoni, parchi e piazze. La gratuità dei laboratori permette a chiunque di parteciparvi; le attività si svolgono in molte zone della città fino a comprendere anche aree periferiche (nel 2007 per esempio è stato attivato un laboratorio a Ozzano ed un altro a Borgo Panigale, entrambi molto frequentati) o aree ritenute degradate che si tenta in questo modo di trasformare e di non lasciare

abbandonate a se stesse (il laboratorio per bambini tenuto nel pomeriggio ai Giardini del Guasto in zona universitaria o quello di percussioni africane in zona Pilastro). La sensazione condivisa dai partecipanti ai laboratori è quella di far parte di un gruppo, ma non di un gruppo chiuso con regole e confini rigidi, bensì di una realtà pronta ad aprirsi, a inglobare nuove persone, a prestare ascolto a nuove idee, sempre in espansione. Le attività svolte non sono prestabilite, spesso i laboratori offrono uno spunto iniziale, una linea guida, ma la realizzazione avviene poi attraverso un lavoro comune e mai del tutto prevedibile. La partecipazione della gente è aumentata sempre più nel corso degli anni, molte persone hanno conosciuto la Par Tòt Parata un po’ per caso e poi hanno continuato a dare il loro contributo, appassionandosi e dedicandovi tempo ed energie. Colpiti dall’atmosfera di spontaneità e di condivisione, alcuni hanno iniziato a collaborare più attivamente e sono entrati a far parte dell’associazione. Per molti la sensazione è quella di far parte di un progetto, di un modo di vedere le cose e di vivere la vita di tutti i giorni, più che di un’associazione in senso stretto.

1.3 – Identità e performance Il progetto Par Tòt Parata è una sorta di cantiere all’interno del quale concetti come quelli di “identità”,

“appartenenza”,

“comunità”,

“cittadinanza”

trovano

uno

spazio

di

approfondimento, di rielaborazione; l’analisi di queste categorie non si ferma al solo livello astratto, ma diventa concreta attraverso un’esperienza reale, tangibile. Non a caso il momento conclusivo di questo annuale processo di confronto e sperimentazione di idee e realtà si presenta sotto forma di una sfilata di artisti e cittadini, nella veste quindi di una performance che ha lo scopo di rendere visibile, portare in superficie tutto il lavoro che la precede. Come sostiene Victor Turner (1982), ogni tipo di performance culturale è spiegazione ed esplicazione della vita stessa; l’etimologia del termine performance, che deriva dal francese antico parfournir cioè completare, portare a termine, ci suggerisce appunto che essa rappresenti il momento conclusivo di un’esperienza. Attraverso l’esperienza l’individuo percepisce, scopre ed elabora dei significati, assegna un valore al proprio vissuto; la performance è il mezzo con il quale egli, animale sociale, può esprimere, comunicare agli altri la propria esperienza tramite il linguaggio o altre modalità espressive come l’arte, la musica, il teatro, basate su codici simbolici che permettono la comunicazione tra gli individui della società. L’attività portata avanti dal progetto Par Tòt può essere interpretata come un processo che esperisce sul campo concetti culturali, spesso dati per scontati, li mette alla prova per ripensarli e offrirne una visione diversa alla società. Ne risulta una panoramica plurivoca e multidimensionale che ben riflette la natura della società contemporanea, una visione che ammette la coesistenza di diverse prospettive ed è sempre pronta a rimettersi in discussione. Abbiamo prima paragonato la Par Tòt Parata a uno specchio della città e, proprio in quanto tale, questa manifestazione non solo offre l’immagine della realtà, ma ha la capacità di intervenire su di essa e suggerire modifiche; come lo specchio a volte deforma, così la parata può introdurre elementi nuovi. Se lo specchio è un qualcosa di misterioso, che porta al di là dello spazio tangibile, la performance a sua volta è caratterizzata da dinamiche non prevedibili in partenza; il suo significato emerge infatti dall’azione congiunta degli individui, degli attori e degli spettatori coinvolti e dipende dal contesto, dalle circostanze. Ciò significa che il genere performativo non riflette semplicemente il sistema sociale e la configurazione culturale su cui sorge, ma instaura con essi un rapporto di reciproca determinazione, circolare e soprattutto riflessivo.

A questo punto, mi sembra utile, nell’ottica di questa ricerca, approfondire le teorie che sono state elaborate in epoca piuttosto recente intorno al concetto di performance. Si tratta di una nozione centrale nell’ambito degli studi condotti sul teatro, ma che suscita interesse e trova applicazione in tante altre discipline: dall’antropologia alla sociologia, dalla psicologia alla linguistica. È un concetto complesso che indica manifestazioni culturali, sociali, artistiche accomunate dalla forte relazione che intrattengono con la sfera della simbologia e della comunicazione. Entro la categoria di performance possono essere ricondotti fenomeni come il rito, il dramma, il carnevale, lo spettacolo, il cinema, la televisione, ma anche azioni quotidiane. Il termine performance abbraccia un vasto campo semantico che spesso risulta ambiguo e di difficile esplorazione; molto è stato detto e scritto sulla performance, attività umana difficile da inquadrare entro schemi ben precisi. Risulta certamente più utile cercare di osservare come essa agisce concretamente piuttosto che voler capire cosa essa significhi da un punto di vista concettuale. È allora interessante osservare come il materiale sociale, culturale, politico, psicologico, linguistico venga elaborato, valorizzato, creato, modificato e come questo materiale viva e operi all’interno della società attraverso le azioni performative. Le dinamiche attraverso cui la performance si attua sono dinamiche fluide, fluttuanti che mettono in discussione concetti che parevano ormai acquisiti; esse riattivano circuiti dialettici tra soggetto e oggetto, tra interno ed esterno, tra immaginazione e realtà, tra pensiero e azione, tra particolare e totale, tra locale e globale e in questo modo escono dalle coordinate e dai riferimenti imposti per generare situazioni nuove e riformulare codici e categorie. Del resto, come ci ricorda Clifford Geertz, concetti come quelli di “identità” e “cultura” sono costruzioni umane, relazionali e in costante flusso, dai confini porosi e in continua negoziazione. La performance è quindi un’azione che si confronta non soltanto con il fare, ma con il ri-fare, esplicita la tensione esistente tra una forma o un contenuto (prodotti da determinate condizioni temporali e spaziali) e gli inevitabili aggiustamenti di una realtà in mutamento. E questo discorso acquista ancora più consistenza se applicato alla società contemporanea caratterizzata da un’ibridazione, una contaminazione e una pluralizzazione in tutti i campi. Forse proprio per questo motivo il concetto di performance riveste oggi un posto centrale in tante discipline, perché, come dice Renato Rosaldo, “le terre di confine culturale da una posizione marginale si sono spostate a una posizione centrale”3. La società di oggi si presenta complessa e differenziata, l’individuo non è più in grado di coglierla nella sua totalità, si rende conto della relatività delle forme di conoscenza 3

Renato Rosaldo, Culture and Truth: The Remaking of Social Analysis, Boston, Beacon Press, 1989, p. 45, citato in Marvin Carlson, Performance. A Critical Introduction, London, Routledge, 1996.

consolidate e osserva quasi impaurito la varietà del mondo; universi sconosciuti, altri da sé gli si presentano come spettri che non sa come gestire. Il contesto sociale contemporaneo sembra quindi dominato dall’incertezza, dalla multidimensionalità e la performance, che con la sua natura ambivalente ha sempre navigato in queste acque, si presenta come uno fra i mezzi più adatti per esplorare e provare a dare un senso alla diversità che vediamo di fronte noi. La performance offre la possibilità di sperimentare spazi identitari al di fuori di quelli legittimati dalle rappresentazioni

convenzionali,

presentandoli

come possibilità alternative

o

compresenti; costituisce un ponte tra visioni, storie, tempi e spazi differenti. Nelle dinamiche, nelle intenzioni, nelle circostanze attraverso cui si costruisce e si svolge Par Tòt Parata riconosciamo elementi caratteristici di ogni performance. Ci troviamo di fronte ad un evento analizzabile in base a diverse chiavi di lettura – sociale, culturale, artistica, politica – dal momento che tocca e attraversa diversi terreni, intrecciandoli, consapevole del fatto che, all’intervento su un singolo livello, corrispondono possibili modifiche su un altro piano; a questa trasversalità di campi d’azione aggiunge una molteplicità di mezzi espressivi: musica, danza, poesia, recitazione, mimica, pittura; opera a un livello simbolico di riflessione su concetti connettendo questo piano a una fondamentale esperienza concreta di conoscenza e di rielaborazione, che avviene attraverso le relazioni sociali e la centralità del corpo inteso come fattore polisensoriale; è una manifestazione che vede la partecipazione di tante facce della città offrendo in questo modo occasioni di confronto e dialogo tra mondi diversi attualmente scollati; agisce in base a dinamiche estranee alle logiche del mercato perché si autofinanzia e mette a disposizione laboratori gratuiti, propone modelli di comportamento alternativi a quelli dominanti che vedono l’individuo come semplice consumatore passivo dei prodotti che la società sceglie per lui; in questo contesto il cittadino diventa attore, l’artista diventa cittadino e il pubblico diventa partecipe perché le barriere tra soggetto e oggetto, tra interno ed esterno vengono abbattute.4 In questa trasversalità, multidimensionalità, polivocalità di Par Tòt Parata si possono scorgere tracce di quel “nomadismo creativo” di cui parla Giovanni Fontana (2006). Egli inserisce la performance in una dimensione fluttuante, energetica, in costante vibrazione e movimento; la intende come un dispositivo capace di creare continui collegamenti tra gli elementi eterogenei di una molteplicità che non è possibile ridurre e semplificare. Il lavoro del performer consiste “nel suo continuo ri-cercare, nel suo guardare e nel suo essere guardato, nel suo dire e nel suo ascoltare, nella sua voglia di perdersi negli spazi piccoli e grandi della natura e della cultura, nel 4

Vedi in Appendice il volantino di presentazione della parata e dei laboratori 2007.

procedere di sorpresa in sorpresa nel suo unico grande racconto e, soprattutto, nel suo nomadismo creativo che apre ogni volta una nuova porta sul mondo, avendo la chiara coscienza che il mondo è fatto di infiniti possibili dettagli e che in ogni dettaglio è possibile aprire una nuova porta su un nuovo mondo”(G. Fontana, 2006, p. 2).

Il nomadismo dell’artista si estende da un livello metaforico a un livello reale: da una parte è un viaggio attraverso differenti linguaggi espressivi, attraverso simboli e concetti, dall’altra parte è uno spostamento concreto nel mondo alla scoperta di altre realtà culturali, un’esplorazione alla ricerca di nuovi tessuti di relazione. Questa essenza nomade, che consiste nell’andare oltre i propri confini, emerge già dal nome stesso dell’associazione organizzatrice di Par Tòt Parata ed è rintracciabile nelle dinamiche di realizzazione del progetto. Si tratta di dinamiche basate sulla partecipazione, sull’incontro e sullo scambio e proprio per facilitare queste esigenze l’associazione ha fin dall’inizio considerato fondamentale conoscere e contattare altre realtà che lavorano nel sociale, cosa che è avvenuta in molti casi spontaneamente. Nel corso del tempo sono nate tante collaborazioni che hanno assunto forma e funzione di rete, un tessuto fatto di trame intrecciate non solo a livello simbolico, ma anche di attività concrete. Par Tòt Parata non potrebbe esistere senza la fitta rete di collaborazioni che si è attivata in tutto il territorio bolognese, fatta di persone, gruppi, circoli, centri sociali, scuole, compagnie artistiche, musicali e teatrali, che offrono un importante supporto per la realizzazione dell’evento. Laboratori e parata sono nomadi tanto a livello locale, poiché si muovono da uno spazio a un altro, da una realtà all’altra, dal centro alla periferia, da un linguaggio espressivo ad un altro, quanto a livello internazionale, dal momento che tanti gruppi di partecipanti provengono da altre città (Torino, Padova, Firenze, Napoli per esempio) e da altri paesi (Belgio e Francia). Inoltre l’associazione è entrata a far parte di diversi networks europei ed internazionali riconosciuti.5 Possiamo applicare il termine performance all’evento conclusivo e molto visibile che costituisce la sfilata vera e propria, la grande festa che attraversa le vie della città, ma possiamo intravedere, più in generale, dinamiche performative in tutte le attività che accompagnano la parata durante l’intero corso dell’anno. Come avevano teorizzato i componenti del movimento artistico Fluxus, nato nel 1961, rifacendosi al concetto di opera totale come intermedium, intercodice, interlinguaggio, l’opera è un evento totale che ingloba in sé tutte le discipline possibili e che avvolge il tempo 5

L’associazione Oltre… collabora continuativamente con organizzazioni straniere quali la Zinneke Parade di Bruxelles, la Beat Iniziative di Belfast, L’associazione Attacafa di Lille, l’Ateneu Popular 9 Barris Barcellona, il Centre Associatif Boris Viane l’Associatio Zurbamateurs di Lyon, l’Europäische Jugendbildungsstätte Weimar. Inoltre fa parte di varie reti europee e internazionali come Banlieues d’Europe/l’Art dans la lutte contre l’exlusion, Parades d’EUR, Réseau internazionale de soupes/Network internazionale zuppe, Kids Guernica/laboratori internazionali di pittura.

e le dinamiche del quotidiano; l’arte si pone come flusso coincidente con quello della vita. Anche a proposito di Par Tòt Parata possiamo parlare di una performance che non si esaurisce nel momento dell’esecuzione, come può accadere per il carnevale istituzionalizzato che ribalta completamente le regole per una giornata, ma poi prevede che tutto ritorni come prima perché è un meccanismo di libertà e creatività apparente, messo in atto dal sistema dominante per poter tenere sotto controllo questo momento di sfogo. Il caso preso in esame in questa ricerca si presenta sotto una diversa luce: sicuramente non è un’iniziativa dettata per così dire dall’alto, al contrario parte da un desiderio spontaneo di incontro e di confronto tra persone consapevoli di essere contemporaneamente simili e diverse. Si tratta di una festa che si costruisce per allargare lo sguardo verso altri possibili modi di vivere e di esprimersi, una festa che vuole mostrare come ballare la tarantella, suonare la musica africana, farlo da immigrati o da studenti, significhi affermare la propria modalità di essere e allo stesso tempo rendersi conto che si è circondati da altre e diverse forme di esistenza. Ci si trova di fronte a uno spettacolo di culture ed espressioni artistiche molteplici che si mescolano senza prevalere una sull’altra, nella convinzione che questa vicinanza possa diventare fonte di arricchimento reciproco. Tutto ciò è chiaramente qualcosa che si può creare soltanto nel tempo, giorno dopo giorno, attraverso un lavoro intenso e costante nel territorio, un lavoro che si trasforma in un modo di vivere, di sentire e di vedere il mondo; una modalità di azione che sembra operare all’interno del progetto Par Tòt attraverso le attività e le parole della gente che partecipa, favorita dalla rete di scambi e di collaborazioni che si viene così a creare ed è in continua costruzione. Una serie di pratiche che si svolge all’ombra dei modelli di comportamento predominanti, che non ottiene riconoscimento e appoggi e sopravvive in luoghi liminali.

1.4 – Performance e antropologia: il concetto di liminalità La coesistenza di forme di espressione artistica, culturale, la mescolanza di soggetti sociali che abbiamo potuto osservare nell’ambito del progetto Par Tòt Parata ci fanno pensare a un incrocio di livelli normalmente separati da confini, a una rimessa in discussione di una serie di categorie date per acquisite. La performance introduce l’individuo e la collettività in un processo di riflessione e di comunicazione intersoggettiva situato a un doppio livello, simbolico ed esperenziale, in una dimensione caratterizzata da “incertezza creativa” 6; una dimensione che da un lato spaventa perché cancella le sicurezze su cui si basano pensiero e azione, dall’altra apre una porta verso infinite potenzialità di trasformazioni creative. Nell’ambito di una ricerca antropologica sorge a questo punto spontaneo un collegamento con le teorie elaborate da Turner sull’antropologia della performance e in particolare sul concetto di liminalità. Turner si forma nell’ambito della Scuola britannica di Manchester, all’interno della quale domina il paradigma struttural-funzionalista; egli però ne prende in parte le distanze, sostenendo che la complessità della vita collettiva è comprensibile soltanto attraverso un’analisi attenta ai processi, alle trasformazioni, ai conflitti interni alla società che ci dimostrano come essa non sia una struttura rigida e statica. Centrale nei suoi studi è il concetto di processualità con il quale intende sottolineare la dimensione storica di ogni fenomeno sociale, soggetto per natura ai mutamenti del tempo. Turner si concentra sullo studio dello svolgersi dei fatti sociali e culturali visti nella loro dinamicità. Esamina frammenti di vita caratterizzati da trasformazioni, crisi, rotture con il passato che definisce “drammi sociali”: imbocca in questo modo una strada che incrocia gli studi teatrali e il concetto di performance. Secondo Turner: “l’antropologia della performance è una parte essenziale dell’antropologia dell’esperienza. In un certo senso, ogni tipo di performance culturale, compresi il rito, la cerimonia, il carnevale, il teatro e la poesia, è spiegazione ed esplicazione della vita stessa. Mediante il processo stesso della performance ciò che in condizioni normali è sigillato ermeticamente, inaccessibile all’osservazione e al ragionamento quotidiani, sepolto nelle profondità della vita socioculturale, è tratto alla luce”. (V. Turner, 1982, p. 36)

Per elaborare una teoria che vede il “dramma” del vivere come fonte di tutte le pratiche performative, Turner considera utile riprendere la nozione di “rito di passaggio” di Van Gennep (1909), secondo cui i riti scandiscono l’esistenza di ogni individuo determinandone il 6

Definizione di Laura Gemini (2003).

passaggio da una condizione ad un’altra. Tipica del rito è la struttura tripartita: una fase iniziale di separazione sancisce il distacco dalla condizione precedente; una fase liminale pone in una situazione di sospensione, marginale; infine una fase di aggregazione assegna una nuova condizione. Turner si sofferma in particolar modo sul concetto di liminalità che emerge dall’analisi della seconda tappa e vi intravede ricche potenzialità derivanti dalla messa in gioco e dalla ridiscussione di tutte le classificazioni che fino a quel momento hanno regolato i rapporti interni alla società: “[…]quando persone, gruppi, insiemi di idee ecc., si spostano da un livello o da una modalità di organizzazione o regolamentazione dell’interdipendenza delle loro parti o elementi ad un altro livello, si crea necessariamente una zona interfacciale o, per usare un’altra metafora, un intervallo, per quanto breve, di margine o limen, in cui il passato è temporaneamente negato, sospeso o abolito, e il futuro non è ancora iniziato, un istante di pura potenzialità in cui ogni cosa è come sospesa ad un filo.” (V. Turner, 1982, p. 87)

Forme di liminalità possono essere rintracciate non soltanto nei riti di passaggio, ma anche in dinamiche sociali caratterizzate da ambiguità e indeterminatezza, all’interno delle quali agisce una forma di organizzazione sociale non strutturata, la cosiddetta communitas, concetto che approfondiremo più avanti. Per ora è interessante soffermarsi sulla concezione di liminalità come energia in movimento, come zona marginale che apre spiragli, mette in contatto diverse situazioni sociali e culturali, operando a livello simbolico. L’utilizzo di simboli dà la possibilità di mettere in gioco i valori su cui si fondano la vita sociale e le concezioni del mondo. Ogni simbolo può essere letto sulla base di tre diverse componenti di significato: il significato esegetico o interpretativo, ricavato dalle parole degli informatori indigeni; il significato operazionale, dato dall’uso che del simbolo viene fatto in un determinato contesto; infine il significato posizionale, derivante dalla relazione che il simbolo intrattiene con altri simboli presenti nello stesso contesto. Anche il simbolo è visto dunque in un’ottica processuale, assume significati e valori a seconda del contesto e del punto di vista interpretativo, condensa perciò una pluralità di significati e non risponde a un processo di riconoscimento lineare. I processi analizzabili nell’ambito del progetto Par Tòt Parata si svolgono attraverso dinamiche che intrattengono uno stretto legame con i simboli in quanto si tratta di un progetto che lavora attraverso l’arte e la cultura, discipline che agiscono a un livello astratto e nel momento stesso in cui elaborano i significati li comunicano con mezzi espressivi che ne favoriscono la condivisione collettiva.

La centralità di una dimensione simbolica strettamente connessa all’esperienza, emerge anche dalle parole con cui vengono presentati i laboratori organizzati nei mesi precedenti: “Tutti i laboratori sono come sempre rigorosamente gratuiti. Tutte le persone che si occupano dei laboratori e tutti i luoghi messi a disposizione danno come sempre un contributo gratuito. Quest’anno si è suggerito ad ogni disciplina di bighellonare con la realtà, spostare le vibrazioni della città, gustare dell’irrazionale, assaporare l’assurdo e sollecitare il cittadino e lo spettatore per comporre con lui l’ultima nota. I laboratori sono stati creati per rendere gli abitanti protagonisti dell’evento. Partecipando le persone sono quindi attori, invece che consumatori, ed è a loro che appartiene la qualità di questa parata, il suo viso, la sua tonalità, la sua vastità. Dal vostro impegno, dalla vostra appropriazione, dalla vostra fantasia e dalla vostra energia prende forma e si realizza la parata. Finalmente, è la vostra parata. Passate parola: si tratta di tessere, senza etichette e senza bandiere, un’immagine della città che ci piace: accogliente, generosa e creativa.” 7

L’individuo si riappropria di una capacità di riflessione critica, applicandola al proprio vissuto quotidiano, creando un immaginario di società, di cultura, di città che è frutto del dialogo e del confronto, consapevole che non esiste un unico modo di vedere il mondo. La parata è una festa e proprio per questo è lo spazio del gioco, dell’invenzione: si tratta di un gioco che è costantemente in relazione con la realtà, serio sotto un certo punto di vista. Giochi di parole o ironiche metafore nascondono a volte significati più profondi come per esempio accade nel caso del laboratorio di “guerrilla floreale – giardinaggio selvaggio”, un laboratorio che ha lo scopo di “forestizzare” la città: paradossalmente al giorno d’oggi cercare di rendere la città più verde e colorata con piante e fiori è un’attività talmente inusuale da sembrare sovversiva. Il tempo e lo spazio della festa sono caratterizzati dalla coesistenza di più regole, diverse fra loro ma ugualmente legittime e adottabili. Sono occasioni nelle quali avviene una sospensione degli schemi normativi vigenti e, di conseguenza, da un lato, aprono porte verso innumerevoli possibilità, dall’altro, producono timore perché annullano le certezze su cui si fonda un sistema. Sospendendo anche solo per un istante gli schemi concettuali vigenti, la situazione di liminalità non soltanto dà avvio a una fase di rielaborazione simbolica, ma intrattiene uno stretto rapporto con la sfera del potere. Turner parla a questo proposito di antistruttura intendendo con questo termine una forma sociale che prevede la sospensione di quelle strutture gerarchiche che assegnano ruoli e status agli individui e li ingabbiano in posizioni 7

È il testo contenuto nel depliant informativo attraverso cui viene presentata la parata e ogni singolo laboratorio, vedi Appendice.

prestabilite. L’antistruttura si contrappone a queste suddivisioni e lavora su un piano di strutture differenti, le strutture simboliche che, lavorando per opposizioni, elaborano universi di senso. Anche se Turner in generale è portato a intendere le attività performative come attività che risolvono i momenti di crisi della società per ristabilirne l’equilibrio, come esagerazione e messa in mostra dei conflitti reali con lo scopo di distendere la tensione e produrre un tipo di catarsi sociale, tra le pagine delle sue opere si può intravedere una concezione di liminalità come una sorta di esplorazione in territori di confine il cui effetto finale non è prevedibile. L’esito potrebbe riconfermare le categorie vigenti e quindi rafforzare il potere, oppure operare un capovolgimento e diventare fattore di destabilizzazione. Per comprendere meglio il rapporto che la performance intrattiene con la sfera del simbolico e con la sfera del potere e per capire come la sua funzione e il suo esito dipendano dalla situazione storica, dalla contingenza, sarà utile ora prendere in considerazione il pensiero di Catherine Bell (1992) sul rituale, sul significato teorico e le implicazione pratiche di questo concetto.

1.5 - Ritualizzazione Per dimostrare come le dinamiche del progetto Par Tòt Parata agiscano su un piano simbolico che non può prescindere dall’azione pratica e avere ripercussioni sociali, culturali e politiche, sarà necessario soffermarsi sull’elaborazione del concetto di ritualizzazione di Catherine Bell (1992) che appare strettamente legato al concetto di performance. Riguardo alla definizione del termine “rito” esiste una consistente letteratura antropologica che non ha però mai raggiunto un accordo su una definizione univoca e stabile del concetto. Risulta difficile individuare i confini di questo termine che è nato e si è inizialmente sviluppato nell’ambito di indagini condotte presso società cosiddette primitive per indicare attività legate alla sfera religiosa e del sacro e successivamente è stato trasferito ad altri terreni di ricerca, applicato alla sfera profana e alle società moderne, industriali. L’ambiguità potrebbe rappresentare un limite, tuttavia, forse proprio grazie a questa sua natura sfuggente e multiforme, la nozione di rito continua ad essere utilizzata negli studi antropologici per analizzare e interpretare una vasta gamma di fenomeni. Catherine Bell critica l’approccio tradizionale al rito che, secondo lei, si basa sulla dicotomia tra pensiero e azione e sposta l’attenzione dalla ricerca di una definizione allo studio delle modalità processuali attraverso cui il rituale agisce nella realtà. Da un lato sostiene l’impossibilità di riconoscere un’essenza comune a ogni tipo di rito poiché esso si manifesta sempre in maniera unica e irripetibile data la sua dipendenza dal contesto spazio-temporale. Dall’altro lato è convinta che il rito non sia nemmeno pura azione, eseguita meccanicamente da soggetti manovrati e privati della capacità di pensare. Fa cadere la distinzione tra piano simbolico e piano materiale, considerandola superflua e generatrice di incomprensioni. Preferisce quindi parlare non tanto di rito quanto di ritualizzazione, focalizzando l’analisi sulle strategie che di volta in volta questo dispositivo mette in atto e tenendo conto delle relazioni che intrattiene con le altre azioni che si svolgono nello stesso contesto. La ritualizzazione consiste in una pratica con determinate caratteristiche: è situazionale, nel senso che è dipendente dal contesto e a sua volta lo influenza e per questo si esprime e agisce ogni volta in un modo diverso, imprevedibile; è strategica, in quanto non segue una logica intellettualistica, ma agisce secondo un gioco di schemi e tattiche situazionalmente effettive; avvolge gli attori in un velo di non totale consapevolezza di quanto stanno realmente facendo; infine è un dispositivo di potere capace di riprodurre o di riconfigurare una visione dell’ordine del mondo.

Il termine ritualizzazione permette di estendere l’analisi rituale oltre il campo della religione e del culto: il significato del comportamento rituale non risiede nell’essere un modo di agire interamente separato, ma nel costruirsi come diverso e in contrasto con altre attività (analogamente al significato generato dal dispositivo del quadrato semiotico che funziona per incroci e schemi oppositivi e relazionali). Le strategie della ritualizzazione possono conservare così come innovare e improvvisare: in questo modo le nozioni di formalità, fissità e ripetizione non sono più viste come caratteristiche intrinseche all’attività rituale, ma come possibilità. Non consistono in un processo standardizzato di tradizionalizzazione anche perché la tradizione resta viva soltanto se viene costantemente adattata e modificata fino ad assumere funzioni diverse rispetto a quelle con cui era nata; per dirla con altre parole “il rito imbarca la storia”. (S. Allovio, 2002) Catherine Bell sostiene che il rituale non svolge una funzione di controllo da parte di chi sembra in quel momento detenere il potere, ma costituisce esso stesso una particolare dinamica che contiene in sé il meccanismo di legittimazione o delegittimazione dell’autorità al potere. Per dimostrarlo si sofferma sull’analisi di concetti come quelli di credenza, ideologia e legittimazione, interpretandoli non come strutture coerenti di idee e di attitudini, ma come processi in perenne costruzione attraverso dinamiche di complicità, di lotta, di negoziazione. È centrale dimostrare che l’efficacia della ritualizzazione come strategia di potere risiede non soltanto nel controllo che essa sembra instaurare, ma anche nella resistenza che produce: gli esecutori delle pratiche sociali non sono pedine manovrate dall’alto, sono attori che mantengono un certo grado di autonomia d’intervento. La contestualizzazione dei rituali assume una rilevanza particolare poiché induce alla cautela nel generalizzare ogni asserzione riguardo alla loro funzione sociale. La visione classica del rito viene in questo modo scardinata e la nozione di ritualizzazione ci porta a comprendere meglio le dinamiche attraverso cui la performance si svolge. Ci aiuta ad andare oltre un’interpretazione superficiale e riduttiva che collega il rito all’efficacia e la performance artistica al puro intrattenimento.8 Il corpo è un altro punto di collegamento tra teoria della ritualizzazione e teoria della performance. Le strategie della ritualizzazione secondo Catherine Bell sono particolarmente radicate nel corpo e specialmente nell’interazione del corpo con un contesto spaziale e temporale simbolicamente costituito: un corpo ritualizzato nel senso di un corpo che agisce in un processo circolare di interiorizzazione delle strutture del mondo socioculturale in cui è

8

Vedi a questo proposito Laura Gemini (2003).

immerso e di contemporanea creazione di schemi strategici che permettono al soggetto processi di riappropriazione e intervento nella realtà. Sarà ora interessante osservare le dinamiche del progetto Par Tòt Parata in un’ottica situazionale, che tenga perciò conto del contesto spazio-temporale in cui l’evento s’inserisce.

2. Alla ricerca della città

2.1 – L’idea di città che emerge e si esprime attraverso il progetto Par Tòt Parata Una caratteristica della parata Par Tòt sulla quale mi sembra significativo soffermarsi è il suo svolgimento nello spazio pubblico cittadino poiché si tratta di una sfilata che esprime i suoi messaggi nelle strade e nelle piazze di Bologna. Il contesto spaziale nel quale avviene la manifestazione non ne rappresenta semplicemente lo sfondo, ma ne diventa protagonista: la città, oltre ad essere il mezzo che rende possibile l’evento, svolge il duplice ruolo di mittente e destinatario delle iniziative poiché da essa partono le richieste di cambiamento ed è nei suoi spazi che il cambiamento può essere attuato. Sempre costante mi è sembrato il riferimento ad un ideale di città, sia nelle parole degli organizzatori della manifestazione, sia in quelle dei partecipanti, in alcuni casi con un alto grado di consapevolezza, in altri casi in modalità più spontanee e quasi inconsce. Per comprendere il ruolo svolto dalla parata Par Tòt a livello socio-politico credo sia utile inserirla nel quadro più ampio della storia che le ha fatto prendere vita e dalle attività portate avanti dall’associazione Oltre…. Innanzitutto l’idea di creare questa parata, come abbiamo visto prima, è nata in seguito alla partecipazione di uno dei membri dell’associazione al progetto “Bruxelles/Brussel 2000, Città europea della cultura”. Dal 1985 il Parlamento dell’Unione Europea ha attribuito ogni anno il titolo di “Città europea della Cultura” ad una città dell’Europa. Nel 2000 questo riconoscimento è stato dato a nove città, tra le quali Bruxelles e Bologna. Ogni città ha elaborato un programma adatto alle esigenze del proprio territorio e della propria popolazione, Bruxelles ha scelto come tema centrale proprio “la città” (“public space and open city” era il sottotitolo del programma). La maggior parte delle iniziative svoltesi a Bruxelles nell’ambito di questo progetto sono state ideate partendo dalla realtà locale, una realtà eterogenea dalle mille facce e con diverse peculiarità: a Bruxelles si mescolano identità differenti, prima di tutto quella vallona e quella fiamminga a cui poi si affiancano quelle degli abitanti stranieri che costituiscono quasi un terzo della popolazione complessiva della capitale belga. È stato portato avanti un grande lavoro, soprattutto nelle aree periferiche, per cercare di coinvolgere l’intero tessuto sociale urbano e per ravvivare aree degradate e problematiche.

Questo progetto ha avuto dei riscontri oggettivi tanto che la grande parata multiculturale, la Zinneke Parade, nata nel 2000 per celebrare la popolazione meticcia di Bruxelles, si è trasformata in una festa biennale sostenuta da consistenti finanziamenti pubblici da parte delle istituzioni locali. “La maggiore spesa della Region data alla Zinneke viene indicata come riqualificazione sui quartieri, perché il lavoro capillare realizzato sul territorio è riconosciuto dalla regione come attività di riqualificazione dei quartieri su cui essa stessa può lavorare” così ha raccontato una delle promotrici dell’evento belga durante una conferenza organizzata dall’associazione Oltre… a Bologna.9 Si tratta dunque di un evento che coinvolge veri e propri artisti, semplici cittadini, abitanti dei vari quartieri e che vede la collaborazione di una rete di varie organizzazioni formali e informali. È un progetto artistico e allo stesso tempo politico proprio perché agisce sulla città , nella città e con chi abita la città .“Ecco allora che il discorso della Zinneke va proprio a scoprire che cosa significa vivere negli spazi urbani per creare degli spazi di democrazia nella città. Nella città siamo quotidianamente portati a scoprire cos’è la diversità sociale e culturale. Quindi il modo di agire e concepire la città significa proprio vedere come nella città ci possano essere nuovi spazi di sperimentazione e nuovi spazi di democrazia. Quindi la città è un luogo di partenza, in tutta la sua complessità”10. L’idea che sta alla base di questa parata è abbattere le barriere tra ogni tipo di diversità in un progetto che unisce mondi spesso distanti fra loro, senza cancellare le differenze, con la convinzione che la loro valorizzazione possa favorire la convivenza. E il luogo più adatto per tentare questo esperimento non può essere che la città, metafora del vivere insieme, e in particolar modo una città-mosaico come Bruxelles. Attraverso un’iniziativa culturale e artistica si cerca di agire nel sociale con lo scopo di far incontrare realtà diverse e creare dei legami per costruire insieme qualcosa di collettivo. Si agisce molto nelle zone della periferia urbana nelle quali si intravedono ricche potenzialità, normalmente sottovalutate perché maggior rilievo viene dato alle problematiche che spesso le affliggono. Si parte dalle piccole realtà locali dove si può agire concretamente, organizzando attività in tutti i quartieri, per poi terminare il lavoro con una sfilata che attraversa il centro e permette a tutti i partecipanti di sentirsi parte integrante del cuore della città. Sulla scia delle motivazioni che hanno portato alla realizzazione di questa manifestazione a Bruxelles, è nata l’idea di organizzare qualcosa di simile anche a Bologna, la Parata Par Tòt. Se Zinneke (termine che significa piccolo cane e ricorda il fiume di Bruxelles dove due secoli fa furono gettati dei cani meticci) rimanda al concetto di meticciato, di mescolanza di culture, 9

Il Simposio Par Tòt intitolato “Ognuno è un artista”, tenutosi nel marzo 2007. Vedi nota precedente.

10

Par Tòt, che in dialetto bolognese significa “per tutti”, vuole dare l’idea di un progetto aperto alla città intera, in cui ognuno possa esprimere se stesso e comunicare con gli altri. L’associazione Oltre… da sempre sostiene attività artistiche, culturali e sociali con la convinzione che rappresentino un’opportunità di intervento concreto nella realtà locale cittadina. Mi sembra interessante osservare le iniziative nello specifico per cercare di capire qual è l’immaginario di spazio urbano che sta alla base ed anima i vari progetti dell’associazione e la cui speranza di realizzazione viene condivisa da chi li organizza e vi partecipa.

2.2 – Fest-festival Il Fest-festival – Bologna Interculture Festival (nato proprio nell’ambito di Bologna 2000, Città Europea della Cultura) è una manifestazione che si svolge annualmente nel mese di giugno ed è giunta nel 2007 alla sua ottava edizione. In questa occasione molti artisti, italiani, europei ed internazionali si esibiscono in spettacoli di teatro, musica, danza, cinema, arte, arti visive; vengono preparati laboratori per l’animazione dei più piccoli; l’allestimento di un barristorante di cucine dal mondo permette di rivolgere lo sguardo anche all’aspetto culinario di culture diverse, considerato elemento coesivo. Le parole con cui questo festival viene presentato e promosso da parte dell’associazione insistono sull’intervento nel tessuto sociale urbano: “caratterizzato da una forte dimensione internazionale, il Fest-festival tiene particolarmente conto anche delle realtà socio-culturali del territorio, sperimentando nuove forme di animazione urbana attraverso specifici progetti mirati a ridefinire lo spazio pubblico a misura delle nuove esigenze dei cittadini. L’idea stessa di ‘cittadino’ viene così rimessa in discussione e concetti ambigui – e normalmente astratti – come ‘identità’, ‘appartenenza’ e ‘comunità’ trovano nel cantiere del Fest-festival un luogo in cui vengono resi tangibili”11. Questo proposito viene portato avanti attraverso scelte che hanno un significato preciso: determinante è la gratuità degli spettacoli che permette a chiunque di prenderne parte; importante è inoltre lo scenario che ospita le attività del festival. Si tratta del parco di Villa Torchi, un’ampia area verde situata in un quartiere di prima periferia (Corticella-Navile), al cui interno ha sede anche un centro sociale per anziani. La decisione di organizzare l’annuale festa interculturale in questo spazio è stata un po’ una sfida vista l’apparente chiusura della zona in questione. Non si poteva sapere a priori quale sarebbe stata la reazione degli abitanti 11

Dal testo di presentazione dell’associazione Oltre… pubblicato sul sito www.fest-festival.net.

di Corticella e, più nello specifico, la risposta degli anziani. Si tratta di una zona della città per così dire tradizionale, molto legata alla propria “bolognesità”, piuttosto chiusa e diffidente verso ciò che proviene dall’esterno; allo stesso tempo è una zona nella quale coesistono realtà assai diverse poiché vi si è stabilito un grande numero di emigranti, provenienti in passato dall’Italia meridionale e oggi da altri paesi, realtà che però restano spesso separate e non riescono a dialogare. L’esperimento del Fest-festival, nato proprio con l’intento di essere interculturale e intergenerazionale, ha portato, secondo il parare di chi vive nella zona o la conosce, un’ondata di positività nel centro sociale Villa Torchi: se all’inizio è stato accolto con un po’ di perplessità, ha successivamente riscosso molta simpatia da parte degli anziani, che ora collaborano volentieri e ogni anno attendono con curiosità la “festa dei giovani”. È bello vedere come nei giorni di preparazione del festival gli anziani del centro sociale stiano ad osservare con curiosità e attenzione i preparativi e partecipino con propri commenti e domande. La collaborazione con il centro di Villa Torchi è diventata sempre più stretta tanto che agli organizzatori dell’evento sono state concesse le preziose cucine, generalmente adibite alla preparazione delle crescentine per le feste di quartiere. Nei sei giorni di durata dell’evento viene mantenuta la serata di ballo liscio che ogni sabato anima una piccola piazzetta all’interno del parco e così, accanto a musicisti che suonano melodie di paesi lontani, altre persone ballano ai ritmi delle balere. Il Quartiere Navile/Corticella ha riconosciuto l’utilità di questo festival che favorisce l’avvicinamento di realtà diverse e da alcuni anni sostiene l’evento offrendo il proprio patrocinio.12

12

Vedi gli interventi del Presidente del Quartiere Claudio Mazzanti durante la Conferenza stampa e il Simposio Par Tòt, per i cui atti si rimanda all’Appendice.

2.3 – Gran Festival Internazionale della Zuppa Il 25 aprile di quest’anno si è svolta a Bologna la seconda edizione del Gran Festival Internazionale della Zuppa, un’iniziativa che ha raccolto l’adesione di molti partecipanti che si sono cimentati nella preparazione di zuppe. Cuochi professionisti o improvvisati, assaggiatori, artisti e curiosi si sono ritrovati per condividere un pasto insieme, per strada. Il Festival Internazionale della Zuppa è nato nella città di Lille nel 2001 e con il tempo molte altre città come Barcellona, Madrid, Cracovia e Berlino sono state contagiate da questo progetto. Questo è lo spirito con cui l’associazione promuove la giornata di festa: “Con la Zuppa vogliamo esprimere: - l’aspetto culturale, sociale e umano del ritrovarsi a mangiare insieme, in strada; - l’aspetto artistico degli zuppieri che si dedicano a miscelare, a creare e a donare; - l’aspetto ludico, in cui si fondono le manifestazioni culturali e quotidiane di tutti i popoli; - la gratuità da parte di coloro che cucinano e gareggiano ludicamente…; - l’apertura e la partecipazione di chiunque, a partire dal quartiere ospitante.”13 La zuppa, piatto popolare comune a tutti i popoli, con i suoi mille ingredienti è simbolo di mescolanza di culture, e proprio da questa mescolanza può nascere qualcosa di bello, gustoso quanto una zuppa da condividere. Via Stoppato, nei pressi di Villa Torchi, in zona Corticella, si è riempita per una giornata di pentoloni di zuppe, di assaggiatori muniti di tazze e di tanti artisti, musicisti, danzatori e giocolieri. Circa una sessantina erano le zuppe in gara, preparate secondo ricette bolognesi, italiane, europee, nigeriane, messicane, marocchine e di tante altre zone del mondo. Due giurie, una professionale, costituita da spagnoli provenienti dalla festa sorella di Barcellona, e un’altra popolare avevano l’incarico di votare la zuppa migliore alla quale assegnare il “mestolo d’oro” e ai cui cuochi offrire un viaggio per partecipare al successivo Festival della Zuppa spagnolo. Questo evento viene volutamente organizzato nel giorno della Liberazione dal nazifascismo. Corticella ogni 25 aprile celebra i caduti nella lotta di resistenza partigiana con un corteo che tocca i monumenti a loro dedicati nella zona: affiancare la festa della zuppa a questa celebrazione significa inserire questa memoria storica come elemento centrale nello sviluppo di un dialogo interculturale e mantenere vivo e diffondere un patrimonio su cui ha ancora 13

Dal volantino di presentazione del Gran Festival Internazionale della Zuppa

senso riflettere. Una festa per far conoscere non solo tradizioni culinarie e musicali differenti, ma anche per trasmettere ai giovani e a chi proviene da altre culture una memoria storica locale che possa rappresentare un valore per tutti. Una giornata che diventa momento di condivisione, di scambio culturale tra il quartiere e il resto della città, di comunicazione tra gli anziani del centro sociale di Villa Torchi e le giovani generazioni.

2.4 – Uno sguardo rivolto alla periferia La rete di Corticella Attraverso questi progetti l’associazione Oltre… ha potuto conoscere le caratteristiche del territorio di Corticella, da una parte toccarne con mano le problematiche, ma dall’altra coglierne anche le grandi risorse e potenzialità, e con il tempo ha avviato una collaborazione con le tante realtà associazionistiche della zona. Da circa un anno molte associazioni locali (culturali, ambientaliste, giovanili) si sono costituite in rete con l’associazione Oltre… per agire più efficacemente, unendo le singole forze. Insieme cercano di creare dei momenti di incontro per dare l’opportunità ai cittadini di “incontrarsi, conoscere e gestire il territorio nel quale vivono, uscendo dai propri recinti, interagendo, scambiando saperi, condividendo esperienze, per elaborare reali risposte a problemi ed esigenze locali”.14 La Rete di Corticella parte dal presupposto che il territorio nel quale intende portare avanti la propria attività è ricco di patrimoni sociali, culturali, ambientali da valorizzare. Corticella è una zona della città che conserva ancora molte aree verdi, è attraversata da corsi d’acqua e lungo le sue strade è possibile ritrovare tracce del suo passato. Luogo di residenza estiva per i cittadini benestanti di un tempo (anche Napoleone veniva a cavalcare lungo il canale Navile), conserva ancora le antiche fonti termali. In epoca più recente ha accolto emigranti in cerca di lavoro dall’Italia meridionale e ora assiste all’arrivo di immigrati da molti paesi del mondo. Si tratta di una località teatro di divisioni e contrasti tra abitanti storici e nuovi arrivati. Scopo della Rete di Corticella è quindi lavorare a livello locale, “rendere questo territorio un laboratorio sociale, ambientale, culturale permanente affinché si diffonda nella comunità la percezione del territorio come cortile di tutti ”.15 È interessante segnalare uno dei primi risultati: la creazione di un Laboratorio ambientale. Grazie alle segnalazioni e alle pressioni della Rete di Corticella, il terreno di un ex-centro avicolo, fino a qualche anno fa di proprietà della Facoltà di Agraria dell’Università di 14 15

Dalla presentazione della Rete di Corticella sul sito www.rete-corticella.it . Vedi nota precedente.

Bologna, a rischio di edificazione selvaggia, è stato trasformato in un parco. A quest’ampia area verde è stato riconosciuto il valore di patrimonio pubblico storico-ambientale e, una volta sistemata, potrà essere utilizzata da tutti i cittadini nel rispetto dell’ambiente (la vegetazione spontanea costituisce un habitat adatto a molte specie animali come ghiri e lucciole). La collaborazione con il quartiere napoletano di Scampia Da quest’anno è in corso un programma di scambio con il quartiere napoletano di Scampia. A settembre l’associazione Oltre… è stata invitata e ha partecipato al progetto “Oplà: riprendiamoci lo spazio”, organizzato da alcune associazioni socio-culturali che operano a livello locale16, un progetto che ha ottenuto il patrocinio del comune di Napoli. Si è trattato di un’iniziativa rivolta ai bambini e ai ragazzi della zona, nota per le condizioni di degrado e abbandono. Per tre giorni la grande piazza cementificata e assolata del quartiere ha fatto da sfondo alle attività di giocoleria, clowneria, samba, acrobazie, creazione di costumi, che si sono concluse con una piccola parata colorata lungo le strade di Scampia. Il progetto è stato ideato con lo scopo di coinvolgere i più giovani in attività creative e formative per dar loro una speranza, per far intravedere un’alternativa possibile alla situazione attuale. Questa collaborazione è nata sulla base delle affinità tra la creatività della parata Par Tòt e quella del grande carnevale che Scampia ogni anno festeggia. L’esperienza napoletana ha dato all’associazione un ulteriore impulso per dedicarsi ad attività più strettamente socio-politiche: il desiderio è quello di rivolgere maggiore attenzione alle periferie bolognesi e soprattutto agli adolescenti che vi crescono e per questo è stato proposto di organizzare, in preparazione della parata del 2008, un maggior numero di laboratori in zone decentrate. Questo momento di incontro con un mondo differente è stato occasione per conoscere, approfondire, trovare affinità o prendere spunto dal lavoro di gruppi che da anni portano avanti, nell’area del napoletano, ma non solo lì, progetti come quelli dell’Associazione Culturale GRIDAS (Gruppo Risveglio DAl Sonno – il sonno della ragione che genera mostri) fondata nel 1981 da Felice Pignataro per realizzare “l’utopia sui muri” e “l’utopia per le strade” attraverso murales e laboratori artistici d’intervento nel sociale.17

16 17

Tra le quali il centro territoriale Mammut (www.mammutnapoli.org) Per approfondire il lavoro e le finalità di questa associazione si rimanda al sito www.felicepignataro.org

2.5 – La realtà urbana contemporanea Dai dati raccolti durante l’osservazione sul campo emergono molti dei temi che stanno al centro del dibattito attuale sul concetto di città e sulle dinamiche concrete visibili e sperimentabili nel contesto urbano: la città come metafora del vivere insieme, luogo dell’incontro e del confronto fra diversità; la relazione tra centro e periferia, tra interno ed esterno, tra inclusione ed esclusione; la ricerca della propria identità, anche e soprattutto attraverso il dialogo con l’Altro, da parte di un cittadino che in questa società globale fatica a riconoscersi e ad agire in uno spazio proprio. Locale e globale si intersecano sempre più conducendo il soggetto urbano a una sorta di spaesamento, di perdita di quelle coordinate che gli permettevano un tempo di collocarsi in una posizione da cui riusciva ad elaborare un proprio universo di senso in grado di fargli comprendere la realtà e conseguentemente di dare un significato all’azione. Nel passato, come si può vedere in molta letteratura e anche nella pittura con l’invenzione della prospettiva che rende possibile abbracciare la realtà intera con un solo sguardo, la città era considerata un sistema chiuso, un tutto composto da ingranaggi in relazione armonica fra loro come i vari organi che compongono il corpo umano. Ma con l’avvento dell’era moderna e dell’epoca industriale, la città entra in un lento processo di disgregazione che raggiunge il suo massimo livello in epoca contemporanea. Seguendo il pensiero di Augé (1992), possiamo dire che tradizionalmente la città produceva nei suoi luoghi un senso di appartenenza, un’identità di gruppo. Oggi le grandi metropoli producono al contrario confusione e disorientamento in un soggetto urbano che vaga tra i cosiddetti «non luoghi» (aeroporti, stazioni, centri commerciali…) restando anonimo e passivo. Per comprendere il concetto di «non luogo» è necessario partire dalla definizione che Augé fornisce di «luogo antropologico»: si tratta del luogo dell’identità condivisa, all’interno del quale si iscrivono nello spazio le relazioni e la storia di chi lo vive, si tratta di una “costruzione concreta e simbolica dello spazio” che “è simultaneamente principio di senso per coloro che l’abitano e principio di intelligibilità per colui che lo osserva”. Il luogo antropologico è dunque lo spazio che aiuta l’individuo e la collettività a conoscere se stessa e a farsi riconoscere, attraverso la scoperta di una propria identità, attraverso la costruzione di relazioni e di un patrimonio storico comune.

Se l’epoca moderna poteva essere compresa attraverso i luoghi antropologici (pensiamo per esempio alle grandi narrazioni collettive in cui le nazioni moderne si riconoscevano), l’epoca attuale, definita da Augé l’era della surmodernità, può essere compresa tramite il concetto opposto di non luogo. Il non luogo è un’entità sfuggente, di passaggio, che ben rappresenta la situazione odierna, caratterizzata da tre figure dell’eccesso: eccesso di tempo, eccesso di spazio ed eccesso di individualismo. L’eccesso di tempo si manifesta nell’accelerazione della storia e nella perdita del suo significato: il vissuto individuale si trasforma in breve tempo in storia, la nostra percezione del tempo muta perché una sovrabbondanza di avvenimenti simultanei ci impedisce di comprenderli a fondo, di attribuire loro un valore e mette in discussione il senso della storia perché ne fa perdere il filo conduttore. L’eccesso di spazio è una trasformazione del mondo contemporaneo legata alla percezione del restringimento del pianeta: la velocità raggiunta dai mezzi di trasporto consente di spostarsi tra luoghi distanti della terra in breve tempo; l’apparato dei media ci informa su ciò che avviene in quello stesso istante dall’altra parte del mondo e ci proietta in uno spazio altro, poco distinguibile dalla realtà concreta nella quale siamo immersi. L’eccesso di individualismo è riscontrabile nella tendenza all’individualizzazione dei percorsi; i punti di riferimento collettivi vacillano e l’individuo diventa un mondo a sé. Tuttavia “l’accresciuta importanza del riferimento individuale nei nostri comportamenti come nelle nostre rappresentazioni” va di pari passo con un aumento dei vincoli che legano il soggetto alla società globale in cui vive. Interessante risulta a questo punto la riflessione di Augé relativa alla sovrapposizione delle categorie di locale e globale, di interno ed esterno e l’analisi delle relazioni tra città e mondo. In un saggio dal titolo Il mondo è mobile e illeggibile (2007) egli affronta tre “questioni chiave”: l’urbanizzazione del mondo, fondamentale per comprendere il fenomeno della globalizzazione; gli effetti di accecamento prodotti dall’eccesso di informazioni e immagini da cui l’individuo è bombardato; infine la nozione di mobilità. L’urbanizzazione è un effetto del fenomeno di mondializzazione che ha trasformato il pianeta in rete: “esiste dunque una rete, un pianeta in rete che in qualche modo definisce la globalità delle cose. Rispetto a essa, il locale rappresenta ‘ciò che sta fuori’, ciò che è esterno: l’esterno è il locale, ciò che non è ancora integrato alla rete”. Secondo questa teoria, da un lato, il mondo diventa una città in quanto sottoposto ad un processo di omologazione (le stesse imprese economiche e finanziarie multinazionali si ritrovano ovunque, così come ovunque si ritrovano gli stessi prodotti), dall’altro lato, la città stessa rappresenta un mondo. In questa città-mondo le più grandi diversità (di ricchezza, di provenienza, di lingua, di cultura, di condizione) vengono in contatto fra loro, “in essa ci scontriamo con la diversità insita nel mondo e anche con tutti i

problemi che cerchiamo di eliminare dal mondo-città”. Nella città-mondo si esprimono tutte le contraddizioni e le incoerenze generate dal sistema ideale del mondo-città, è il luogo in cui si canalizzano tutte le tensioni. I processi in atto in una simile realtà risultano di difficile lettura anche perché “non c’è reale , oggi, che non passi attraverso l’immagine […] Immersi in questo mondo di immagini, ci capita spesso di sentirci accecati: la coesistenza del mondocittà e della città-mondo ha infatti come primo effetto quello di offuscare le immagini.” Inoltre spesso la città è il luogo dove l’individuo si ritrova ad essere escluso dall’interno, e fuori, all’esterno, si sente emarginato. Per contrastare gli effetti di questa chiusura, di questa ghettizzazione, Augé crede che sia necessario sviluppare un pensiero della mobilità, un’ “utopia realizzabile” che si liberi dei rigidi schemi occidentali. È importante praticare una mescolanza sociale reale e decentrare i luoghi del potere perché “quello di cui abbiamo bisogno è una serie di azioni rivoluzionarie e realizzabili. Oggi l’utopia è incarnata dalla città. Non abbiamo altri luoghi per realizzare la nostra utopia. E se non la realizziamo, tutto è destinato a esplodere. Agiamo subito, dunque, e interessiamoci da vicino alla città: essa è il luogo in cui si concentrano le paure ma anche le speranze delle prossime generazioni.” (Augé, M., 2007, p. 32)

La città si trova dunque al centro di dinamiche opposte e tuttavia simultanee, la sua immagine e la sua realtà contrastanti danno origine a insicurezze e paure; contemporaneamente però la città continua a mantenere e a rendere possibile lo sviluppo di un grande potenziale creativo, lasciando al cittadino un ampio margine di intervento. La città attuale è un’entità in costante e imprevedibile evoluzione, sfugge a classificazioni precise, non possiede confini netti e caratteri permanenti. È formata da flussi di persone e di comunicazioni e da relazioni di prossimità. La città di oggi è analizzabile come un processo in continuo sviluppo più che come una mappa fissa e chiarificatrice. Come ci suggeriscono i sociologi Amin e Thrift (2002) “i luoghi vanno pensati non come siti durevoli bensì come momenti dell’incontro, non come presenti, fissati nel tempo e nello spazio, bensì come eventi variabili, come torsioni e flussi di interrelazioni.” La realtà urbana può essere definita come una serie di interconnessioni fra elementi eterogenei e questa mescolanza può essere un potente generatore di novità; non è statica, ma aperta a varie possibilità, a innovazioni che può accogliere o respingere. Le pratiche urbane sono in una certa misura disciplinate, ma oltrepassano costantemente il loro involucro disciplinare: sono aperte a digressioni, invenzioni, “perché ogni incontro urbano è un teatro di promesse in un gioco di potere” (Amin, A. e Thrift, N., 2002). Ed è interessante osservare come la vita quotidiana stessa di individui immersi in relazioni, anelli

di catene di legami, rappresenti un’opportunità per uscire dall’ordinario e sperimentare, giocare, inventare. L’individuo, nonostante faccia parte di una società globalizzata e omologante, riesce tuttavia a mantenere degli spazi di riflessione e di rielaborazione personale, degli spazi attivi di riappropriazione. Un ruolo a sostegno di questa attività del cittadino viene sicuramente svolto dalle discipline artistiche e dalla performance art che, lasciando spazio alla creatività, suggeriscono modalità alternative di pensare e di vivere la città. Proseguendo l’analisi in questo senso, può essere utile studiare l’attività generale dell’associazione Oltre… ,e nello specifico la Parata Par Tòt, alla luce delle teorie proposte da Michel De Certeau ne L’invenzione del quotidiano. Prima è però necessario soffermarsi sulla specifica realtà urbana - e socio-politica - di Bologna, teatro di discussione attorno al tema del degrado e della sicurezza, per vedere in che modo un evento come la Parata Par Tòt interagisce e si confronta con la città.

2.6 – Bologna e Par Tòt Parata La Parata Par Tòt coinvolge la città non soltanto il giorno della sfilata, ma anche nei mesi precedenti, attraverso l’organizzazione di laboratori e di feste di autofinanziamento ospitati in vari luoghi della città: biblioteche, sale di quartiere, scuole di musica, centri sociali, ma anche piazze e parchi. Per comprendere come questa iniziativa sia interessata al tema dello spazio urbano, mi sembra importante sottolineare una serie di caratteristiche: - lo svolgimento di alcuni laboratori in zone periferiche della città ( Borgo Panigale, Ozzano, Corticella per esempio); - l’utilizzo di piazze e parchi (un laboratorio di teatro in piazza San Domenico, uno di tarantella e tamburelli nel parco dei giardini Margherita, uno rivolto ai bambini presso i Giardini del Guasto); - la creazione di una serie di laboratori dal titolo taking the city, definiti come occasioni “per relazionarsi e giocare con la città, re-inventare il nostro ambiente e rimodellare ciò che ci sta attorno per far emergere una realtà diversa. Sono i laboratori d’intervento nello spazio urbano e nel territorio.”18 (un laboratorio di guerrilla floreale – giardinaggio selvaggio per rendere più verde la città, un laboratorio di danza urbana, danza che immagina e utilizza concretamente la città come palcoscenico per le proprie performances, un laboratorio di disegno urbano, per colorare la città attraverso manifesti e scene fumettistiche). - a dimostrazione dell’attenzione verso aree problematiche, spesso abbandonate della città, ogni anno un laboratorio rivolto ai bambini anima i giardini del Guasto che si trovano in piena zona universitaria nei pressi di via Zamboni. È un’opportunità per ravvivare un’area del centro poco sfruttata dagli abitanti e che invece può trasformarsi in un’oasi, in un polmone verde per i bambini che vivono nella zona.19 Par Tòt Parata è un’iniziativa che ama immergersi e intervenire nella dinamiche della vita urbana e proprio per questo è anch’essa soggetta alle tensioni che attraversano la città. L’edizione 2006 di questa manifestazione è stata al centro di molte polemiche che sono probabilmente collegabili al particolare clima che si respira a Bologna da qualche anno e che possono essere lette nell’ambito del dibattito su degrado e sicurezza.

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Dal volantino di presentazione dei laboratori dell’edizione 2007 della Par Tòt. Vedi l’intervento di Marianna Allegri alla conferenza stampa di presentazione della Par Tòt Parata riportata in appendice. 19

La parata Par Tòt dell’anno 2006 è terminata in piazza San Francesco e molta gente è rimasta fino a notte fonda nell’area circostante, in particolare in via del Pratello, continuando i festeggiamenti. I comitati di quartiere si sono lamentati per il disagio che la manifestazione ha creato in una zona che già normalmente è al centro del dibattito. Gli organizzatori sono stati accusati da molti giornali locali, dai residenti e dai politici per non aver saputo gestire l’evento. Un comitato di residenti di via del Pratello ha manifestato l’intenzione di sporgere denuncia, ma un’audizione svoltasi presso il Comune, nel corso della quale sono stati ascoltati organizzatori, partecipanti e testimoni ha risolto in parte la situazione, evitando conseguenze legali per l’associazione. Bisogna forse ricordare che la parata Par Tòt è nata come piccola manifestazione basata su forme di aggregazione spontanea, su collaborazioni spesso improvvisate; in pochi anni ha però raggiunto dimensioni molto grandi, fino a coinvolgere nel 2006 circa diecimila persone tra chi aveva partecipato ai laboratori organizzati nei mesi precedenti e chi si era aggiunto il giorno della festa. Par Tòt parata è una manifestazione che richiama persone provenienti non solo da Bologna, ma da molte altre città. L’alta percentuale di studenti universitari che vi partecipa contribuisce a spargere la voce fuori dalla città in cui nasce e si svolge. Inoltre è un evento che si proietta oltre i confini della propria cerchia urbana perché crea collaborazioni e scambi con associazioni o gruppi provenienti da altre città (da qualche anno partecipa un gruppo di percussionisti provenienti da Padova; una compagnia di artisti del “Teatro della Caduta” di Torino; un gruppo di Sozzigalli, paesino in provincia di Modena, che organizza gare di biciclette truccate, ha partecipato nel 2007 con una vecchia auto anni ’50 decappottabile spinta dal “motore” di quattro bici Graziella; per il 2008 è previsto l’arrivo di un gruppo di napoletani di Scampia). Si tratta di una sfilata festosa cresciuta un po’ per volta che si trova oggi a dover affrontare i problemi organizzativi derivanti da una così elevata partecipazione, resi ancora più difficoltosi dal clima teso bolognese, dalle questioni di ordine pubblico e dalla difficile convivenza tra residenti storici e nuovi arrivati. Gli organizzatori tengono molto a sottolineare che si tratta di un’iniziativa che, come dice il nome, vuole essere inclusiva, aperta alla partecipazione di tutti; di un’attività che non nasce dalla volontà di contrapporsi a qualcuno, ma di favorire il dialogo e l’incontro tra realtà diverse che spesso a Bologna vivono separatamente o addirittura entrano in contrasto. Attraverso questa festa viene data la possibilità di esprimersi a tutte le componenti del tessuto urbano bolognese e in questo senso la parata diventa specchio della realtà sociale (laboratori

tenuti da immigrati, da studenti universitari, laboratori rivolti a bambini, adolescenti, partecipazione di ragazzi diversamente abili). Cercheremo di capire per quale motivo un evento che nasce con queste prerogative si ritrovi ad essere attaccato da una parte della città. Innanzitutto è necessario rivolgere il nostro sguardo verso un’analisi dei rapporti sociali che caratterizzano lo scenario urbano e culturale bolognese. Bologna da qualche anno è al centro delle cronache locali e nazionali che la dipingono come una città problematica, che ha perso l’antica armonia di un tempo. Nella mente di molti, Bologna viene oggi associata all’immagine della città del degrado. Negli ultimi tempi sono nati molteplici comitati di quartiere, soprattutto nelle aree del centro storico, composti da residenti che esprimono la loro insofferenza verso fenomeni che, a loro avviso, stanno distruggendo la Bologna di una volta; denunciano la sporcizia delle strade, il disagio creato dai gruppi di giovani che affollano gli spazi aperti facendo rumore fino a tardi e abbandonando bottiglie per terra; sono infastiditi e a volte intimoriti dai gruppi di emarginati, spesso “punk-a-bestia” o immigrati, che occupano strade e piazze; lamentano l’abbandono di certe aree diventate pericolose perché luogo di spaccio, furti o violenze. Provvedimenti legislativi incentrati sul tema della legalità sono diventata all’ordine del giorno nell’attività della Giunta del sindaco Cofferati che ha seguito una linea molto decisa. Contemporaneamente c’è chi critica questi provvedimenti duri (facendo riferimento in particolare alla politica degli sgomberi e delle ordinanze proibitive) e rivendica lo spirito di tolleranza che ha sempre caratterizzato il bagaglio culturale di Bologna; c’è chi vede in questo tipo di politica una minaccia alla storica apertura e accoglienza che hanno reso famosa Bologna nel passato. Ricorrente nell’immaginario della gente è il rimpianto per la Bologna dei tempi andati, considerata una città-modello in molti campi, culturale, sociale, politico. E questa diffusa percezione di una trasformazione profonda della città da parte dei suoi abitanti, anche se in molti casi ingrandita ed esasperata, non può essere del tutto infondata. Matilde Callari Galli nel saggio Paesaggi bolognesi (2007) prova a capire per quale motivo “Bologna avrebbe oggi un particolare bisogno di legalità e ordinanze quando altre città italiane – per esempio Bari, Napoli o Palermo – avrebbero più ragione ad invocare una cultura della legalità”. Il punto centrale per comprendere l’insorgenza di questo fenomeno è, a suo parere, la perdita dell’unitarietà di Bologna che, un tempo, permetteva ai suoi cittadini di riconoscersi in un’identità comune e oggi ha invece subito un processo di frantumazione. Tutto ciò ha portato ad una lacerazione delle “cittadinanze”: il concetto di cittadinanza è

strettamente legato al riconoscimento di diritti reciprocamente stabiliti e riconosciuti dagli abitanti di una stessa città, ma, al contrario, la popolazione bolognese si suddivide oggi in diverse cittadinanze (“Bologna città universitaria, Bologna ‘città mercato’ dei comuni che la circondano, Bologna città delle fiere e del divertimento, Bologna città di immigrazione”) che si sono stratificate nel tempo e nello spazio senza essere in grado di amalgamarsi e di condividere una residenza comune. Questi diversi tipi di cittadinanze, a volte indifferenti, a volte conflittuali, hanno accentuato sempre più il carattere di mondi separati, precludendo ogni possibilità di scambio e dialogo. Camminando lungo le strade della città, mondi diversi e contrastanti saltano immediatamente all’occhio: il centro cittadino rispecchia visibilmente una netta divisione tra gruppi sociali molto diversi fra loro. Viene a cadere il modello conoscitivo centro/periferia perché nello stesso centro storico si assiste ad una commistione tra diverse tipologie sociali, tra chi risulta integrato al sistema e chi vive a margine, per scelta o per imposizione. Qui ci torna utile il discorso di Augé, analizzato precedentemente, sul mescolamento delle categorie oppositive esterno/interno, centro/periferia. Il problema è che, pur trovandosi l’una vicina all’altra, questa categorie non condividono la stessa vita urbana, ma entrano in contrasto tra loro. Facendo riferimento a una metafora cara agli studiosi di antropologia urbana, possiamo dire che le varie cittadinanze presenti in città restano tessere di un mosaico, separate da confini ben precisi, senza riuscire a mescolarsi e scambiare le proprie esperienze, come invece fanno i frammenti colorati in un caleidoscopio, simbolo della convivenza. La politica locale , dal canto suo, non ha saputo guidare un processo di avvicinamento capace di mettere in relazione questi mondi diversi, di creare occasioni di incontro e ha così prestato il fianco a fenomeni sempre più frequenti di chiusura e di intolleranza da parte dei “residenti stabili”. La paura del diverso, dell’ “altro”, ha portato al prevalere di pregiudizi e stereotipi che annebbiano la visione della realtà e impediscono una “conoscenza che possa divenire consapevolezza dei bisogni e dei desideri reciproci”. Matilde Callari Galli mette in evidenza che “la società ‘legittima’, quella stanziale e residente cerca di ignorare quella nomade e ‘illegittima’ – migranti, lavoratori precari, clandestini, ma spesso unisce in questo atteggiamento di rifiuto anche gli studenti fuori sede – ma la evoca continuamente, la rende colpevole del degrado che la città vive, la considera una minaccia alla sua tranquillità, al suo decoro, alla sua proprietà.” (2007, p. 59)

Il risultato non è altro che una maggior visibilità di questa società nomade e illegittima che, esclusa dai circuiti economici e sociali della società legittima e privata di spazi propri, non ha

potuto fare altro che inserirsi negli spazi pubblici comuni. È sempre più frequente osservare persone “senza tetto” che vivono lungo le strade porticate del centro storico, più per necessità che per scelta.20 La vita di immigrati, mendicanti, ma anche quella di spacciatori e tossicodipendenti si svolge per le vie della città e ciò rappresenta una minaccia per i residenti stabili che si vedono sottratti dei “loro” spazi. Diventa più semplice la stigmatizzazione e il rifiuto dell’ “altro” piuttosto che il confronto e la messa in discussione della propria identità, delle proprie abitudini e convinzioni con quelle altrui; diffidenza e paura impediscono un dialogo. Le politiche di governo a Bologna puntano molto sulla cultura della legalità, ma non riescono più, come forse riuscivano a fare nel passato, a coinvolgere la gente sul territorio in progetti di partecipazione condivisa. Questo probabilmente è l’effetto di un processo di più vaste dimensioni che riguarda un po’ tutte le città: la globalizzazione investe oggi ogni realtà urbana modificandone profondamente gli assetti. È un processo che ha dei risvolti paradossali: l’individuo della società globalizzata non si sente integrato ad essa e contemporaneamente perde le coordinate che lo tenevano ancorato alla realtà locale; l’incertezza circa il futuro genera ansia in lui; l’autonomia dell’individuo può tradursi in solitudine e mancanza di solidarietà. Questa dimensione contraddittoria dell’attuale vita nella città provoca un diffuso malessere urbano; quindi il degrado non è una percezione distorta della realtà, ma “è la manifestazione superficiale di un fenomeno di impoverimento e marginalizzazione che è reale, e sarebbe assurdo pretendere che non si manifestasse in forme visibili anche nelle strade che i cittadini di Bologna percorrono quotidianamente”.21 La politica non riesce a far fronte a cambiamenti così profondi e resta in balia dei poteri economici e finanziari che guidano i processi a livello globale. La governabilità dei territori locali avrebbe bisogno di un’innovazione politica capace di cogliere le contraddizioni del sistema e di intervenire. Ma la società urbana è diventata contemporaneamente sempre più complessa, più individualizzata e più multiculturale e, se da un lato i modelli culturali si globalizzano, divenendo omogenei, dall’altro lato individui e cittadini sentono la necessità di mantenere e sottolineare la propria identità mettendo in atto meccanismi di distinzione e differenziazione. Gli organi politici avrebbero il compito di evitare che questa ricerca di identità si trasformasse in costruzione di recinti entro cui rifugiarsi; dovrebbe essere in grado di mantenere e valorizzare le differenze, di favorire scambi e incontri tra le varie forme di diversità, di 20

Confronta il saggio di Giuseppe Scandurra, Il Carracci: memorie di un rifugio urbano, in Matilde Callari Galli, Mappe urbane. Per un’etnografia della città, Rimini, Guaraldi Universitaria, 2007 21 Giuseppe Scandurra e Fabrizio Giuliani, Quo vadis, Bologna? Guardare oltre il degrado, in Metronomie, anno XIII, Giugno-Dicembre 2006.

realizzare momenti di socialità. Negli ultimi tempi, invece, le amministrazioni, più che investire in progetti di socialità e di partecipazione, hanno assecondato i sentimenti di paura e insicurezza dei cittadini, portando avanti “politiche di amministrazione della paura”22 che non contribuiscono a migliorare la situazione. Il conflitto tra le varie anime della città si inasprisce sempre di più, alzando il livello di tensione. L’instabilità, l’insicurezza dominano la scena e pervadono anche gli organi istituzionali che non riescono ad affrontare la situazione e a mettere in luce e a frutto le potenzialità che la realtà urbana contemporanea potrebbe offrire; disorientati dall’eterogeneità e dalla complessità delle comunità che amministrano non vedono altra soluzione se non intervenire attraverso provvedimenti tesi a mantenere l’ordine pubblico e a dare a parte dei cittadini la garanzia di vivere sicuri. Tuttavia questi interventi non risolvono i problemi alla base, per migliorare la situazione è necessario lavorare a livello socio-culturale coinvolgendo le persone. E qualche tentativo sembra essere stato intrapreso: interessante è stato il dibattito sollevato in occasione di una conferenza organizzata dall’associazione Oltre… nel marzo 2007 attorno al tema dei rapporti tra cultura, arte e politica. Titolo di questo simposio era: “Ognuno è un artista.23 È possibile fare politica dal basso, ballando insieme e battendo i tamburi per le strade delle nostre città? È possibile una politica bassa accanto a quella alta, una politica che non sia arte del possibile e della mediazione, ma che sia arte, cioè espressione di sé e dei modi di stare con gli altri? È possibile un teatro che sia recitato da tutti e non proposto da pochi?”.24 Un evento che si inserisce all’interno del percorso di Par Tòt Parata come momento di riflessione e confronto sul tema del fare arte e cultura nel contesto cittadino e sul rapporto tra arte e politica. Hanno partecipato alla discussione persone provenienti da diversi ambiti: professori universitari italiani e non, politici, artisti e operatori nel settore culturale, organizzatori e partecipanti della Par Tòt Parata, direttori di altri festival artistici europei. Il convegno è stato un’occasione per mettere a confronto diverse visioni, diverse esigenze, rendere possibile uno scambio di idee, spunti e proposte e trovare dei possibili punti di convergenza. L’incontro si è svolto presso la sala Silentium di vicolo Bolognetti 25 e ha ricevuto l’appoggio dell’assessore alla Cultura e Rapporti con l’Università del Comune di Bologna, Angelo Guglielmi. 22

Vedi Jordi Borja, Rivoluzione e contro-rivoluzione nella città globale – ovvero le aspettative frustrate dalla globalizzazione, in Metronomie, anno XIII, Giugno-Dicembre 2006. 23 “Jender Mensch ist ein Kuenstler”, famosa frase di Joseph Beuys (1921-1986), componente del movimento Fluxus. È un modo per riaffermare il concetto di “arte totale”, riportando l’esperienza estetica al vissuto quotidiano dal quale nessuno è escluso. 24 Gli atti del Simposio Par Tòt sono contenuti in Appendice. 25 Sede del consiglio di quartiere San Vitale.

Mi sembra utile ai fini di questa ricerca individuare le tematiche emerse nel corso di questo dibattito in cui si è cercato di comprendere le funzioni dell’arte, della cultura e della politica nel contesto specifico della città. Centrale è risultata la questione del rapporto che lega cultura e politica: sono in relazione stretta tra loro e ognuna dipende in qualche modo dall’altra. Quale dovrebbe essere il rapporto delle istituzioni con la produzione e la fruizione di cultura? Come può la cultura restare autonoma pur dovendo dipendere per la sua diffusione dalla politica? La cultura deve essere considerata un diritto di tutti e compito della politica deve essere dare la possibilità a ciascuno di esprimersi. Fare cultura implica una ricerca di senso e solo attraverso la cultura l’individuo può raggiungere un livello di consapevolezza e può dare un significato al proprio agire quotidiano. Gli organi istituzionali dovrebbero quindi permettere a tutti i cittadini di partecipare alla vita e alla costruzione della società in cui vivono. Entra qui in gioco il concetto di cittadinanza attiva in base al quale l’attività politica non è un’esclusiva di chi governa ufficialmente la città, ma è un lavoro che per essere efficace deve coinvolgere ogni giorno i cittadini impegnati nella scoperta del territorio, nel tentativo di rendere possibile la comunicazione tra realtà diverse e di mettere in comune risorse e opportunità. L’arte e la cultura sono fondamentali in questo processo poiché rappresentano per il cittadino comune un mezzo di riappropriazione della sfera pubblica, di intervento negli spazi della città. La politica agisce a due diversi livelli, uno è rappresentato dalle forme di dominio e di governo, l’altro è costituito dalle azioni quotidiane di ogni singolo essere umano. “Il vero progresso per l’umanità non può compiersi al livello di politica delle forme di dominio, bensì solo a livello del politico, nel microcosmo dell’educazione e della cultura”, così sostiene il filosofo Krippendorff

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, il quale ci ricorda anche che “la politica è troppo

importante perché sia lasciata nelle mani dei politici, oppure dei politologi”. Ogni individuo ha la possibilità di interagire con la sfera politica esercitando il proprio pensiero critico perché “la dimensione del politico consiste nel pubblico dibattito sulle forme della vita sociale degli esseri umani, forme che si differenziano sotto diversi punti di vista, economici, sociali, psichici, etnici, religiosi e così via. E la critica entra in gioco in quanto il dibattito pubblico implica che vengano periodicamente messe in discussione relazioni, rapporti di dipendenza tra superiori e subalterni o interdipendenze”. E questo lavoro di critica alla politica istituzionale emerge anche nelle parole dei membri dell’associazione quando spiegano le motivazioni che animano i loro progetti 27; si tratta di una critica costruttiva nel senso che non si pone in netta contrapposizione agli organi 26

Ekkehart Krippendorff, L’arte di non essere governati. Politica etica da Socrate a Mozart, Roma, Fazi Editore, 2003 Vedi gli atti della conferenza stampa di presentazione dei progetti Par Tòt Parata e FEST-FESTival riportati in appendice. 27

d’amministrazione, ma vuole proporre visioni e progetti di sviluppo alternativi per la città. L’attività e in certi casi le provocazioni dell’associazione Oltre… vogliono essere uno stimolo per introdurre delle possibilità di cambiamento attraverso la ricerca di nuovi spazi e di modalità innovative. L’associazione nasce al di fuori delle istituzioni, come aggregazione spontanea che intende agire a livello socio-culturale: “facciamo tutto ciò perché crediamo nella cultura come specchio della partecipazione, della cittadinanza attiva, della creatività della gente – che nella diversità e nel rispetto reciproco – riscopre nuovi modi di lavorare e di collaborare”.28

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Dalla cartella informativa distribuita durante la conferenza stampa dei progetti Par Tòt Parata e FEST-FESTival.

3. Una rete, molte possibilità

3.1 – Spontaneità e organizzazione nell’attività dell’associazione Oltre… Nel loro percorso le iniziative promosse dall’associazione Oltre… inevitabilmente si confrontano con la struttura politica e spesso accade che si verifichino delle incomprensioni, che emergano visioni contrastanti, che sorga una lotta tra interessi e obiettivi diversi. Così è successo per l’edizione 2006 della Parata Par Tòt, come abbiamo visto precedentemente, alla quale sono seguite grandi riflessioni da parte di chi organizza e partecipa all’evento. Una vicenda che se inizialmente ha messo in crisi l’associazione, è stata poi un’occasione per porsi delle domande sul senso della propria attività, per rivedere, ripensare, rinnovare il proprio lavoro. Per prima cosa è stato deciso di chiedere la convocazione di alcune Conferenze dei Servizi, incontri che normalmente coinvolgono le varie parti (settore Cultura del Comune, Polizia Municipale, società che gestisce la pulizia di strade e piazze, Questura, azienda dei trasporti pubblici, presidenti di Quartiere e ovviamente chi promuove l’attività in discussione) interpellate nell’organizzazione di un evento che si svolge negli spazi pubblici e coinvolge parecchie persone, come può essere una manifestazione o un concerto, per discutere insieme le modalità di realizzazione e perché ogni parte si assuma le proprie responsabilità. Questo nuovo approccio alla realizzazione dell’evento ha introdotto dei cambiamenti nel modo di lavorare dell’associazione e nel modo di concepire l’evento. La Par Tòt Parata è sempre stata caratterizzata da una buona dose di spontaneità e improvvisazione, ma ultimamente, in seguito a queste vicende, si è trovata a fare i conti con esigenze di strutturazione e di maggior programmazione. Come risulta anche dall’analisi del concetto di communitas elaborato da Turner29, si tratta di una situazione che molte realtà sociali, sorte al di fuori dei circuiti istituzionali, si trovano a dover affrontare nel corso della loro esistenza. Con il termine ‘communitas’ Turner intende una modalità di interrelazione sociale fondamentale per comprendere alcuni fenomeni culturali nel campo della religione, della letteratura, dell’arte, del teatro, dell’economia come possono essere ad esempio i riti di passaggio, i movimenti millenaristici, fenomeni di controcultura ecc… Per comprendere questo concetto bisogna partire dall’opposta, ma 29

Il concetto di “communitas” compare per la prima volta in Victor Turner, Il processo rituale, Brescia, Morcelliana, 1972 e viene successivamente approfondito con implicazioni interessanti in Victor Turner, Simboli e momenti della comunità, Brescia, Morcelliana, 1975.

complementare definizione di struttura sociale: communitas e struttura sono due fattori della società con caratteristiche contrapposte, ma in continua relazione dialettica l’una con l’altra. Nel primo capitolo abbiamo visto come Turner abbia applicato agli studi di antropologia della performance le teorie sul rituale, e in particolare abbia approfondito l’analisi della fase centrale di liminalità, seguendo le tracce di Van Gennep – che individuò all’interno dei riti di passaggio tre diversi momenti: una fase iniziale di separazione dell’individuo dalla struttura sociale in cui è immerso; una fase intermedia liminale, di sospensione, di perdita delle coordinate di riferimento entro cui l’individuo normalmente si riconosce in un ruolo e in una determinata posizione; una fase finale di aggregazione in cui l’individuo, dopo aver acquisito un nuovo status sociale, viene reinserito nella società. L’ingresso di un individuo o di un gruppo in questa fase marginale implica un distacco dalla struttura sociale con una conseguente rimessa in gioco delle sue norme e una momentanea abolizione delle categorie che articolano la vita comune; in questa fase viene a cadere la suddivisione gerarchica che assegna ad ogni membro della società un ruolo ben stabilito, sostituita da una condizione di indefinitezza. È una fase delicata poiché apre la strada a diverse possibili alternative: a volte accade che le regole dell’ordine costituito vengano messe in discussione per poi essere rinforzate attraverso la conferma della loro necessità e validità, altre volte accade invece che vengano sottoposte a critiche e subiscano mutamenti, fino a essere scardinate. Ambiguità e incertezza sono caratteristiche della condizione di liminalità che può generare esiti opposti a seconda della funzione che le viene attribuita: può rafforzare la tradizione o al contrario può stravolgerla, può svolgere una funzione di conservazione e mantenimento del sistema o viceversa di trasformazione. Turner considera questa particolare situazione una fonte ricca di potenzialità ed estende la nozione di liminalità a dinamiche sociali diverse dai rituali di passaggio, dinamiche in azione anche nelle società industrializzate occidentali, caratterizzate da una forma di organizzazione sociale non strutturata, la cosiddetta “communitas”. Attraverso questa categoria egli definisce relazioni sociali contrassegnate da rapporti di eguaglianza, da interazioni dialogiche, spontanee e immediate tra i componenti. Spesso Turner utilizza anche il termine ‘antistruttura’ come sinonimo di ‘communitas’ inteso non tanto come “una inversione strutturale, un’immagine speculare della struttura socioeconomica ordinaria, ‘profana’, o un rifiuto illusorio di ‘necessità’ strutturali”, ma come “la liberazione delle potenzialità umane di conoscenza, sentimento, volizione, creatività, ecc., dalle costrizioni normative che impongono di occupare una serie di status sociali, di impersonare una molteplicità di ruoli”. (Turner, V. 1982, p. 86).

In questo senso la ‘communitas’ rappresenta “un intervallo di margine o limen, in cui il passato è temporaneamente negato, sospeso o abolito, e il futuro non è ancora iniziato, un istante di pura potenzialità in cui ogni cosa è come sospesa ad un filo”. (Turner, V. 1982, p. 87)

Nelle modalità di azione portate avanti dal progetto Par Tòt Parata possiamo intravedere molti elementi presenti nella definizione turneriana di ‘communitas’: lo stesso nome dell’iniziativa esprime il desiderio di coinvolgere l’intera città, senza distinzioni tra individui; l’assenza di un apparato gerarchico con ruoli prestabiliti lascia ad ognuno la possibilità di creare un proprio spazio di azione e creatività; la gratuità dei laboratori permette a chiunque di partecipare alle attività; le feste di autofinanziamento, l’utilizzo di materiali poveri di riciclo per costruire carri, maschere e vestiti, l’abolizione di motori e apparecchi elettrici o elettronici mettono in moto meccanismi opposti a quelli del sistema vigente, estranei alle logiche di mercato, di consumo e di profitto. La presenza di questi elementi di liminalità può provocare l’insorgere di paure all’interno delle strutture sociali dominanti, perché, come ci dice Turner “per alcuni la liminalità può essere l’apice dell’insicurezza, l’irruzione del caos nel cosmo, del disordine nell’ordine, anziché il luogo in cui il bisogno creativo trova soddisfazione e compimento” (1982, p. 90) L’atteggiamento ambiguo, a volte ostile nei confronti della liminalità (in questo caso l’atteggiamento negativo di una parte dei politici di Bologna così come di alcuni cittadini verso la festosa sfilata) deriva probabilmente dalla sua capacità di essere più creativa e insieme più distruttiva rispetto alla norma strutturale. La posizione tenuta dall’amministrazione comunale nei confronti dello svolgimento della parata del 2006 e nella preparazione di quella del 2007 è stata a volte assecondante, altre volte contrastante: non c’è un netto rifiuto nei confronti della manifestazione, ma neppure un chiaro appoggio. La Giunta manifesta una certa diffidenza verso un’attività che risulta imprevedibile e difficile da tenere sotto controllo, contemporaneamente è attratta dai risvolti positivi e creativi che potrebbe avere sul territorio e sulle relazioni tra diverse parti sociali della città. Da un lato sono visibili delle aperture, come per esempio il patrocinio offerto, ormai da qualche anno, alla parata da parte dal quartiere Navile-Corticella: in conferenza stampa il presidente ha sostenuto l’importanza che “questo tipo di realtà riescano comunque sempre a trovare la strada per essere attuate, perché sono situazioni di ricchezza importanti per gli abitanti, per i cittadini, per tutti quelli che si avvicinano a una realtà come questa che porta in

strada una grande parte di quella che è la tradizione culturale errante delle nostre popolazioni; delle popolazioni non solo bolognesi, come ben qui si vede, ma di tutta Europa. Questo è lo spirito con cui noi quartiere abbiamo sempre dato una mano e aiutato questo tipo di eventi, perché riteniamo che riqualifichino in modo significativo il territorio della città.”30 Un’altra testimonianza di valorizzazione dell’attività dell’associazione è stata la richiesta, da parte dall’assessore alla Cultura del Comune, di collaborare al Capodanno bolognese del 2008 con la creazione di una piccola sfilata da via Indipendenza a piazza Maggiore e la concessione di un locale per ospitare il laboratorio di preparazione. Dall’altro lato si nota una certa cautela nel concedere spazio e visibilità alla parata: le conferenze dei servizi hanno rappresentato un tentativo di dialogo, ma più che favorire lo svolgimento dell’evento, sono servite a dare garanzie sul fatto che la festa non sarebbe proseguita oltre un dato orario, che piazza Maggiore sarebbe stata liberata in fretta per permettere ai mezzi della nettezza urbana di ripulire l’area, che gli incroci stradali cruciali sarebbero stati sbloccati entro tempi brevi e prestabiliti. L’associazione aveva intenzione di invertire il percorso della parata rispetto agli anni precedenti, di partire dal centro e terminare in periferia per sottolineare simbolicamente la centralità di luoghi considerati spesso marginali: a due settimane dalla data stabilita, lo spazio coperto scelto per concludere l’evento non è stato concesso perché non conforme alle norme di sicurezza e così gli organizzatori sono stati obbligati a invertire nuovamente il percorso, con la questura che ha messo in dubbio fino all’ultimo la possibilità di occupare piazza Maggiore per il finale (lo stesso 9 giugno 2007 era previsto l’arrivo di Bush a Roma e la questura ipotizzava possibili disordini ad esso legati, insistendo sull’allarme terrorismo). La sensazione dell’associazione Oltre… è stata quella di essere stata messa di fronte a delle scelte obbligate e di aver ottenuto una concessione più che un reale riconoscimento del lavoro da essa svolto. L’associazione si è dimostrata molto flessibile davanti alle richieste anche perchè sperava di poter condividere con gli attori istituzionali lo scopo di un progetto che intende accompagnare lo sviluppo di una creatività culturale fornendo occasioni di incontro e collaborazione tra diverse realtà impegnate nel sociale e favorire così la scoperta di un nuovo modo di vivere la città che contempli e apprezzi le diversità. Ma non è facile rapportarsi alle istituzioni e un movimento spontaneo corre il rischio di perdere la propria genuinità, la propria effervescenza e di subire una sorta di censura o di autocensura.

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Dall’intervento del Presidente del Quartiere Navile/Corticella Claudio Mazzanti alla conferenza stampa di presentazione di Par Tòt Parata e Fest-festival tenutasi il 6 giugno 2007 presso la sala stampa del Comune di Bologna, la cui registrazione è riportata in appendice.

Possiamo a questo punto ricollegarci a quanto dice Turner circa l’evoluzione della ‘communitas’: questo tipo di forma sociale, proprio perché di passaggio, è destinata ad essere temporanea in quanto sottoposta ad un inevitabile processo di ristrutturazione, che, sebbene possa conferire al sistema un assetto completamente diverso da quello precedente, in ogni caso reinserisce ciascun individuo entro schemi classificatori. “Ci imbattiamo così nel paradosso che l’esperienza della communitas diventa la memoria della communitas, col risultato che questa, nel suo sforzo di replicare se stessa, sviluppa storicamente una struttura sociale, in cui gli iniziali rapporti liberi e innovativi fra individui si trasformano in rapporti regolati da norme fra personae sociali. So benissimo che sto enunciando un altro paradosso: quanto più spontaneamente gli uomini diventano ‘uguali’, tanto più essi si distinguono e diventano ‘se stessi’; più diventano la stessa cosa sul piano sociale, meno si considerano tali su quello individuale. Tuttavia quando questa communitas o comitas viene istituzionalizzata, i tratti idiosincratici appena scoperti vengono legalizzati in un ulteriore insieme di ruoli e status universalistici, i cui titolari devono subordinare a una regola la propria individualità.” (Turner, V., 1982, p. 91)

Struttura e antistruttura sono per Turner due caratteristiche della società in reciproco rapporto dialettico; la vita sociale è un’evoluzione da una struttura ad un’altra attraverso fasi intermedie di rimessa in gioco di tutti i valori che fino a un determinato momento la regolano. La ‘communitas’ rappresenta un momento di sospensione che pone le condizioni per la rielaborazione di un nuovo ordine sociale. Turner durante la sua esperienza si imbatte però in alcuni casi di ‘communitas’ che sembrano protrarre tale condizione nel tempo: cita il caso della comunità hippy e parla di tendenza alla liminalità permanente. Una tendenza che si manifesta nello stile di vita e nelle elaborazioni culturali (nel caso degli hippies viene posta attenzione sull’utilizzo del termine rock, utilizzato sia per rappresentare una forma musicale, sia per indicare una modalità della vita sociale): nella liminalità infatti “la struttura sociale scompare o è semplificata e generalizzata, mentre l’apparato culturale spesso diventa strutturalmente complesso” (Turner, 1972). L’antistruttura di cui parla Turner a proposito della ‘communitas’ significa scomparsa delle strutture sociali e quindi delle differenze di status, rango, ruolo ecc., a favore dell’entrata in scena di strutture di tipo diverso, strutture culturali, strutture di simboli e idee, che permettono agli uomini di meditare e speculare sulle combinazioni e opposizioni di pensiero senza essere coinvolti nelle combinazioni e opposizioni di stratificazioni sociali e politiche. Il progetto Par Tòt Parata nasce al di fuori delle strutture istituzionali e porta avanti un lavoro a livello culturale, opera a livello simbolico per elaborare dei modelli di significato che nascono e si applicano alla vita quotidiana: “in fondo con le nostre attività evochiamo

l’immagine poetica di un città che ci piace, cerchiamo e sperimentiamo un ritmo poetico che ci aiuta a ritrovare il senso del vivere insieme, il senso di una città che è perennemente alla ricerca del suo ritmo o, meglio ancora, dei suoi ritmi, capaci di rappresentare e di includere tutti”31. Chi collabora con l’associazione non si sente tanto parte di un’associazione in senso stretto, quanto partecipe di un progetto e, soprattutto di un modo di vedere le cose. Possiamo quindi provare a tracciare un parallelo tra l’attività dell’associazione e l’idea di una ‘communitas’ che cerca di protrarsi nel tempo, con le tante difficoltà che incontra nel tentativo di mantenersi estranea alle strutture gerarchiche politiche e il rischio continuo di essere condizionata o addirittura assorbita dal sistema di potere dominante. Bisogna tenere però presente che le teorie di Turner risentono ancora di una visione strutturalfunzionalista delle dinamiche sociali, di un paradigma che non sembra poter spiegare del tutto una società in cui le strutture sembrano essersi dissolte per venire sostituite da processi fluidi in costante mutamento.32 Oggi si parla di società individualizzate, frammentate, non più di società composte da parti in equilibrio fra loro, società all’interno delle quali anche il conflitto era considerato un meccanismo di riparazione di fasi di crisi e quindi funzionale al mantenimento del sistema (anche se un sistema aperto a mutamenti). Anche se le società attuali risultano essere fluide e disgregate, le dinamiche sociali in atto al suo interno restano comunque inserite entro rapporti di potere tra parti diverse e anche le dinamiche che si esprimono attraverso il progetto Par Tòt Parata possono essere lette in quest’ottica. Un analisi in questo senso può spiegare il sorgere di contrasti tra chi organizza e chi dovrebbe supportare politicamente l’evento e può indagare quali punti deboli del sistema politico la manifestazione va a toccare e in quali punti critici essa viene ad essere attaccata, rischiando di perdere la propria autonomia.

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Dalla cartella informativa distribuita durante la conferenza stampa dei progetti Par Tòt Parata e FEST-FESTival. Vedi Zygmunt Bauman, Modernità liquida, Roma-Bari, Laterza, 2002.

3.2 – Laboratorio di regia e servizio di dis-ordine della parata: la caduta degli angeli In preparazione della Par Tòt Parata del 2007 è stato proposto un laboratorio che in un certo senso è l’emblema delle vicende in cui la sfilata dell’anno precedente è stata coinvolta e che, insieme alla richiesta delle Conferenze dei Servizi, costituisce una sorta di “contromisura” presa dall’associazione promotrice per rispondere agli attacchi e sopravvivere. Si tratta di un laboratorio finalizzato al coordinamento dei vari gruppi in sfilata: a figure di angeli, simbolici protettori della parata, è stato affidato il compito di studiarne il percorso, di dare a ciascun gruppo una posizione tale da permettere a tutti di esprimere al meglio le proprie caratteristiche artistiche (evitare per esempio che alcuni strumenti musicali coprissero il suono di altri), di mantenere compatti i gruppi nei momenti cruciali in modo da rispettare i tempi concordati di occupazione e sgombero dei vari snodi stradali, di dare segnali di partenze e stop ai diversi blocchi e di ideare un “rituale finale collettivo” per sancire la conclusione. Una funzione sia di tipo logistico, sia di tipo artistico che veniva precedentemente svolta, anche se in modo meno pianificato, dagli organizzatori della parata e che quest’anno è sembrato giusto estendere a tutti gli altri partecipanti per aumentare consapevolezza e responsabilità. Questi angeli, intesi come mediatori, messaggeri tra un gruppo e l’altro, tra i partecipanti e il resto della città, sono stati interpretati in diversi modi: figure positive di supporto secondo il parere di alcuni o al contrario simbolo di una resa a poteri più forti che chiedono controllo e disciplina con il risultato di una limitazione delle possibilità espressive e comunicative dei partecipanti. Dal volantino di presentazione33 di questo laboratorio emerge la volontà di metterne in risalto la creatività, giocando sul significato delle parole, sul ruolo di un servizio preposto a garantire il “dis-ordine”, al contrario di quanto accade normalmente: il controllo della manifestazione viene affidato a coppie di “angelazzi e angelotti” rappresentanti dell’autorità e parodia delle coppie di carabinieri (strisce rosa fosforescente applicate ai costumi degli angeli richiamano le divise delle forze dell’ordine). Ho seguito molti incontri del laboratorio degli angeli e ho potuto notare il tentativo di compiere delle scelte condivise con il resto dei conduttori di laboratorio e dei partecipanti: le proposte di percorso per la parata e di regia per la performance finale sono state sottoposte al parere e al confronto fra tutti, sempre aperte a modifiche e miglioramenti. Gli angeli hanno 33

Il testo è riportato in Appendice.

lavorato tenendo sempre in considerazione l’utilizzo degli spazi cittadini, valutandone potenzialità e problematiche: dopo aver studiato i possibili tragitti per la sfilata muniti di una piantina stradale di Bologna, sono scesi sul campo e in bicicletta hanno esplorato il percorso per valutarne i punti di forza e di debolezza. In proposito vengono in mente alcuni studi34 sul tema di città immaginaria e città vissuta, nei quali viene dato rilievo alle pratiche quotidiane attraverso cui il cittadino disegna una propria geografia urbana e investe di significato gli spazi incorporandoli così nella propria esperienza. Scoprire gli spazi pubblici della città, percorrerli, viverli per collegare il microcosmo delle esperienze individuali al macrocosmo pubblico, diventa attività fondamentale per sentirli come luoghi familiari, nei quali ci si può muovere senza timore. È nella quotidianità stessa che ogni essere umano può iniziare a proporre metodi alternativi di rapportarsi al territorio, può mettere in discussione modalità di vivere la città divenute per abitudine le uniche legittime e accettate da gran parte della cittadinanza. Come sostiene Paolo Cottino: “le nostre città sono costellate di pratiche, di azioni e comportamenti che, contraddicendo le consuetudini d’uso dello spazio e le regole date per l’accesso alla fruizione delle risorse spaziali urbane, propongono nuovi modi di rapportarsi al territorio, nuove vie per usufruire della risorsa città. Rifiutando per necessità o per scelta di sottostare alla disciplina imposta e orientandosi ad autogestire il processo di costruzione della territorialità, ossia del rapporto sociale con il territorio, i soggetti che ne sono protagonisti contribuiscono in maniera leggera, e tuttavia radicalmente agganciata alla concretezza della quotidianità, a rimettere in discussione codici e norme ma anche abitudini e usanze che, radicatesi nel modo di pensare al territorio, sono divenute senso comune e vengono guardate dal resto della cittadinanza, ancorata a una rappresentazione unitaria della vita sociale urbana, come unico legittimo modo di vivere la città”. (2003, p. 34)

Attraverso la pratica dello spazio pubblico il cittadino impara a conoscere luoghi diversi da quelli privati in cui ormai troppo spesso si rinchiude, scopre e impara a relazionarsi con le diversità che lo abitano. La conoscenza di modi diversi di vivere il territorio contribuisce a dare un senso di sicurezza al cittadino. L’utilizzo della bicicletta aiuta inoltre a vedere ciò che accade da una diversa prospettiva, favorisce un approccio che fa apparire oggetti e situazioni quotidiane in una luce nuova e sconosciuta, incoraggia un esercizio critico. La bicicletta è un

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Per un approfondimento del tema si rimanda a: Marc Augé, Un etnologo nel metrò, Milano, Elèuthera, 1992; Paolo Cottino, La città imprevista. Il dissenso nell’uso dello spazio urbano, Elèuthera, Milano, 2003; Michel de Certeau, L’invenzione del quotidiano, Edizioni Lavoro, Roma, 2001; Rebecca Solnit, Storia del camminare, Bruno Mondadori, Milano, 2002.

mezzo che valorizza la socialità perché mette a contatto con la gente, oltre a proporre uno stile di vita alternativo nel rispetto dell’ambiente.35

3.3 – Il caso della performance finale collettiva Può dimostrarsi utile per la nostra ricerca un’analisi della “performance finale collettiva” che è stata coordinata dal laboratorio degli angeli, delle motivazioni e delle finalità che ne hanno determinato la creazione, accompagnata da uno studio della fase di ideazione e infine della fase di attuazione. L’idea di terminare la parata con una sorta di rituale è interpretabile, e così è anche stata motivata dal laboratorio, come la volontà di dare un segnale chiaro di conclusione attraverso una forma prestabilita ben riconoscibile da tutti. Da un lato, la necessità di questa fase simbolica di suggello finale è derivata dall’importanza assegnata dagli organizzatori, desiderosi di evitare nuove polemiche, alla ‘buona riuscita’ della parata del 2007. Dall’altro lato, sfruttare questo momento per ribadire il messaggio di cui la parata è sempre stata portatrice sembrava ugualmente fondamentale. Un messaggio che emerge chiaramente dal simbolismo racchiuso nella performance pensata per l’esecuzione in piazza Maggiore: al segnale preciso dato da un “officiante cerimoniale” (l’apertura di un grande ombrellone colorato da parte di un angelo in posizione sopraelevata, ben visibile dai gruppi) tutti i partecipanti avrebbero dovuto intonare una nota e creare un accordo collettivo (per ritrovare le note dell’accordo erano state consegnate piccole armoniche ai gruppi precedentemente divisi in tre blocchi corrispondenti alle tre diverse altezze delle note dell’accordo). Un accordo musicale che è metafora di una ricerca dell’armonia da costruire per riconoscersi in una melodia che piaccia a tutti e in un ritmo capace di includere tutti. Così è stata presentata dagli organizzatori in conferenza stampa questa ‘cerimonia di chiusura’: “ovviamente le nostre performances hanno un po’ sempre un sapore di utopia, cioè non vi so dire esattamente in quanti faranno la nota, in quanti una mezza stonatura. Sicuramente per noi non sarà solamente un insieme di suoni, per noi di Par Tòt Parata sarà un’armonia”.36 Emerge qui un tema che si è cercato di sottolineare e approfondire nella prima parte di questa ricerca: l’imprevedibilità insita nella performance in quanto pratica situazionale. Ed è a questo punto interessante osservare come si è effettivamente svolto questo ‘rituale finale’, performance all’interno di un’altra performance. 35

Vedi Giada Cotugno, Città immaginaria, ‘brand city’, città della paura: scrivere/leggere la città camminando, pedalando, sostando, in Metronomie, anno XIII, Giugno-Dicembre 2006. 36 Vedi Appendice.

Innanzitutto gli angeli, all’ingresso del corteo in piazza Maggiore, avrebbero guidato i gruppi più grandi e rumorosi (percussioni varie, danza africana, samba, pizzica e tarantella) al perimetro esterno della piazza, per dare più visibilità ai piccoli gruppi (teatro, danza urbana, clowns, ecc…) che sarebbero saliti sul crescentone37 insieme al grande carro degli acrobati. Su questo grande carro si sarebbe arrampicato l’angelo cerimoniere con un ombrellone da spiaggia: aprendolo avrebbe dato il segnale a tutti i percussionisti di iniziare a suonare con forza, chiudendolo avrebbe invitato tutti al silenzio e al successivo coro collettivo, “una spirale armonica di inaudita potenza e bellezza” si sarebbe sprigionata dalla piazza “per liberarsi verso gli spazi siderali!”.38 In questo modo sarebbe stato sancito il finale della parata 2007. Ma le cose non sono andate proprio come erano state programmate, un po’ perché l’orario della performance è stato anticipato, un po’ perché all’ultimo momento l’ombrellone dell’angelo cerimoniere è stato sostituito da un grande paio di ali che sono sembrate ancora più adatte e scenografiche per la conclusione della festa. Così, non tutti i partecipanti si sono accorti dell’inizio del ‘rituale di chiusura’ e pochi gruppi hanno intonato la nota dell’accordo collettivo. Tutto ciò non è da intendersi come il fallimento del lavoro svolto dal laboratorio degli angeli o come incapacità di organizzazione da parte dei promotori, ma come la conferma del carattere performativo e quindi creativo e improvvisato di una manifestazione come Par Tòt Parata, da cui risulta l’impossibilità di prevedere con sicurezza l’esito finale, l’incapacità da parte di un attore di governare l’andamento della performance. Essa è il risultato di un gioco di forze, di poteri che nessun singolo individuo può comprendere a pieno e dominare in quanto ognuno resta limitato al proprio campo di azione e interpretazione. Il prodotto della performance non può essere guidato e predeterminato da un agente esterno poiché è contenuto all’interno del suo stesso meccanismo di attuazione. In particolare l’esito della performance in questione ci mostra come un evento di tal genere, nato da dinamiche di spontaneità e improvvisazione, sia indissociabile da queste caratteristiche.

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La superficie rettangolare sopraelevata che si trova al centro di piazza Maggiore. Parole contenute nel volantino distribuito a tutti i partecipanti ai laboratori.

3.4 – Tattiche e astuzie del quotidiano L’impronta di creatività, spontaneità e in un certo senso di imprevedibilità che abbiamo potuto riscontrare nelle dinamiche interne al progetto Par Tòt Parata, caratterizza più in generale tutte le attività sostenute dall’associazione Oltre… . L’intento di questi progetti è di promuovere, attraverso un costante lavoro quotidiano, che non si esaurisce nei momenti di maggior visibilità come parata e festival vari, modalità di vivere la città alternative rispetto a quelle che vengono normalmente proposte e date per scontate dal sistema istituzionale nel quale ogni individuo è immerso. Nel secondo capitolo si è cercato di offrire una visione complessiva di quelle che sono le iniziative principali dell’associazione relazionandole al concetto di spazio urbano, ora cercheremo di vedere come questi progetti non siano estemporanei, ma si costruiscano nel tempo, giorno per giorno. Scopo e allo stesso tempo nutrimento di questi progetti è il coinvolgimento attivo di persone in un lavoro collettivo che si basa su pratiche relazionali fra individui che, nel tentativo di convivere con le regole imposte dal sistema – o di sopravvivere a esse – inventano modalità di azione e di intervento personali e creative. Per l’analisi di queste dinamiche si rivela molto utile lo studio di Michel de Certeau (1990) relativo alle pratiche quotidiane messe in atto dall’uomo comune nel corso della sua normale vita. L’individuo, a un primo sguardo, può apparire passivo e assoggettato alle maglie dell’ordine sociale costituito e ufficiale che impone prodotti preconfezionati e spinge i consumatori ad un uso prestabilito di questi stessi prodotti. Se è vero che le strutture sociali imperanti impongono modelli di comportamento e di consumo, manifestando la propria volontà di dominio sull’individuo, d’altra parte, è possibile, scostando il velo che le maschera, scoprire le mille astuzie grazie alle quali questo stesso individuo che sembra imbrigliato riesce inaspettatamente a schivare ordini e costrizioni oppure a sovvertirli o manipolarli a proprio vantaggio. De Certeau pone l’accento sulla potenza insita nella dimensione del quotidiano, sulla creatività che le tecniche di uso comune ci rivelano: «il quotidiano si inventa attraverso mille forme di bracconaggio» (1990, p. 6), termine che rende perfettamente il senso di un’attività che avviene di nascosto in quanto ufficialmente proibita. Si tratta di forme alternative di produzione e di consumo che si manifestano in svariati settori della vita di tutti i giorni: pratiche di lettura, pratiche di spazi urbani, vissuti o abitati, uso di ritualità quotidiane, pratiche di arte culinaria.

Nonostante l’individuo sembri intrappolato e perciò costretto alla passività, nel momento in cui consuma un prodotto o utilizza un modello culturale, anche semplicemente senza produrli, egli non annulla completamente la propria inventiva, la propria soggettività espressiva. Per esplicitare meglio questo concetto De Certeau si collega alle teorie dell’enunciazione elaborate nell’ambito della semiotica generativa39 secondo le quali l’atto locutorio «mette in gioco un’appropriazione, o una riappropriazione della lingua da parte di chi la parla; instaura un presente relativo a un momento e a un luogo; e stabilisce un contratto con l’altro (l’interlocutore) in una rete di spazi e di rapporti». Come per Saussure lo scarto tra langue (il sistema ordinato di regole linguistiche) e parole (la creatività di colui che mette in atto l’enunciazione) produce mutamenti continui nelle strutture linguistiche, allo stesso modo lo scarto tra competenza (conoscenza dei modelli culturali e comportamentali dati da un sistema sociale) e performanza (pratica attivata dal soggetto sociale, sia esso individuo o gruppo) apre un varco a un’attività creativa che contiene molti potenziali elementi di innovazione e trasformazione. Al soggetto, pur se nella condizione di dominato, è riconosciuto un ruolo attivo, rintracciabile in un’«astuta» attività di produzione e di consumo che si addentra silenziosa e quasi invisibile tra gli interstizi delle strutture di potere dominanti e che, senza avere i mezzi per respingerle, riesce tuttavia ad aggirarle, a farsene gioco. Sono pratiche nascoste, attività che non saltano immediatamente all’occhio dell’osservatore, in quanto non possiedono spazi propri di azione e non possono contare su una base propria: in questo senso De Certeau le definisce tattiche, distinguendole dalle strategie. La strategia è una tecnica che può mettere in campo solamente chi detiene il potere: essa si fonda sul calcolo di forze isolabili in un luogo ben preciso e, partendo da questo luogo che le è proprio e rappresenta una mappa d’orientamento, essa può darsi un progetto complessivo, dominando così il tempo, visualizzando chiaramente i propri confini e identificando con sicurezza i propri nemici. La tattica è definibile in rapporto alla strategia: è una pratica che non può attuarsi in un luogo proprio, ma nel luogo dell’altro, di chi controlla e domina; non possiede la capacità di prevedere, di progettare un piano, perché in assenza di coordinate non può padroneggiare il tempo e visualizzare gli ostacoli; ciò nonostante, grazie alla maggiore mobilità di spostamento che la caratterizza, essa riesce a cogliere le «occasioni» che le si presentano e dalle quali dipende; “deve approfittare, grazie a una continua vigilanza, delle falle che le contingenze particolari aprono nel sistema di sorveglianza del potere sovrano, attraverso incursioni e

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Vedi A. J. Greimas e J. L. Austin.

azioni di sorpresa, che le consentono di agire là dove uno meno se l’aspetta” (1990, p. 73) La tattica implica dunque un lavoro di straforo fatto di pratiche quotidiane che si insinuano nelle maglie del sistema attraverso l’astuzia, che è in fondo l’arte del più debole, l’arte creativa che si manifesta nelle condizioni di marginalità. E in questi spazi marginali ritorna l’idea di una fase liminale intesa come pura potenzialità, come apertura a mille possibilità. L’emarginazione è una condizione che nella società riguarda un numero di persone sempre in aumento: “sempre più sottomesso e sempre meno partecipe di questi grandi sistemi, l’individuo se ne distacca senza però poterne uscire, e non gli resta che giocare d’astuzia, escogitare stratagemmi, scoprire, nella megalopoli elettronica e informatizzata, l’«arte» dei cacciatori di frodo e dei contadini di un tempo. L’atomizzazione del tessuto sociale conferisce oggi una pertinenza politica alla questione del soggetto” (1990, p. 21) Interessante è osservare il legame tracciato tra pratiche individuali e attività politica: le pratiche infatti si situano come risposte alle forze dominanti e in rapporto ad esse sono altre forze che scendono in campo e si affrontano nella stessa “arena politica”. In qualsiasi attività pratica, apparentemente innocua, si cela in realtà un agguato nei confronti di un apparato ordinatore: la pratica ha le caratteristiche di una performance dagli esiti imprevedibili, rischiosa perché rimette tutto in discussione, scompone schemi ordinati lasciando spazio ai più diversi riassembramenti, aggiunge, sottrae, modifica elementi. L’individuo – come abbiamo visto sostenere anche da Krippendorff nell’elogio dello spirito critico – ha quindi un enorme potere di intervento sulla realtà politica, sociale, culturale; spesso non ne è però consapevole, non sa esattamente quale sarà la conseguenza delle sue azioni. Chi detiene il potere al contrario è convinto di poter dominare la realtà, ma ignora la forza insita nella circostanza poiché il risultato di una pratica non è prevedibile a priori, ma è interno al meccanismo di attuazione della pratica stessa. Tornando nell’ambito di questa ricerca, possiamo cercare di dimostrare in che modo le dinamiche attraverso cui si svolge il progetto Par Tòt Parata siano più simili a quelle che caratterizzano una tattica piuttosto che una strategia; questo ci servirà per comprendere meglio la natura della manifestazione. Innanzitutto si tratta di un progetto come abbiamo visto nato un po’ per caso, un po’ per gioco e sviluppatosi un po’ per volta; gli stessi organizzatori non avevano in mente una via ben precisa da seguire, con obiettivi prefissati, non pensavano che l’evento avrebbe attirato e

coinvolto un numero così elevato di partecipanti e ancora meno che sarebbe stato al centro di polemiche e dure critiche come è successo nel 2006. Le attività e i contatti attivati dall’associazione Oltre… sono spesso frutto di un percorso spontaneo attento a cogliere occasioni e circostanze che spesso si presentano casualmente e di cui vengono intuite probabili potenzialità. Questo vale ad esempio per il caso della Par Tòt Parata, sorta sulla base di uno spunto colto in un’esperienza all’estero e successivamente adattata a un diverso contesto e portata avanti secondo diverse modalità rispetto a quelle della parata sorella di Bruxelles. Elementi che ci suggeriscono una vicinanza tra le attività e i laboratori sotto la nostra osservazione e la definizione di tattica proposta da De Certeau emergono in gran numero: si tratta di iniziative culturali e artistiche accompagnate perciò da uno spirito di creatività e di critica che si manifesta sia a livello simbolico, sia a livello pratico, rimettendo in gioco concezioni e regole; proprio per questo non possono non avere dei risvolti sulla vita sociale e politica della città (De Certeau propone una definizione polemologica di cultura, nel senso che essa “dà articolazione ai conflitti e di volta in volta li legittima, spiazza o controlla la ragione del più forte”). L’arte calata nello scenario urbano attraverso l’appoggio dell’associazione Oltre… si esplicita attraverso forme performative che, come abbiamo visto, sono pratiche situazionali (sfruttano occasioni e circostanze da cui dipendono), pratiche che, pur se pensate a lungo, mantengono per loro intrinseca natura un’alta dose di incertezza e di imprevedibilità. Questa caratteristica di improvvisazione e adattamento è anche dovuta al fatto che il lavoro condotto dai laboratori in preparazione alla Par Tòt, le feste di autofinanziamento e la parata stessa si svolgono dentro spazi che non appartengono loro, ma sono dati in concessione: spazi privati o spazi pubblici che dovrebbero essere luoghi di tutti, ma in realtà sono sottoposti al controllo di istituzioni che ne stabiliscono e sottopongono a norma l’utilizzo (esplicativa a questo proposito è la questione sul percorso della sfilata discusso per ore durante le Conferenze dei Servizi, sui permessi per occupare piazze, capannoni, parchi). Anche le tattiche non agiscono in uno spazio proprio, ma nello spazio dell’altro: troviamo allora un’altra analogia che ci porta a considerare l’attività in analisi come una tecnica di sopravvivenza attraverso piccole astuzie e stratagemmi; un’attività che non è sovversiva o legalmente condannabile, ma viene guardata con sospetto perché inventa modalità alternative di vivere lo spazio e mette in crisi i modelli considerati legittimi. Camminare attraverso le vie della città da un lato significa essere privi di un luogo, dall’altro significa cercare di lasciare qualche impronta per avviare un processo di riappropriazione;

l’individuo che percorre lo spazio compie delle scelte e si ritrova circondato da incontri e occasioni che affronta ogni volta in modo personale e originale. Il progetto che analizziamo non si limita a eventi visibili una tantum, ma è costituito da una continua attività quotidiana e silenziosa che passa attraverso canali diversi da quelli formali, si diffonde nella realtà attraverso dinamiche che propongono nuovi modelli di socialità: relazioni fondate su valori diversi da quelli dominanti del profitto, dell’economia, come dimostra la gratuità dei laboratori che permette a chiunque di prenderne parte, da quelli del consumismo che spesso diventa spreco, come si vede nel ricorso all’autoproduzione e all’utilizzo di materiali di recupero. Anche la festa della zuppa ha un significato simile, rappresenta un momento di condivisione comune e sulla scia di De Certeau può essere vista come una tattica di “arte culinaria” utile “al tempo stesso a organizzare una rete di rapporti, di bricolage poetici e un riuso di strutture mercantili” (1990, p.10). Sono pratiche che consentono agli individui di aggirare il sistema senza sottrarvisi, di mantenere la propria soggettività e le proprie differenze all’interno di un apparato strutturale che essi incorporano e che sembra assimilarli esteriormente fino a portarli all’omologazione; sono pratiche che si muovono nello spazio organizzato e controllato dal sistema attraverso dinamiche che tutelano la diversità di ognuno. Par Tòt Parata può essere vista come un tentativo di dare voce e visibilità a questa “realtà sfuggente quanto diffusa di un’attività sociale che gioca con l’ordine che la sovrasta” (1990, p.22), attraverso iniziative che permettono ai singoli cittadini, alla singole realtà urbane di conoscere e condividere i propri personali modi di riappropriarsi del sistema esistente. È un tentativo di dare forza a forme di socialità partecipative che sembrano essere scomparse in un’epoca che isola gli individui ponendo barriere e rendendo più difficili gli scambi e le comunicazioni.

3.5 – Par Tòt parata come network Le iniziative dell’associazione Oltre… si sviluppano attraverso il dialogo con il territorio e con i cittadini per diventare un cantiere aperto alla partecipazione di tutti e al confronto delle idee. I vari progetti hanno lo scopo di valorizzare il brulichio ininterrotto di attività socioculturali che sorgono e si svolgono in continuazione, ma spesso restano nell’ombra. È importante ricordare che l’associazione ha creato una fitta rete di collaborazioni a livello locale e internazionale. Nel caso di Par Tòt Parata è stato creato un vero e proprio network che ha coinvolto nel 2007 oltre 80 realtà cittadine fra associazioni, circoli, centri sociali, scuole, compagnie artistiche, musicali e teatrali.40 È stato proposto in sede europea un progetto di gemellaggio tra la parata di Bologna, la parata di Bruxelles e la parata di Belfast che punta a riuscire ad organizzare una grande parata comune in una delle città nel 2009. Nell’ambito del Gran Festival Internazionale della Zuppa è stata attivata una collaborazione con altre associazioni straniere in occasione del progetto europeo di cultura e istruzione 20072008 (Festival internationale de la S.O.U.P.E. – Symbole d’Ouverture et d’Union des Peuples Européens). Questa fitta rete di collaborazioni e scambi rappresenta un’importante risorsa per l’associazione per cercare di evitare un rischio di chiusura e ripiegamento su se stessa. Il continuo confronto con altre realtà costituisce uno stimolo fondamentale per mantenere quei tratti di creatività e spontaneità con cui l’associazione è nata. Il network rappresenta una specie di “trama di un’antidisciplina” che è ciò che De Certeau legge nelle pratiche quotidiane. Una trama che è in costante costruzione e permette al soggetto di compiere infiniti percorsi al suo interno, lasciandogli ampi margini di decisione e intervento. La sensazione di poter esprimere liberamente il proprio modo d’essere e contemporaneamente sentirsi accettati e viceversa accettare i differenti modi d’essere con cui si entra in contatto nell’ambito di queste esperienze, emerge dalla parole di molti partecipanti agli eventi organizzati dall’associazione. Ed è anche ciò che, nonostante le polemiche che hanno seguito la Par Tòt del 2006, sostengono molti abitanti che hanno semplicemente osservato l’evento dall’esterno, interpretandolo come un’occasione per rinnovare lo spirito di apertura, tolleranza e creatività che ha da sempre caratterizzato la città di Bologna.41

40 41

Vedi Appendice. Vedi i due articoli tratti dal mensile gratuito La Suburbana, riportati in Appendice.

Ricollegandoci a quanto abbiamo detto attorno al carattere situazionale dei concetti di performance e ritualizzazione, possiamo provare a dimostrare come essi siano centrali in un progetto che assume la forma di una rete e non di un sistema. Nella rete si può intravedere una particolare forma di organizzazione che non immobilizza la realtà, che non pone limiti invalicabili e si presenta aperta e disponibile al flusso di stimoli nei quali è immersa. Le regole che questa rete segue non sono regole imposte da una qualche struttura esterna, ma nascono e si modificano all’interno stesso del percorso e mantengono sempre un alone di indeterminatezza che lascia spazio alla creatività e a possibili cambiamenti.

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Appendice

Conferenza stampa per la presentazione di Par Tòt Parata e Festfestival 2007 6 giugno 2007 Questa conferenza si è svolta presso la sala stampa di Palazzo d’Accursio in presenza di giornalisti di giornali e radio locali e di edizioni locali di quotidiani nazionali. La presentazione è stata fatta

da alcuni componenti dell’associazione culturale Oltre… ;

significativi sono stati gli interventi sia di alcuni conduttori di laboratorio, sia di partecipanti e organizzatori di altre due festose sfilate cittadine collegate alla Par Tòt attraverso un network europeo: la Zinneke Parade di Bruxelles e la Defilè de la Danse di Lione, le loro testimonianze e riflessioni hanno contribuito a dare una visione d’insieme all’evento, dall’interno e dall’esterno.

Qui di seguito la sbobinatura della registrazione:

Franz: buongiorno a tutti. Parto con dei dati tecnici sulla Par Tòt Parata, poi passeremo a raccontare la realtà artistica e sociale dell’evento. Quest’anno, per cambiare percorso e per evitare le polemiche dell’anno scorso, avevamo deciso di partire dal centro e concludere la parata in periferia, sotto la tettoia “Nervi dell’Atc in via Fioravanti. Purtroppo però l’Atc42 ha fatto notare troppo tardi che la tettoia “Nervi” era inagibile per un evento di grande portata come Par Tòt Parata, cioè il numero di persone che sarebbero arrivate lì , stimate intorno alle 3.000, non avrebbero potuto avere un’unica via di fuga, non era sufficiente. Questa cosa è stata per noi un po’una tristezza, sinceramente saremmo stati ben contenti di arrivare in periferia e, notate, nonostante il fatto che quando si parlava con i partecipanti ci dicevano: “Ma come? In periferia? Ma come?”, emergeva la voglia di arrivare come tappa nel centro cittadino… Dal pubblico interviene Mazzanti43: eh beh, certo, è più bello.

Franz: Sì, è più bello finire in centro come dice Mazzanti. Dunque… questo però è venuto fuori all’ultima conferenza dei servizi; e c’è stato un po’ un momento di panico. Abbiamo iniziato a vagliare tutti gli altri possibili movimenti. Poi è chiaro che una situazione come 42 43

Azienda comunale dei trasporti che gestisce il parcheggio di tettoia “Nervi”. Claudio Mazzanti è il presidente del quartiere Navile, quartiere che offre il suo patrocinio alla parata.

quella di Par Tòt Parata, anche a livello di come è stata creata, non è che la puoi variare più di tanto, perché c’è tutta una serie di artisti che hanno pensato le performances lungo il tragitto, quindi non c’era più il tempo per dire: facciamola andare, non so, verso il quartiere Porto o da un’altra parte, cioè, ci potrebbe essere quest’altro anno, ma, insomma, sono cose a cui devi pensare insieme anche a chi la fa la parata. Abbiamo ricercato altre proposte, non le abbiamo trovate, perché ad esempio arrivare in un parco per noi è una cosa che ci consuma. “Perché non avete scelto il parco di Villa Angeletti?” Ma perché la nostra volontà, come voi sapete, come abbiamo raccontato sempre ai giornalisti, è di far finire la festa durante il giorno, cioè entro la sera; arrivare in un parco invece significa offrire un luogo a chi arriva, un luogo in cui continuare la festa, per esempio il parco di Villa Angeletti ha avuto tanti precedenti che non ci sembrava assolutamente il caso di ricalcare 44. Allora con un’idea che devo dire anche è stata data dal presidente di quartiere45, ha preso forma in sede di Consiglio Comunale , cioè era più volte stato discusso il fatto che in fondo l’errore famoso era quello di essere andati a piazza San Francesco e che se ci fossimo fermati in piazza Maggiore e avessimo considerato l’evento di Par Tòt Parata come uno dei quei tanti eventi che da anni vengono creati in piazza e che raccolgono anche molte più persone - il concerto di Miriam Makeba recentemente, quello di Gilberto Gil, insomma attività che richiamano migliaia e migliaia di persone - con la giusta organizzazione si sarebbe svolto tutto nel migliore dei modi. Noi in fondo non avevamo tante alternative, se avessimo avuto più tempo, parlo almeno come associazione Oltre, sicuramente ci saremmo scervellati per trovare un modo di arrivare in periferia, perché sinceramente anche a livello simbolico ci tenevamo tanto, davvero tanto. Però insomma abbiamo detto: va bene, allora accettiamo con serenità che la parata finisca in piazza Maggiore.

Lydia: non avevamo altra scelta…

Franz: non avevamo altra scelta…potevamo scegliere di non fare la parata, però ci sembrava veramente il colmo. Quindi contiamo appunto fortemente sulla co-responsabilizzazione di tutte le realtà cittadine. Vale a dire del fatto che, come succede anche a Bruxelles, noi abbiamo pensato l’evento in modo che si arrivi in piazza Maggiore attorno alle otto, otto e mezza. E ci sarà un’ora di performance coordinata, perché è stata pensata con tutti gli artisti, e un finale collettivo: e qui finalmente un primo dato artistico, per non parlare sempre di cose 44

Il parco di Villa Angeletti è stato in passato il luogo d’arrivo della controversa sfilata antiproibizionista , la Street Rave Parade. 45 Si tratta di Claudio Mazzanti.

noiose… il dato artistico è che, come l’anno scorso ci siamo immobilizzati per cinque minuti, quest’anno c’è una gran voglia di ritrovare la performance finale. Se l’anno scorso eravamo tutti immobilizzati, quest’anno saremo in armonia, vale a dire che abbiamo diviso i gruppi della parata in tre note: una nota bassa, una nota media e una nota alta. A tutti abbiamo anche distribuito un’armonichina per ritrovare la nota nel momento del gran finale della parata. Quindi abbiamo strutturato una forma di cerimonia finale, cerimonia di chiusura… e badate che anche questa idea ci è pervenuta da uno degli artisti della parata… e questa cerimonia di chiusura consisterà proprio nel ricreare una grande armonia, tutti i gruppi della parata intoneranno queste tre note e dopo un grande applauso andrà in scena l’Hera 46… cioè un grande applauso verso le nove e mezza, nove e quaranta sancirà la fine della parata, il gran finale collettivo. Ovviamente le nostre performances hanno un po’ sempre un sapore di utopia , cioè non vi so dire esattamente in quanti faranno la nota, in quanti una mezza stonatura. Sicuramente per noi non sarà solamente un insieme di suoni, per noi di Par Tòt Parata sarà sicuramente un’armonia e con quella finiremo. E questa performance è stata ampiamente spiegata a tutti i partecipanti, cioè, inutile dire che continua sempre la grande attività di coordinamento di tutti i laboratori, quindi si va di laboratorio in laboratorio e si spiega esattamente come si svolgerà la parata. In più abbiamo messo dei volantini informali che potete vedere in tutta Bologna in cui spieghiamo il percorso, l’orario e come è nata Par Tòt Parata e come la viviamo e poi chiediamo ai partecipanti che la parata sia sempre come è nata, cioè di “tòt e par tòt” e non qualcosa d’altro. Quindi il nostro massimo impegno per far si che si vada avanti in questo modo. Io vi dico che sto facendo veramente una gran fatica ad aver messo l’input su queste cose perché, in realtà, quello di cui mi piace di più poter parlare quando si tratta di Par Tòt Parata è presentare il coinvolgimento di tutte le realtà che ne fanno parte, che è molto più bello e molto più interessante. Per esempio vorrei introdurre, e lascio dire alcune cose anche a loro, innanzitutto Marianna Allegri che è dell’associazione I Giardini del Guasto che sono in questo momento, secondo me, uno dei luoghi più avanti di Bologna, perché sono una vera e propria oasi di cultura e di attività innovative all’interno del comune di Bologna. Probabilmente la conoscete, è proprio in piena zona universitaria, là dove sembrerebbe impossibile fare qualcosa di diverso, loro 46

Hera, in quanto società che si occupa anche della pulizia di strade e piazze, metterà in azione le sue macchine subito dopo il finale della manifestazione.

stanno facendo attività per bambini; non è facile, hanno problemi tutti i giorni però vanno avanti, continuano. Io, per esempio, parlando con Marianna dicevo “beh in fondo anche chi viene qua trova un luogo che fa ben sperare”. Anche la Par Tòt Parata non è facile da fare perché appunto quando vai a pensare ai giovani che consumano gli eventi culturali in un’altra maniera… 3.000 sono quelli della parata, ma in più tutti gli altri. Non è facile andare avanti a creare eventi culturali in questa maniera, però vogliamo provarci, perché se no sarebbe troppo facile metter la parola fine. Lascio la parola a Marianna che spiegherà l’attività del suo laboratorio Par Tòt e di come coinvolgerà i bambini il giorno della parata.

Marianna Allegri: sì, il punto è rammentare che la Par Tòt non è solo per i ragazzi che sono normalmente il gruppo più cospicuo, più grande della parata, ma ci sono anche i giovanissimi, i bimbi di tutte le età a partire proprio da quelli più piccini. E stanno facendo dei laboratori, quest’anno il tema è l’acqua e il laboratorio si chiama H 2O del Guash. Un laboratorio che si svolge tre pomeriggi alla settimana ai Giardini del Guasto. Io che sono mamma di quattro figli vi assicuro che si divertono tutti, di tutte le età, partecipano sempre molto volentieri. L’esperienza mia è che c’è sempre molta reticenza ad avvicinarsi al giardino per via della sua collocazione, insomma ci sono molti preconcetti, molte paure. Effettivamente è un’oasi, un’oasi da tenere appunto stretta, da difendere perché veramente si respira un’atmosfera molto bella. Quando finalmente si decide di avvicinarsi, non si vuole più abbandonare. Si trovano tutti molto bene. Venite a vederli, a vedere i laboratori. I bambini sono molti e poi ci siamo noi dell’associazione. Io abito in Via Petroni, quindi potete immaginare che sfogo sia il giardino del Guasto per i miei bimbi insomma. Sarà il punto di ritrovo di tutti i laboratori, non solo quelli del giardino, ma di tutti i laboratori per bambini che ci sono stati in preparazione alla Par Tòt. Da lì tutti i bimbi si muoveranno unitamente alle loro famiglie naturalmente, ci siamo anche noi che non siamo proprio giovani, tutte le età partecipano alla parata. Lì sarà il punto di ritrovo, poi da Via Belle Arti si percorrerà Via delle Moline per ritrovarsi in Via Indipendenza con il grosso della Par Tòt e poi si proseguirà tutti insieme.

Giornalisti: e come saranno vestiti?

Marianna Allegri: ah…venite a vederci!

Franz: …però ho visto delle gonne con delle bottiglie dietro, un carro…

Marianna Allegri: sì, sì, ci sarà questo carro fatto di bottiglie di plastica…

Franz: posso dirlo? Il carro è un carro fatto con una vasca da bagno che abbiamo trovato nella spazzatura… E’ stata richiesta una vasca da bagno e con questa vasca è stato costruito il carretto per H2O del Guash.

Marianna Allegri: c’è poi una scala e bisognerà capire come muoversi con la vasca da bagno.

Giornalisti: e quanti sono i bambini?

Marianna Allegri: ah, tanti! C’è un avvicendamento, perché non c’è da iscriversi quindi non tutti i bimbi vengono sempre al laboratorio, c’è sempre un movimento di bambini, non si sa quanti siano precisamente, comunque sono davvero molti.

Giornalisti: e in parata?

Franz: ah, in parata sono oltre cinquanta…

Marianna Allegri: poi questi laboratori sono iniziati nei primi giorni di maggio, quindi, forse semplicemente con l’inizio del bel tempo, i bambini avevano proprio voglia di avvicinarsi. Quindi partecipano sempre in tanti.

Giornalisti: e che percorso farete?

Marianna Allegri: via delle Moline e poi arriviamo in via Indipendenza e da lì ci uniamo al resto della parata.

Franz: e un altro che fa laboratori per bambini invece è Malick Kaire Gueye dell’associazione Acabas47. Malick non fa un solo laboratorio, ma ne fa due, sei quello che ne 47

L’associazione A.C.A.B.A.S. (Amici del Cuore per dare Aiuto ai Bambini Africani nelle Scuole) si propone di promuovere l’integrazione sociale e culturale tra Italia e Senegal, con un progetto volto ad aiutare e migliorare la

fa di più tu. Quindi un altro dato: la parata che è anche parata interculturale ma del tutto spontanea, cioè la partecipazione anche di persone di culture diverse avviene in maniera spontanea. Malick ci segue fin dalla prima parata e come tutti tiene questi laboratori gratuitamente, quest’anno ha deciso di farne due: quindi fa un laboratorio di percussioni per bambini e un altro di percussioni per adulti e il giorno della parata andranno insieme. Siamo stati tre giorni fa a vedere il suo laboratorio che è il classico esempio laboratorio di percussioni in cui ci sono in media ragazzi di vent’anni con i capelli rasta, pieni di energia e di voglia di fare e che gli vai a dire: “la parata si farà così e così altrimenti ci fanno storie” e loro “ma uffa! E noi dove dobbiamo andare? Insomma vogliamo poi fare festa!” E insomma gli si spiega, Malick stesso gli ha spiegato come e perché, che tipo di problemi ci sono a prolungare la festa e il livello di autocoscienza man mano sta diventando sempre più alto. Lascio la parola a te.

Malick: buongiorno a tutti. Benvenuti. Prima di tutto voglio ringraziare l’associazione Oltre…, che ha dato la possibilità di stare insieme. Io sono musicista, percussionista senegalese, da molti anni a Bologna, voglio dire che Par Tòt è qualcosa che siamo tutti insieme, par tòt. Delle volte le parole non combaciano con i fatti, invece stando dentro questa Par Tòt voglio dire che parole e fatti combaciano, siamo tutti insieme: bambini, adulti e tutte le età vengono. Non solo, voglio dire che tengo due laboratori, uno con adulti, come dicevi tu, e uno per bambini dai tre agli otto anni. Quando vedete loro, vedete quello che è. Voglio dire che nella cultura, ci sono tre elementi che sono fondamentali: musica, costumi e cucina. Africa, la sua musica è percussioni; delle volte sentite dire in giro “è solo rumore, rumore” beh, sono contento di avere una cultura che ha dei rumori, almeno cambio, c’è qualcosa di diverso, non sono le solite cose che si sentono. Io non voglio annoiare nel ripetere le cose, siamo tutti insieme, non solo tutti insieme, vengono tutti rispettati, perché entrando dentro questa Par Tòt si vede che c’è rispetto. Vai dentro e vedi il mondo, vedi di tutto: Africa, Brasile… di tutto, tutto il mondo è dentro. Si vede che è uno spettacolo molto importante. Noi vogliamo restare rispettati e insieme, siamo belli perché siamo diversi. La nostra diversità è la bellezza. Grazie di tutto.

Franz: grazie Malick. Adesso vorrei veramente far parlare tutti. Volevo solamente far dire alcune cose ai nostri ospiti che vengono dall’estero. Anche questo qui è un altro grande orgoglio che abbiamo: quello di aver creato degli scambi internazionali ormai fissi, sempre in struttura e il funzionamento di una scuola elementare di Thies, cittadina senegalese vicina a Dakar e luogo natale di Malick Kaire Gueye.

maniera informale. Stiamo ospitando in questo momento venticinque persone venute da Bruxelles. Come ogni anno c’è qui Matteo Segers, direttore della Zinneke Parade di Bruxelles e Philippe del collettivo Boite à clous, a capo appunto di quel laboratorio di cui vi dicevo prima, che veramente quest’anno è stato la chiave di volta della Par Tòt Parata perché sono favolosi nel loro modo di coinvolgere e di lavorare. La differenza rispetto agli altri anni è che stanno facendo non solo uno spettacolo, ma un laboratorio, cioè sono venuti qua prima per fare un laboratorio, per coinvolgere quindi ragazzi italiani nel loro laboratorio. Poi lascio la parola a loro, ma vi dico anche che quest’anno abbiamo chiamato anche quelli della Defilè de la Danse di Lione. Quindi quest’altra parata che viene fatta ogni due anni a Lione, estremamente bella e grande come la Zinneke Parade di Bruxelles. Loro hanno fatto un gemellaggio con il gruppo di samba, i Sambaradàn, tenuto da Luana Redalié, e in questo momento sono ospitati a casa loro, sono anche loro venticinque e loro sono venuti invece con uno spettacolo, una coreografia di danza e percussioni che ci faranno vedere in parata.

Lydia: naturalmente l’anno prossimo quelli di Sambaradàn andranno a Lione perché c’è scambio.

Franz: ovvio, abbiamo la nostra collaborazione anche con un’altra parata che è quella di Belfast, noi siamo stati là la scorsa estate, loro non sono potuti venire, il prossimo anno avremo anche Belfast. Matteo se vuoi dire due cose…

Matteo Segers: si, grazie a Francesco, un ringraziamento all’associazione Oltre…, ma anche alla città di Bologna per accogliere noi tutti belgi di Bruxelles, della Zinneke. E’ molto importante per noi stare qua, perché sono già tre anni che c’è un partnerariato BruxellesBologna; la parata di Bruxelles si chiama Zinneke, c’è stata un’evoluzione nel comportamento dello spettacolo perchè da voi in Italia c’è un po’ più di spontaneità ed è molto importante che noi direttori della Zinneke possiamo vedere come si fanno le cose qui in Italia. Le cose a Bruxelles cambiano anche con questa idea che fate voi qui alla Par Tòt, è bellissimo, per noi veramente la Par Tòt è una piccola sorella, ma è di più di una sorella, è anche una sposa… aspettiamo qualche anno per fare un matrimonio ufficiale, però per noi adesso è molto importante stare qui in Italia. Volevo solo dire che a Bruxelles il lavoro che facciamo noi è un lavoro politico, politico perché lavoriamo con quartieri dove non c’è cultura. Siamo stati due mesi fa al Simposio e abbiamo visto che a Bologna c’è realmente, e mi pare anche in Italia, un problema di democrazia, perché si vede che la cultura non è più adesso nelle mani dei

cittadini, la cultura pare che è nelle mani dei politici. Perciò un’organizzazione come la Par Tòt sarebbe per noi un’organizzazione tipica per fare cultura insieme, per ricordare che la cultura è importantissima per tutti, bambini, adulti, vecchi, per fare le cose insieme e farle così in modo migliore. E’ molto importante per noi che se c’è un’idea di lavorare insieme culturalmente, c’è anche un’idea di lavorare assieme sull’etica e la politica che vogliamo fare nel mondo. Dunque volevo dire che abbiamo fatto un altro progetto che abbiamo proposto all’Europa, di lavorare con Bruxelles e Bologna, nel 2009 speriamo di fare un incontro più grande con tanti artisti per una parata e vedremo in quale città.

Franz: abbiamo fatto un progetto europeo. Cultura 2007

Matteo Segers: volevo dire che anche quest’anno ci sarà in Par Tòt un po’ di immagine di Bruxelles. Abbiamo aiutato gli artisti di Boite à clous a fare un incontro con gli organizzatori della Par Tòt perciò loro tengono un laboratorio, Philippe è il direttore artistico e ci spiegherà un po’ cosa fanno qui. Speriamo che sabato farà bello, speriamo che ci sarà grande festa e speriamo di andare sempre avanti a fare un bel progetto europeo con italiani e belgi e tutto il mondo.

Aline traduce Philippe : allora io mi chiamo Philippe e lavoro alla Boite à clous, che è un collettivo. Si dice che sono il direttore perché voglio solo io fare lo spettacolo, ma invece c’è posto per tutti… Noi abbiamo fatto la Zinneke e lì abbiamo scoperto che si ha paura di fare aperture anche ad altra gente di altre culture ed è stata un’esperienza molto importante. Veniamo alla Par Tòt con la stessa idea, non è che vogliamo fare più bella la parata, ma vogliamo incontrare la gente, condividere le cose e portare le esperienze sperando di trasmetterle ai partecipanti. Comunque vogliamo fare tante cose belle, siamo arrivati qui con tanto cartone, tanto scotch e adesso non c’è più né scotch, né cartone, ma ci sono un sacco di marionette in costruzione, una lumaca gigante, un cavallo gigante… e vengono così fuori spontaneamente tanti animali. La nostra storia è che siamo venuti dal nord e siamo scesi qui in Italia per scoprirne la bellezza, il sole e tutte queste cose.

Lydia: e lei è Aline Claus, è qui con noi da più di un mese e ci dà una mano per il Festfestival e la Par Tòt. Lei è una marionettista.

Aline traduce Philippe: siamo contentissimi perché c’è un sacco di gente che è venuta al nostro laboratorio e c’è un ambiente proprio bellissimo, c’è un’atmosfera di festa ma anche di lavoro, per mettere insieme le cose. Siamo contenti anche per l’accoglienza.

Franz: prima di lasciare la parola a Claudio Mazzanti, voglio lasciar dire due parole ai nostri amici di Lione.

Portavoce del gruppo di Lione: a Lione come a Belfast, a Bologna, a Bruxelles, a Barcellona, a Bordeaux esiste una grande parata che è legata alla Biennale della Danza. E’ una parata che raccoglie 3’000-4’000 partecipanti e 200’000-300'000 spettatori. La sfilata porta avanti come prima cosa la danza, ma ci sono anche laboratori per un anno e mezzo di grafica, costumi, musica; ma la danza è al centro. Il nostro gruppo mette insieme diversi tipi di danza come danza urbana, danza latina e altre ancora. Il nostro fine è quello di mettere insieme tutti questi stili diversi e di creare uno spettacolo di meticciato culturale, quindi un po’ come avviene anche a Bruxelles e a Bologna.

Franz: io adesso taglio un po’ perché se no anche per voi diventa tardi. Lascio la parola a Claudio Mazzanti e a Lydia. Claudio è presidente del Quartiere Navile, quartiere che ha dato il patrocinio per Fest-festival e parata, e ci ha seguito da vicino in tutto il nostro iter, anche l’anno scorso nei momenti difficili come voi ben sapete, ma anche nei momenti più belli. C’è anche Daniele48, anche lui una delle persone da sempre vicine.

Claudio Mazzanti: sarò velocissimo. Naturalmente la collaborazione con il quartiere nasce un po’ di anni fa, c’è stato un crescendo; le iniziative sono state bellissime, stupende per cui anche quest’anno abbiamo partecipato all’iniziativa. Abbiamo ritenuto come quartiere di continuare nonostante le vicende in cui l’anno scorso è stata coinvolta la Par Tòt Parata e credo che l’aver mantenuto sia da parte nostra che da parte dell’iniziativa ben ferma questa scelta, sia una dimostrazione dell’importanza di quest’evento. Già il fatto di vedere tante realtà europee che collaborano con molta gente veramente ci fa solo che piacere per la tradizione di Bologna. Una questione che purtroppo sconta sempre e comunque questo tipo di eventi è la capacità economica, il reperimento di risorse per poter poi fare questi eventi. Anche quest’anno ci si è riusciti, chiaramente bisognerà far si che questo tipo di realtà riescano comunque sempre a trovare poi la strada per essere attuate perché sono situazioni di 48

Daniele Gentile è un tecnico del quartiere Navile.

ricchezza importanti per gli abitanti, per i cittadini, per tutti quelli che si avvicinano a una realtà come questa che porta in strada una grande parte di quella che è la tradizione culturale errante delle nostre popolazioni; delle popolazioni non solo bolognesi, come ben qui si vede, ma di tutta Europa. Questo è lo spirito con cui noi quartiere abbiamo sempre dato una mano e aiutato questo tipo di eventi, perché riteniamo che riqualifichino in modo significativo il territorio della città.

Lydia: la Par Tòt parata viene apprezzata perché attiva tutti questi contatti con altre realtà europee e la creazione di un network le dà visibilità. Così il Fest-festival corre il rischio di passare in secondo piano. Il Fest-festival comunque lo facciamo per l’ottavo anno e quest’anno la provincia non ci ha dato certezze e quindi noi francamente non sappiamo ancora se la situazione economica del Fest-festival , se ha soldi, questo lo dobbiamo ancora vedere. Comunque lo facciamo ancora per quest’anno, dopodichè si vedrà. E abbiamo dato un nuovo titolo perché comunque noi siamo in periferia fin dall’inizio con il Fest-festival, nel quartiere Navile a Corticella. Si chiama quest’anno Fest-festival VIIIª edizione Bologna Playa Popular. Con l’aiuto di Aline e di altri che si occupano dell’allestimento, volevamo giocare su questo allestimento, sull’ironia, su come la periferia può diventare un luogo comunque accogliente e piacevole e quindi accogliere tutti gli eventi in programmazione, che io in questo caso vi direi trovate nella cartella stampa, dove ci sono tutti gli spettacoli, i concerti, tutto quello che noi riusciamo a fare. Ci sono anche quattro artisti che vorrei sottolineare in particolare vengono dal Venezuela49, sono già venuti quattro anni fa quando il Fest-festival lo facevamo ancora allo Zonarelli50. Noi siamo molto contenti di poterli accogliere nuovamente e dobbiamo dire che noi come Fest-festival non potremmo mai permetterci un gruppo del genere dal punto di vista economico se non fosse attraverso il canale di amicizie. Al Fest-festival molti artisti vengono perché ci tengono, però il Fest-festival non riesce mai ad avere abbastanza. E questo dipende dal peso che uno dà a un certo tipo di cultura, dopodichè uno sceglie che cosa si può o non si può fare nella città. Il Fest-festival secondo noi non trova sempre abbastanza sostegno. È arrivata anche Emi. Lei lavora in Comune al settore immigrazione, al Fest-festival lei è un perno. Quest’anno la cucina si chiama “la maga delle spezie” perché appunto la nostra maga è Emi. Poi c’è Anna che anche quest’anno organizza il Fest-festival. Vorrei dire che tutta la gente che lavora al Fest-festival fa volontariato, e questa è proprio una delle questioni che ci 49

Si tratta della compagnia di danza venezuelana “Sarta de cuentas”. È un centro culturale del quartiere San Donato. Ospita durante tutto l’anno attività di vario genere organizzate da diverse associazioni.

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stiamo ponendo. Perchè io ho iniziato dicendo che noi ci stiamo chiedendo il senso del fare, guardiamo a Lione, guardiamo a Bruxelles. Secondo me qui a Bologna siamo al limite dello sfruttamento del volontariato, è una situazione tutta italiana, io non sono italiana quindi conosco anche altre realtà e altre situazioni. Vedo che tutti qui vanno sempre avanti, seguendo questa mentalità che è quella che conoscono…quindi uno va avanti in questo senso. Io con questo volevo chiudere: volevo dire, anche come diceva all’inizio Franz, che noi dobbiamo riflettere in continuazione sulla motivazione, sul perché facciamo le cose. E allora noi viviamo in questa città, la città in qualche modo è il luogo in cui viviamo, in qualche modo è nostra; se veniamo da tutta Italia, dal Senegal, dall’Austria o da non so dove, comunque la città è anche nostra e noi cerchiamo quindi di incidere sul ritmo di questa città. E, se mi permettete, vi leggo una poesia di una poetessa polacca, che ho trovato poco tempo fa su un giornale, perché mi piace tantissimo. Lei parla di un presentimento di nuovo ritmo del mondo, lei parla anche di un nuovo ritmo della città. E lei dice: ‹‹L’unica gavetta è mantenere il ritmo, la visione dell’armonia, che ci prende tra le sue braccia come bambini, madre innocente di consolazione››. Noi siamo alla ricerca di questa armonia in una città che è poco armoniosa, in cui si parla solo di degrado e sicurezza. Noi cerchiamo di riempire i contenuti di sicurezza con altro: con il coinvolgimento e la partecipazione. Ho chiuso.

Simposio Par Tòt

22 marzo 2007 L’Associazione Oltre… ha organizzato nel marzo di quest’anno un simposio dal titolo “Ognuno è un artista.51 È possibile fare politica dal basso, ballando insieme e battendo i tamburi per le strade delle nostre città? È possibile una politica bassa accanto a quella alta, una politica che non sia arte del possibile e della mediazione, ma che sia arte, cioè espressione di sé e dei modi di stare con gli altri? È possibile un teatro che sia recitato da tutti e non proposto da pochi?” Un evento che si inserisce all’interno del percorso di Par Tòt Parata come momento di riflessione e confronto sul tema del fare arte e cultura nel contesto cittadino e sul rapporto tra arte e politica. Per questo sono state invitate a prendere parte alla discussione persone provenienti da diversi ambiti: professori universitari italiani e non, politici, artisti e operatori nel settore culturale, organizzatori e partecipanti della Par Tòt Parata, direttori di altri festival artistici europei. Il convegno è stato un’occasione per mettere a confronto diverse visioni, diverse esigenze, rendere possibile uno scambio di idee, spunti e proposte e trovare dei possibili punti di convergenza. L’incontro si è svolto presso la sala Silentium di vicolo Bolognetti52 e ha ricevuto l’appoggio dell’assessore alla Cultura e Rapporti con l’Università del Comune di Bologna Angelo Guglielmi.

Ospiti invitati: Chiara Sebastiani (professore di Scienza delle amministrazioni locali, Università di Bologna) Alberto Ronchi (Assessore alla Cultura della Regione Emilia Romagna) Ekkehart Krippendorff (professore emerito di Scienze politiche e relazioni internazionali, Freie Universitaet Berlin) Myriam Stoffen e Matteo Segers, ( Organizzatori della Zinneke Parade di Bruxelles) Goro Osojnik e Anka Pirs Lucignano (Direttori del Festival Ana Desetnica di Ljubiljana)

Moderatore: Vincenzo Fano (membro dell’associazione Oltre… e professore di Storia e filosofia delle dottrine politiche presso l’Università di Urbino) 51

“Jender Mensch ist ein Kuenstler”, celebre frase di Joseph Beuys (1921-1986). È un modo per riaffermare il concetto di “arte totale”, riportando l’esperienza estetica al vissuto quotidiano dal quale nessuno è escluso. 52 Sede del consiglio di quartiere San Vitale.

Mi sembra utile riportare qui di seguito la sbobinatura53 degli interventi del Simposio perché ci può fornire ulteriori elementi per comprendere l’orizzonte entro cui opera l’associazione Oltre… e le finalità delle sue iniziative. Franz54: è possibile fare politica dal basso? Ballando insieme battendo i tamburi per la città? E’ possibile una politica bassa accanto a quella alta? E’ possibile una politica che non sia soltanto arte del possibile e della mediazione ma che sia arte cioè espressione di sé e dei modi di stare con gli altri? Un teatro che sia recitato da tutti e non proposto da pochi? Che cosa stiamo facendo? Questa è la domanda che vorremmo porci dopo il primo simposio par tòt realizzato 3 anni fa dal titolo: “quando la strada va in cattedra”…ora di strada ne abbiamo fatta tanta. Ognuno è un artista, ogni uomo e ogni donna è un artista. Cercheremo di capire se è vero o non è vero. Grazie al quartiere San Vitale, a chi viene da Bruxelles e da Ljubiljana e ai cuochi del buffet…grazie a Enzo moderatore e scrittore dell’introduzione. Benvenuti al secondo simposio della Par Tòt: “Ognuno è un artista”. Enzo Fano55: Grazie agli artisti e a Franz, entriamo subito nel vivo del discorso, ci saranno docenti universitari, politici, organizzatori e partecipanti della parata. Grazie alle parate ospiti di Ljubiljana e Bruxelles Un applauso per Lydia Buchner, anima cuore corpo tendini muscoli ecc… dell’associazione Oltre… Ringrazio Chiara Sebastiani56, sostituisce Paola Bonora57 che non può essere presente a causa dell’influenza. Chiara Sebastiani insegna Scienza delle amministrazioni locali a Scienze politiche.

Chiara Sebastiani: Il mio intervento s’intitola Riflessioni non sistematiche, una serie di domande e riflessioni aperte sui temi che avete proposto. 53

Mi è stata inviata via e-mail dall’associazione stessa. Francesco Volta fa parte da anni dell’Associazione Culturale Oltre… ed è uno dei principali organizzatori della Par Tòt Parata. 55 Vincenzo Fano è membro dell’associazione e docente di Storia e filosofia delle dottrine politiche presso l’Università di Urbino. 56 Chiara Sebastiani insegna Scienza delle amministrazioni locali all’Università di Bologna. 57 Paola Bonora insegna Scienze della geografia presso l’Università di Bologna. 54

Mi dispiace che non ci sia Paola Bonora perché contavo sul suo intervento per collocare la riflessione sul contesto della città. Arte, politica e partecipazione non contestualizzati sembrerebbero troppo astratti: dunque arte e politica nella città. Le riflessioni nascono da una serie di esperienze radicate nella città. Arte e cultura, cultura e politica assumono un vero significato se si contestualizzano nella città. Primo punto: Arte e cultura…mi fermerò di più sul termine cultura che mi permette di calare l’idea dell’arte in un contesto specifico che è l’arte nella città. La cultura ha a che fare con la produzione di senso, con tutte quelle cose che riguardano la qualità della vita urbana, con la ricerca e la produzione di senso nella vita quotidiana, cose che non hanno a che fare con risposta a bisogni immediati e neanche con la politica intesa come competizioni tra partiti e gruppi politici. Seconda riflessione: quale rapporto tra cultura e politica, si può fare politica facendo cultura, ballando e cantando per le vie della città? Questo spinge a introdurre il rapporto tra politica e cultura, un rapporto molto complesso e spinoso, cercherò di spiegare il perché… Partiamo da esempi: cosa significa l’esperienza culturale nella città? possiamo affrontare l’argomento dal punto di vista della produzione della cultura o da quello della fruizione della cultura. Con produzione intendo la produzione di tutte le forme di espressione artistica cioè produzione di qualcosa che ha a che fare con la ricerca di senso. Non si tratta solo della produzione di quadri o sculture, ma tutte quelle forme di produzione culturale dal basso… cultura dal basso : cultura che non gode dei mezzi istituzionali di produzione culturale, non si appoggia a istituzioni e non ha grandi risorse economiche. Come esperienza di consigliere di quartiere ho avuto modo di osservare come ci sia una grande quantità di produzione artistiche che nascono in centri sociali, sale di quartiere, luoghi d’incontro giovanili. Tra cittadini di vecchia data e nuovi cittadini: iniziative che lasciano anche il segno sul territorio (manifesti, volantini, piccole performance musicali). Mi viene in mente una sera che passavo per una via considerata particolarmente degradata. Un luogo dove si scontrano istanze diverse: chi vuole vivere la notte, chi vuole dormire, chi ha bambini ecc. in questo luogo c’era, una sera, un gruppo di ragazzi che suonava Jazz soft. Questi ragazzi erano sicuramente bravi, ma avevano creato una specie di miracolo…avevano creato un gruppo di ascoltatori ampio ed eterogeneo all’interno del quale si era formata una specie di simpatia reciproca…Questa microforma di produzione di cultura lascia il segno nel territorio urbano.

Si parla di produzione di cultura alta come qualcosa di alta qualità e di conseguenza per cultura bassa s’intende spesso bassa qualità, qualità popolare, di massa, ma non è vero perché la produzione di cultura dal basso produce dei segni sul territorio che hanno non solo incidenza ma anche qualità molto alta. Si produce in questo modo una commistione tra produzione e fruizione della cultura… La domanda successiva è: qual è il rapporto tra fare cultura e fare politica? Ho provato a scomporre questa domanda sotto diversi punti di vista: dall’alto, il punto di vista delle istituzioni e dal basso, cioè di chi ne usufruisce. Dall’alto significa: qual è o quale dovrebbe essere il rapporto delle istituzioni con la produzione della cultura? Lascio questa domanda aperta. Siamo in una situazione in cui dappertutto i governi delle città hanno sempre più cose da fare e sempre meno risorse che vengono concentrate sul welfare: cioè sui bisogni primari di una città per garantire ai cittadini una buona qualità della vita. In questa situazione rischia di passare l’idea che la cultura e la possibilità di produrre cultura è un bisogno secondario…bisogna evitare che si arrivi alla conclusione che la cultura non sia considerata un diritto… Dal basso la si può veder in un altro senso: è possibile che produrre cultura non sia in qualche modo fare politica? C’è una grande tradizione di cultura impegnata…ma io mi voglio focalizzare sul punto se fare cultura dal basso nella propria città ha a che fare con il fare politica. Qui ci viene in aiuto il concetto di cittadinanza attiva. I ragazzi che suonavano rientrano nel concetto di cittadinanza attiva, perché quei ragazzi non solo si esibivano ma incidevano sul territorio e sulle relazioni. Il concetto di cultura dal basso a che fare con diversi concetti: scoperta del territorio, comunicazione del territorio e messa in comune del territorio. (es: video, fotografia che danno una grande espressione artistica alla scoperta del territorio…grande interesse nell’urbanistica, soprattutto da parte delle donne). I percorsi di progettazione partecipata sono sempre più attenti a forme di comunicazione contaminanti con forme di espressione artistica. Oltre al concetto di cittadinanza attiva attraverso l’interesse c’è la dimensione della festa. In che modo c’entra la festa con la politica? La festa ha un ruolo fondamentale: pensiamo ai balli in Francia del 14 luglio, c’è un riprodursi del patto di cittadinanza e una riappropriazione dei luoghi della città.

Ma ci sono dei rischi da parte di chi vuole impegnarsi in questa attività: dipendenza rispetto all’autonomia di questi movimenti e mercificazione. Ossia il rischio di dipendere dalle istituzioni e di confronto con il mercato che portano alla necessità di creare un equilibrio tra autonomia e dipendenza… Queste iniziative di cultura dal basso portano a un modo altro di stare insieme, uno sguardo altro sulla città.

Franz: Vorrei ringraziare Ronchi, assessore alle politiche culturali e giovanili della regione, e Adagio, presidente del Quartiere san Vitale, che sono arrivati per unirsi alla discussione. Ferramola58: Vorrei parlare del modello di Barcellona, dove da diversi anni l’istituzione pubblica catalana organizza direttamente il 70-80 % della cultura della città con la C maiuscola ma anche con la c minuscola aprendo spazi giovanili e interpretando la cultura alternativa. La città è molto attiva nel proporre e dare spazio alla partecipazione mentre una parte della popolazione giovanile si sta ribellando perché rivendica il diritto di fare da sè. Fino a che punto l’istituzione deve mettersi o lasciare che le cose succedano da sole? In una società gerontocratica com’è Bologna si è arrivati alla diffusione del termine Degrado o decoro…termini che sistematicamente si attribuiscono a qualsiasi iniziativa fuori dal quotidiano.

Adagio - Presidente del Quartiere San Vitale: L’esperienza di Barcellona è difficile da assumere e sostenere per la nostra città. A Barcellona c’è una grossa rete di cultura dal basso, ma anche lì, allo stesso modo che a Bologna, ci sono un ampia critica e proteste dei residenti esattamente come a Bologna. A Barcellona c’è però la capacità di dare l’immagine di una città molto più a aperta e pronta al conflitto. Il conflitto che si crea a Bologna, c’è da dire, è piuttosto un conflitto solo mediatico. Il modello Barcellona è da tenere in considerazione, inoltre non si può negare che non tutto quello che dicono i giornali e falso, perché i conflitti negli spazi pubblici esistono. Compito dell’istituzione è quello di migliorare la possibilità di usufruire degli spazi pubblici.

Chiara Sebastiani: Modello Barcellona, modello Roma.

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Jonathan Ferramola lavora come giornalista per Radio Città del Capo

Condivido le affermazioni fatte da Jonathan. Ogni città è una storia a sè, il modello Barcellona è stato un modello strategico della città che ha puntato sulla propria immagine orientata ai giovani. Si tratta di politiche per lo sviluppo che possono essere di due tipi: politiche di competizione e solidaristiche. Le prime guardano all’immagine considerando la città come un unico e le seconde invece sono volte all’interno della città evidenziando la differenziazione interna. Barcellona ha scelto il primo modello.

Fano: questa domanda sembra fatta apposta per introdurre Ronchi. La Regione ha sempre seguito con grande interesse le attività dell’associazione. Colgo l’occasione per ringraziare anche Libero Mancuso, che, se non ha troppi impegni, inviterei a intervenire più tardi.

Ronchi – Assessore alle politiche culturali e giovanili della regione: Buongiorno e grazie per l’invito. Nonostante la cultura e la politica sembrino essere all’attenzione di tutti, in realtà gli spazi per discutere di questi argomenti sono sempre pochi. Per affrontare il discorso bisogna considerare la situazione italiana che è molto diversa da quella di Barcellona e anche di un qualsiasi medio paese europeo soprattutto dal punto di vista della politica culturale. In Italia oggi viviamo in una situazione in cui la cultura non ha un luogo. Ha sicuramente una connotazione positiva e viene spesso utilizzata dal punto vista del marketing ma non è, nelle politiche dei partiti e dei governi, al centro di una riflessione: cosa rappresenta la cultura nel nostro paese, cosa può dare ai cittadini? La dimostrazione sta nel fatto che durante i dibattiti sulla finanziaria non ci sono stati interventi relativi alla cultura, né c’è stata una discussione su quale può essere il ruolo della cultura all’interno della finanziaria. Di questo bisogna prendere atto. Credo che siano già state date delle risposte. Due sono le questioni: la cultura è uno straordinario strumento da inserire nelle politiche del welfare perché attraverso al cultura ci sono le possibilità di un rapporto diverso con i cittadini, ma anche le questioni relative all’integrazione dei nuovi cittadini per avere una politica di accoglienza positiva. La seconda questione è venuta fuori con Barcellona: come ci dimostra questa città, la cultura è uno straordinario strumento di crescita economica che ha il vantaggio di essere a impatto quasi zero dal punto di vista ambientale. Nel nostro paese questo ha un significato ancora maggiore perché siamo i detentori del maggior numero di beni culturali e ci viene riconosciuto un ruolo in questo campo, ma paradossalmente siamo rimasti indietro

rispetto agli altri paesi perché non ci sono politiche e indirizzi precisi che permettano di sviluppare questo tipo di discorso. Complessivamente la situazione del nostro paese è difficile perchè ci sono leggi vecchie e arretrate. Non è un problema di quantità delle risorse ma di qualità, bisogna andare a vedere come si spendono quei soldi per la cultura: è un problema di qualità e non di quantità. Esempio. Il nostro paese ha dato i natali al genere musicale della lirica: quando si fa il fondo unico dello spettacolo, il 65% dei fondi vanno alla lirica, di cui il 45% agli enti lirici; questo automaticamente , senza discussione, senza avere alcune idea di come gli enti lirici li spendono e come si rapportano tra loro. La conclusione è che in Italia non c’è circuitazione delle opere, non ci sono tetti di spesa… Il resto dei fondi se lo dividono la prosa, i circhi, la danza…L’Italia di fatto non riconosce la danza come espressione artistica… e infine alla musica detta Extracolta…l’Italia di fatto non ha riconosciuto il jazz come genere culturale, lo stesso vale per il rock. Arrivano delle briciole, ma sono briciole. Il paragone con Barcellona dove ci sono manifestazioni come il Sonaco ecc.. non è possibile. Siamo fuori dal mondo. Io credo invece che ci sia la possibilità di sviluppare queste politiche. La regione Emilia Romagna ha una situazione diversa perché cerca di sviluppare una politica diversa fatta di un rapporto stretto col territorio e dal tentativo di differenziare l’offerta culturale guardando i grandi paesi europei. Per me non esiste la differenza tra cultura alta e bassa…esiste la cultura. La cultura serve per le cose che dicevo prima: può essere declinata sul terreno del welfare e dello sviluppo economico. Noi stiamo cercando di fare questa cosa. Io ho cominciato mettendo assieme un’associazione di cinema…che poi si è sviluppata e, in collegamento con le istituzioni locali, abbiamo avuto in gestione un cinema e il progetto è cresciuto: quindi io credo molto al legame con il territorio e al fatto che le istituzioni devono rivolgersi ai soggetti operanti sul territorio. Io sono assolutamente contrario alla politica, che negli anni settanta ha dato anche riscontri positivi, di intervento diretto sulle attività culturali degli enti pubblici. Si, è vero, ci sono dei settori in cui gli enti pubblici devono intervenire: ma si tratta del caso di enti museali e biblioteche. Dove però esiste una socialità diffusa che può produrre, l’ente pubblico deve solo sostenere le attività: questo aiuta sia nello sviluppo economico che dal punto di vista del welfare.

Questo si deve fare e questo è quello che io ho cercato di fare nella mia esperienza, poi mi è capitato di imbattermi nella carriera politica, e su questo vi devo dire anche un’altra cosa… scusate se non sono ordinato, ma avete messo così tanta carne al fuoco che a me vengono diversi spunti. Nel titolo avete dato una connotazione negativa della politica come mediazione, ma invece questo è quello che la politica deve fare, la politica oggi è diventata un’altra cosa: la politica è diventata spettacolo, rincorsa dei mass media e quindi spettacolo e ha smesso di fare una cosa che costa molta fatica, ma è quello che si deve fare e cioè la mediazione. Questo non riguarda solo la politica italiana ma lo scenario internazionale, gli equilibri internazionali. Perché è tornata in campo la guerra? perchè è scomparsa la politica come mediazione. È talmente scomparsa…mi pare che negli ultimi giorni ci sia stata una proposta da parte del segretario di partito che ha proposto un tavolo di pace per l’Afghanistan…avete visto le reazioni? È diventata una cosa fuori dal mondo…ma con chi lo fai il tavolo della pace se non con il nemico che ovviamente sarà molto diverso da te con tutti i suoi difetti terribili? però se devi fare una pace devi fare una mediazione, se devi mediare devi metterti intorno a un tavolo e dialogare con loro. Qui è la stessa cosa, il problema di chi fa le cose e chi le subisce, tra quelli che rimangono fuori la sera e chi invece vuole dormire, c’è sempre stato, il problema è che è saltata questa cosa: cioè è più facile dedicarsi a una forma di politica che magari riempie i giornali con voci, cose, robe varie ecc… Guardate io non sto parlando di Bologna, non sono di Bologna quindi non posso parlare di Bologna, perchè è un problema a 360 gradi, perchè la politica dovrebbe fare in modo che ci sia una mediazione tra le due esigenze in modo che i cittadini imparino a convivere, questo un tempo si faceva e oggi non si fa più. Va riscoperto questo elemento, certo è meno spettacolare, più nascosto. È questo il nostro compito. Sulle politiche culturali, andando più nello specifico, credo che sia compito delle istituzioni dare delle linee precise d’indirizzo, spiegare quali sono le linee di finanziamento, fare delle scelte, perchè anche questa questione va precisata. Chi ha una responsabilità politica ha il dovere di fare delle scelte, gli si deve chiedere di fare delle scelte, nella consapevolezza che siamo persone e quindi possiamo fare delle scelte sbagliate, poi ci sarà un momento che si chiama Elezione in cui si può dire ti faccio vedere che hai fatto delle scelte sbagliate. Perchè chi deve fare delle scelte non può tenere tutte le esigenze sullo stesso piano e rispondere di si a tutto, perchè in questo modo ci sarebbe una parcellizzazione tale che non si concluderebbe niente.

Indirizzi, scelte, canali di finanziamento trasparenti sono le cose che vanno fatte in un contesto complessivo difficile. Permettetemi un’ultima cosa per far capire come, in questo paese, ormai il significato delle cose sia confuso: non c’è solo il politico che rincorre lo spettacolo ma anche il comico che utilizza la politica per i suoi spettacoli. Un esempio: non è una critica a nessuno, ma guardate che Beppe Grillo ha costruito un sistema per cui attraverso la politica si fa pubblicità e poi riempie i palasport a 30 euro a biglietto per i suoi spettacoli. Guardate che è così. Su questo io non sono d’accordo, io sono del parere che occorre avere la capacità di distinguere, non dico che lui non possa fare politica, lui può fare politica, è giusto anche che la faccia come cittadino: è l’equivoco di senso, lo scambio dei significati che diventa pericoloso e nel nostro paese è ormai così. Ho fatto questo esempio per far spiegare che c’è un elemento di questo tipo che è sia da una parte che dall’altra, abbiamo il problema di rimettere in ordine la natura delle cose, di ristabilire i ruoli, in modo ovviamente condiviso. (qualcuno dice qualcosa dal pubblico che non si sente) Non è male, ho fatto solo un esempio, potevo prendere un altro esempio, ho fatto quell’esempio lì perchè mi capita spesso di vedere questo tipo di attività: per esempio la battaglia che ha fatto lui sull’indulto io la trovo terribile, ... ma è normale, per certe cose sono d’accordo con lui per altre no. Sto semplicemente dicendo che c’è un cambio di senso, una confusione generale che confonde la prospettiva. É un problema che nel nostro paese c’è in modo molto forte: e guardate che c’è chi l’aveva scritto tanto tempo fa e si è avverato. Questa spettacolarizzazione del vivere comune che coinvolge innanzitutto la politica, l’ho detto prima, questo scambio di senso, questa confusione, è molto pericolosa. E non avendo più punti di riferimento, non è un caso che poi certe spinte, le spinte populiste sono molto avanzate nel nostro paese. Questo è un problema che io sento molto. Credo che sia importante per questo confrontarsi e dare delle definizioni di sapere chi fa cosa e chiamare le persone alla loro responsabilità rispetto al proprio ruolo; sicuramente in questa spettacolarizzazione si è persa la consapevolezza che il politico non è onnipotente ma è fallibile. Se uno legge un giornale rimane sconvolto perchè anche la critica è diventata una figura ... perchè è mediata fondamentalmente attraverso lo spettacolo. Questa funzione va recuperata, come va recuperata l’autoironia, cosa in cui voi invece siete molto bravi: bisogna che i politici imparino un po’ a prendersi in giro, a non prendersi troppo sul serio, perché questo, secondo me, è un modo giusto di rapportarsi alle persone. Siamo in una situazione strana perché da un lato c’è una confusione di ruoli e dall’altro c’è l’ergersi sopra un piedistallo.

Per me, e io cerco di farlo quotidianamente, è fondamentale da parte di chi ricopre un ruolo istituzionale dedicare molto del proprio tempo a incontrare le persone che lo chiedono, ascoltarle e parlarci. È evidente che questo comporta che si incontrano tante persone e ti dicono di tutto, ma è lo stesso fondamentale. L’idea del politico che rimane chiuso perchè ha tanto da fare...ma questo tanto da fare dovrebbe includere il parlare con i cittadini. È fondamentale. Anche questa è una cosa minimale che si è persa nel corso del tempo, una volta non era così c’era un dialogo molto più diretto. Ma che cosa si fa? Si scambiano queste cose con i meccanismi elettorali, per cui si fa un grande parlare di come si va a votare, è come fare delle scatole e non si parla dei contenuti, per cui sembra che il problema del rapporto della politica con i cittadini sia dovuto al sistema elettorale, ma il sistema elettorale è un mezzo. Tu lo puoi cambiare in mille modi, ma se non cambia il costume, se non cambia il modo di fare, se non si recuperano cose che c’erano in passato, tu puoi fare tutte le leggi elettorali che vuoi ma non cambia nulla, cambieranno i modi di rappresentanza ma niente di più. Ci hanno riempito la testa così con la storia del maggioritario, dicendo che ci sarebbero stati meno partiti ecc.. e qual è il risultato? Che ci sono più partiti e il maggioritario è incompiuto...questa è la dimostrazione vera che se non c’è un dibattito vero, una riflessione vera, il meccanismo elettorale è importante, ma rimane una scatola che deve essere riempita di contenuti. Vi ho preso molto tempo, ho detto molte cose, vi ringrazio tutti e per il tempo che posso ancora rimanere rimango a disposizione per le domande.

Fano: Io ringrazio l’assessore Ronchi, vi confesso che mi sento un po’ destabilizzato perchè noi dell’associazione Oltre… pensiamo sempre male dei politici, invece oggi stanno dicendo delle cose molto belle, molto interessanti e ci fanno sentire veramente vicini a loro. Questo è destabilizzante devo dire. Io darei senz’altro la parola a Henry Olama che si era offerto come icebreaker di Ronchi e che ci propone le sue riflessioni. Henry Olama59: dato che lei ci ha spiazzato così, magari queste domande le può rivolgere ai suoi colleghi. Dicevo che condivido pienamente le sue parole però io faccio anche un po’ l’impertinente. Io sono un immigrato extracomunitario, non ho il diritto di voto, tutti questi problemi qua... però alla fine per quale motivo dovrei sentirmi a mio agio dopo quello che ha detto? quello che dice dovrebbe farmi sentire molto meglio ma invece il problema è che io incontro tutti i giorni 59

Henry Olama è docente universitario.

discriminazioni, chiusure mentali...allora l’esperienza del cittadino è così lontana dall’esperienza che vive il politico tutti i giorni? l’apertura può essere professata, dichiarata, ma dall’altra parte c’è l’esperienza che il cittadino vive tutti i giorni, nel lavoro, nell’incontro con altre persone, forse quest’ultima è così diversa rispetto a ciò che può pensare o pianificare un politico. C’è proprio questa separazione netta tra la vita del cittadino e l’esperienza del politico. Allora io ho preparato quattro domande: l’omologazione dei modi di pensare e di agire, si sa, anche un certo conformismo camminano di pari passo con la diffidenza verso tutto ciò che sembra diverso, quale può essere il ruolo della politica per combattere contro le discriminazioni culturali e contro le disuguaglianze nell’accesso alla cultura? Questa è la prima domanda che volevo fare, abbiamo una omologazione imperante che sicuramente va in una direzione opposta rispetto all’apertura mentale e noi viviamo anche in un momento, come quello che ha vissuto la Par Tòt l’anno scorso, in cui, questa città, era da un certo punto di vista un po’ sconcertata, un po’ contro. La seconda domanda è questa, sempre in riferimento all’accesso alla cultura: le corsie preferenziali e l’assenza di meritocrazia sono spesso all’ordine del giorno nelle politiche di accesso alla cultura. Cosa possono fare le espressioni culturali minoritarie spesso allergiche a condizionamenti politici per uscire dal ghetto in cui le confina la cultura ufficiale? Chi si ribella, chi non vuole essere condizionato dalla politica si ritrova spesso in un ghetto e spesso se non reagisce finisce nel dimenticatoio, nessuno può sapere dove finiscono le sue esperienze. Invece sempre più forte la sensazione che riesce a fare delle cose chi non se lo merita. Poi c’è una terza domanda: viviamo in un paese con il maggior numero di siti tutelati dall’Unesco, ora senza toccare il tema della tutela dei beni culturali, vorrei chiedere un chiarimento sul fastidio che alcune forme artistiche innovative sembrano dare ai politici. La mia domanda è la seguente: quali possono essere i riflessi e i benefici dell’arte e della creatività sulla gestione della cosa pubblica? Lei prima ha parlato dell’arte della mediazione, sicuramente questo è interessante, abbiamo parlato di Barcellona, ma Barcellona può stare a Barcellona, parliamo di casa nostra: questo significa che il politico italiano deve imparare a capire che attorno a lui c’è un ambiente bello, artistico, interessante, che lui lo può far star bene, vivere meglio, può aiutare a far costruire buoni rapporti con chi è diverso, e questo fa essere più tranquilli più sereni, più dolci...oggi è inutile parlare di Barcellona, possiamo prendere tutti gli esempi che vogliamo, ma se la gente è malvagia, non cambia nulla...

Quindi la creatività e l’arte possono cambiare i politici o chi gestisce la cosa pubblica? Oppure in altri termini, l’arte nelle sue varie espressioni, può rendere il politico più umano? Quarta domanda e poi ho finito: io arrivo da Milano e la cosa che vedo di più ora e che non si fa altro che costruire rotonde, supermercati... però il politico costruisce parecchio e lo dice. Poi il politico si presenta come uno che rincorre, che deve affascinare l’elettore, parlo da persona che non vota, per questo i politici costruiscono le cose, per esempio a Milano abbiamo avuto un caso in cui si è costruita una pompa, si è fatta l’inaugurazione e poi il giorno dopo già non funzionava più. A un certo punto il politico costruisce talmente e soprattutto insegue la gente nelle sue paure irrazionali, soprattutto nel tema della sicurezza. I sociologi dicono che l’insicurezza è percepita, questo vuol dire che la gente ha la sensazione che ci siano molti più delinquenti di quanto non siano nella realtà, infatti i dati dicono tutta un’altra cosa. Allora come usciamo da questo? Come si riesce a non puntare sul superfluo, a non inseguire la gente su questo terreno così discutibile? Io mi rendo conto che per il politico sia più facile, invece è più rischioso non alimentare paure, ma come può farlo? Ringrazio

Fano: scusatemi io ho dimenticato di presentare Jonathan Ferramola giornalista di Radio Città del Capo e Henry Olama docente universitario, artista e tecnico. Forse prima della risposta dell’assessore facciamo un breve giro tra il pubblico per vedere se c’è qualcuno che vuole aggiungere carne al fuoco.

Pubblico: Buonasera a tutti mi chiamo Carmine Scianguetta, conosco da un paio di anni l’associazione oltre direttamente e da circa quattro anni conosco la parata. Volevo chiedere all’assessore. Lei in questo tavolo è il politico della situazione e sono purtroppo arrivato un po’ in ritardo, e la prima sensazione è che lei stesse facendo autocritica ciò che non fa molto la politica di oggi, ed è abbastanza condivisibile dal mio punto di vista. Ma è vero anche che è molto facile per un politico dire cosa non va, ma lei come politico cosa ci porta in questo tavolo di discussione? È d’accordo nel fatto che la politica deve riacquistare il suo potere di mediazione dal basso, con il cittadino, insomma quei valori autentici della politica, però, insomma, in fin dei conti cosa si può muovere direttamente, quali sono i piccoli passi che si possono iniziare a compiere?

Fano: grazie a Carmine che mi ha pregato d’intervenire anche se doveva essere l’ice breaker di Matteo e Miriam, comunque ringraziamo per questo intervento aggiuntivo. Ancora qualche

altra sensazione o passiamo la parola all’assessore? Forse puoi rispondere a questi due suggerimenti.

Ronchi: Quando si parla di argomenti così complessi è ovvio che alcuni passaggi sfuggono all’interlocutore: io ho provato a dire cosa si sta facendo anche in positivo. Ovviamente io lo dico dal mio punto di vista, cioè da quello che io sto facendo. Un’attività di cui sono molto contento e fortunato all’interno della regione Emilia Romagna. Questo è stato possibile attraverso leggi e triennali di leggi: ho fatto la legge 13 e la legge 37 ch’erano un po’ quello che ho cercato di dire…cioè cerco di dare degli indirizzi, punto sulla diversificazione dell’offerta culturale, punto a un rapporto molto stretto con i territori, a un rapporto molto stretto con le entità di tipo associativo o di altro tipo che sono operatori culturali e possono produrre cultura all’interno di quei territori, non inseguo gli eventi, ritengo che sia la diffusione delle cultura la carta vincente di questa regione. Poi se all’interno di questa diffusione ci sono delle iniziative che hanno anche un grande risalto io sono contento ma non ho una concezione per cui devono essere programmati degli eventi che abbiano miliardi di persone festanti altrimenti non è cultura, sono contrario alla concezione italiana per cui bisogna mettersi il fiore all’occhiello con la grande iniziativa. Cosa che succede molto spesso, basta guardare al festival di Mantova: sapete quanti festival ci sono oggi in Italia? Siamo la prima regione d’Italia che ha riconosciuto alcuni generi musicali come cultura e li stiamo finanziando…Stiamo facendo questo tipo di lavoro. Proprio in questi giorni stiamo lavorando su un’altra importantissima legge che è la legge 18 legata alle biblioteche e agli archivi. A livello regionale abbiamo un quadro positivo rispetto a questo tema e credo che la regione Emilia Romagna sia una delle più avanzate a riguardo, lo è oggi, ma ovviamente lo era anche in passato. Stiamo anche cercando di incrementare questo tipo di lavoro con un obiettivo che è quello di guardare all’Europa, cercare di assomigliare a queste realtà senza dimenticare di portarsi a casa un po’ di pregi italiani. Posso fare un altro piccolo esempio: perché in un teatro inglese c’è un grande concerto di musica classica e il giorno dopo c’è un altro concerto di musica jazz e il giorno dopo c’è Elvis Costello e sono tutti contenti? In Italia si fa fatica a portare avanti questo discorso. Abbiamo bisogno di muoverci da questo punto di vista. Abbiamo parlato di Barcellona, guardate che Barcellona punta molto su questo: non è che a Barcellona quando c’è un concerto di musica elettronica dicono “no questa è musica di serie

B, è una cosa per giovani un po’ scapestrati!!” Il grande concerto è una cosa importante, è tutta cultura e ha un suo livello, noi dobbiamo lavorare sulla qualità. Io non pretendo che la mia esperienza risolva il problema, anche perché noi viviamo in una situazione piuttosto complessa e dobbiamo imparare a tirare i file della matassa. Io ho provato a indicare qualche filo che è la riscoperta di pratiche del passato però aggiornate e guardando anche fuori, perché no? Per esempio è venuto fuori il tema dell’urbanistica: questo è un tema importante e affascinante. Bisogna avere la consapevolezza che in Italia ci sono due concezioni: una dice che il centro della città è una sorta di museo, intoccabile, dove in una situazione mussale vivono alcuni fortunati, oppure dove alcuni fortunati ricavano tanti appartamenti perchè, a Bologna come a Ferrara, ci sono un sacco di studenti, allora si possono fare soldi su questi appartamenti; ma c’è un’altra concezione che dice: no il centro storico deve essere vissuto, devi tutelare il centro storico, ma fare in modo che venga vissuto cioè ci deve essere gente che ci vive e le attività non devono essere espulse. Questo è un problema non di poco conto e vengono fatte delle scelte…sempre perché manca quel pezzo di mediazione. Per esempio io non credo che sia una bella idea spostare dal centro le attività dei giovani, per me non è una grande idea e poi intanto hai una situazione economica che ti fa chiudere i cinema. Poi il centro storico diventa anche terra di nessuno: se il cittadino lo abbandona, va a vivere fuori, cosa diventa poi quel centro lì? Io capisco che sia una situazione complessa, ma bisogna pensarci. Non bisogna porsi nell’ottica di risolvere il problema in maniera contingente, ma porsi un obiettivo. Certo questo è difficile perché oggi si vede la politica nell’ottica dei cinque anni, invece bisognerebbe anche qui recuperare quell’ottica che un tempo c’era di dire faccio cose che vanno anche avanti… che devono rispondere a delle esigenze che ci saranno anche quando io non avrò più quel ruolo. Queste sono posizioni o contraddizioni che sono a 40 km l’una dall’altra! Perchè Ferrara fa un festival rock nel pieno centro, sotto il castello? Sono impazziti? Perchè lì non è mai successo niente? Vuol dire allora che quelle cose lì si possono fare, che si può utilizzare il centro della città per fare delle attività. Perché Ferrara fa una cosa come il festival dei Buskers 60? Che sicuramente conoscerete, dove ci sono migliaia di persone che girano per il centro storico, tutti lì. Sono tutti matti? No, è una scelta che paga secondo me. Però bisogna avere la consapevolezza che ci sono due posizioni diverse: anche a Ferrara c’erano quelli che dicevano “bisogna che tutto sia integro, guai a chi tocca il centro”. È sempre stato così però bisogna anche considerare che chi viveva nelle nostre bellissime città, per esempio nel rinascimento, ci faceva delle attività, 60

Si tratta di un festival di artisti di strada che ormai da molti anni riempie le strade della città di Ferrara nel mese di

utilizzavano quello che avevano ricevuto, lo modificavano. Io credo che bisogna avere quest’ottica qua. Poi io porto il mio contributo, non sto facendo autocritica, perché io personalmente seguo un mio filone e non ho nemmeno la presunzione di dire che rappresento qualcuno: so qual è la contraddizione generale e so quali sono i problemi, perché li vivo anch’io. Si dice sempre che i politici sono tutti uguali, non è vero! Solo che nel sistema della politica spettacolo, i politici che non sono tutti uguali non si vedono. Perché c’è anche questo elemento a cui le persone dovrebbero pensare. Ecco io credo che ognuno di noi potrebbe fare un piccolo passo, ciascuno nel suo ambito con opportunità diverse: ognuno potrebbe mettere un tassellino che poi si andrebbe a unire agli altri. Importante sarebbe identificare un linguaggio e degli obiettivi e lavorare insieme su quelli. L’altro elemento che c’è, infatti, è quello della disgregazione: si fa fatica a confrontarsi su questi temi in modo approfondito. È fondamentale lavorare sulla curiosità delle persone perché questo è un altro elemento che si sta perdendo… la specializzazione porta a dire che un ascoltatore di musica jazz, guai al mondo se va a vedere un concerto di musica classica, o un ascoltatore di musica rock guai al mondo se va… ecco bisogna lavorare sulla curiosità e sull’intreccio dei linguaggi per impedire che ciascuno rimanga chiuso nel suo mondo. Abbiamo un compito: bisogna rimettere ordine nei ruoli, imparare a saper distinguere e a tentare di richiamare alle proprie funzioni non solo gli operatori culturali ma anche coloro che hanno dei compiti di gestione del denaro pubblico come sono i politici che hanno ruoli istituzionale. Per questo bisogna mettersi insieme, condividere dei percorsi e ci si può riuscire. Siamo arrivati a questo punto perché c’è stata una grande frammentazione dovuta agli elementi di cui abbiamo parlato, ma io sono ottimista da questo punto di vista perché credo che si possa fare uno scatto in avanti. Grazie.

Fano: Grazie veramente all’assessore, la mia riflessione è questa, gli spagnoli possono anche fregarci, tanto ci hanno fregato già su tante cose, ma i ferraresi no! Sarebbe troppo! Adesso io ringrazio Myriam Stoffen e Matteo Segers che sono venuti da Bruxelles e che sono i direttori artistici della Zinneke Parade che attraversa ogni due anni le vie di Bruxelles e che in qualche modo rappresenta un modello per la par tot e quindi sono molto lieto che siano qui con noi. Quindi passerò senz’altro loro la parola, prima parlerà Myriam che parla in francese e quindi Franz farà la traduzione consecutiva e poi dirà due parole Matteo… che è bilingue, quindi potrà presentarci le sue riflessioni direttamente in italiano.

Incursioni

Myriam parla in francese e traduce Franz Franz: Myriam parlerà lentamente per la traduzione. Grazie

Franz traduce Myriam: Vi spiego un attimo qual è il progetto della Zinneke Parade che si svolge a Bruxelles. Matteo vi spiegherà invece l’importanza che si dà all’iniziativa degli artisti in questo progetto. Chiuderò poi con le grandi domande che si pongono sul rapporto con la città, e sul vivere insieme. Perché la questione è comunque abbastanza simpatica, cosa stiamo facendo? La Zinneke è un progetto nato nel 2000 quando Bruxelles come Bologna era città europea della cultura. C’erano differenti ingredienti che hanno reso possibile questo progetto. Innanzitutto c’era la voglia di creare un grande progetto popolare che potesse concentrare tutta l’interculturalità, le varie anime culturali della città, unire tutto ciò che era frammentato e disunito e che fino ad allora non era riuscito a lavorare insieme… insomma il concetto di fare rete. Un progetto che andava al di là del normale contesto istituzionale: partire dal basso per fare qualcosa di diverso. In effetti tra i vari progetti sociali rimangono spesso dei buchi, ecco quei buchi rappresentano delle opportunità, cioè i luoghi dove agire per unire. Concretamente per dare un’idea ecco un po’ di dati sulla Zinneke Parade: dal 2000 ci sono state quattro edizioni della parata (è una biennale), è una rete orizzontale trasversale. Questi sono i dati del 2006: quasi 3000 partecipanti, 203 organizzazioni che hanno fatto parte del partenariato, 246 artisti, 263 animatori artistici e tecnici e 126 workshop. La Zinneke Parade ha un coordinamento generale e poi una serie di piccoli progetti locali che si realizzano soprattutto intorno alle organizzazioni di quartiere: le scuole, piuttosto che la volontà dei singoli cittadini o le famose maison culture che sono una sorta dei nostri centri sociali che possono essere per donne o per bambini ecc… e poi ci sono gli artisti. Il coordinamento generale mette insieme queste persone, crea i legami per poi far venire fuori i progetti e i workshop per la parata. Per quel che riguarda i finanziamenti, in questo paese così strano che è il Belgio, che ha più ministri che abitanti, le fonti di finanziamento sono varie e provengono da più parti, la fetta maggiore viene da Bruxelles Region capital che è quello che in Italia dovrebbe essere in futuro la città metropolitana.

La maggiore spesa della Region data alla Zinneke viene indicata come riqualificazione sui quartieri, perché il lavoro capillare realizzato sul territorio è riconosciuto dalla regione come attività di riqualificazione dei quartieri su cui essa stessa può lavorare. E poi ci sono commercianti e altre realtà che intervengono nella costruzione della parata. In conclusione si tratta di un evento artistico costruito con gli abitanti dei vari quartieri e la collaborazione di una rete di varie organizzazioni, con i quartieri del centro e i quartieri nati nel XIX secolo con l’industrializzazione. Si cerca di coinvolgere tutte le realtà presenti nella città: le organizzazioni formali e quelle informali, gli artisti o persone che s’incontrano e hanno voglia di partecipare al progetto. Questo è un lavoro che dura due anni costituiti da tanti momenti d’incontro e dialogo tra le realtà nominate che poi decidono come realizzare la parata. Passo la parola a Matteo.

Franz: Matteo forse ci puoi dire anche cosa significa Zinneke, alcuni lo sanno già ma è sempre meglio ricordarlo.

Matteo: Allora Zinneke significa piccolo cane. A Bruxelles c’è un piccolo fiume la Zen: due secoli fa questi piccoli cani bastardi sono stati buttati nel fiume. Quest’idea di miscuglio dei cani, e delle razze è molto importante per noi perché facciamo un’azione di creatività, per mettere insieme tutti senza fare una selezione. Ognuno è un artista. I politici non sono creativi, non sono artisti quindi non possiamo dire che tutti siano artisti. Cosa facciamo nella Zinneke: lavoriamo con 200 artisti, tutti professionisti e pagati provenienti da tutte le discipline artistiche: regia, trampoli, improvvisazione. Questo è molto importante perché vuol dire che non è un progetto che fa musica classica o musica rock, ma un progetto che abbraccia tutto. Gli artisti provengono da tutte le discipline e da tutte queste case, come fossero delle squadre, alcuni provengono da luoghi più istituzionali, come dai musei, altri vengono dalla cultura del basso…dunque la cosa importante è fare una creazione di partecipatività: ognuno che partecipa a Zinneke può essere attore della sua creatività. Se abbiamo 200 artisti, lavorano a fare una trasmissione, una comunicazione della loro capacità di fare arte. Si mettono insieme con le loro capacità e cercano un modo per coinvolgere tutti i quartieri e tutta la popolazione: anziani, bambini ecc, tutte le fasce d’età. Un modo per poter lavorare insieme con tutti loro e renderli artisti, insegnando le loro tecniche. Gli artisti chiedono alle persone: qual è la tua storia, cosa vuoi fare? Dunque cos’è la creatività?

La cosa importante è non fare per loro ma fare qualcosa con loro. E importante portare alla gente l’immaginario degli artisti. Per gli artisti questa è anche un’opportunità di lavorare, sono pagati e arrivano in un mondo dove anche gli altri sono pagati. Strana storia, come si fa? A Bruxelles e in altre città se un artista vuole partecipare alla teatro nazionale non può perché è un mondo chiuso, nella Zinneke c’è un’altra politica, si accettano tutti coloro che vogliano esprimere la loro arte, si vuole lasciare la fortuna a tutti. Per gli artisti è un opportunità di incontrare altri artisti: si lavora anche in 13 o 14 scambiandosi idee e quando il lavoro finisce anche il loro proprio lavoro cambia con le nuove idee. Zinneke non è solo un’azione politica per le persone a cui ci rivolgiamo ma è anche un’azione politica per gli artisti. Questo è un progetto politico nella misura in cui c’è un insieme di passioni che lavorano nel fare le cose insieme, con la gente. Non c’è l’idea di fare le cose perché è bello, no, noi facciamo le cose perché vogliamo cambiare la realtà: quando c’è un laboratorio dove va per esempio un marocchino che ha visto solo quello che si fa in strada… bene, questo laboratorio cambia le cose. Gli artisti arrivano ad avere questa sensibilità che è quella di poter cambiare le cose, anche nella cultura: perché non è che la cultura può cambiare ma è nelle cultura che possiamo cambiare le cose. Qualcuno di questi artisti un giorno andrà nel teatro nazionale allora lui avrà una visione diversa e potrà cambiare le cose. Questo è molto importante.

Franz traduce Myriam: Matteo dice che il progetto della Zinneke è un progetto artistico ma è anche un progetto politico. Cosa significa? Che è un progetto che agisce sulla città e nella città. È una riflessione vera e propria sulla città e parte dall’idea che ormai l’80% della popolazione vive negli spazi urbani. Ecco allora che il discorso della Zinneke va proprio a scoprire che cosa significa vivere negli spazi urbani per creare degli spazi di democrazia nella città. Nella città siamo quotidianamente portati a scoprire cos’è la diversità sociale e culturale. Quindi il modo di agire e concepire la città significa proprio vedere come nella città ci possano essere nuovi spazi di sperimentazione e nuovi spazi di democrazia. Quindi la città è un luogo di partenza, in tutta la sua complessità. Si parte innanzitutto da una città come Bruxelles dove la diversità è veramente la regola: tantissime culture ed etnie differenti, ma a Bruxelles, a differenza delle altre città, non ci sono ghetti o quartieri di questa o quell’altra etnia, si tratta di un vero miscuglio di popoli e culture diverse.

Questo ovviamente a livello territoriale, ma a livello mentale e di cultura ci sono delle profonde differenze, dei muri a volte. Il problema del nostro Occidente è non documentare sufficientemente queste diversità, non arrivare a farle emergere. Quindi è chiaro che è molto bello avere un mosaico di culture ma la cosa difficile è creare un legame, riuscire a farle convivere e costruire insieme progetti e riprodurre quella che è anche la metafora della città, cioè vivere insieme. L’idea fondamentale della Zinneke è rompere queste barriere culturali e sociali cercando di creare un progetto di unione. Parlare di mettere insieme diversità culturale non significa prendere il passaporto di ciascuna nazionalità e poi dopo farle confrontare una con l’altra. Significa diversità in tutti i campi: diversità generazionale, diversità negli stili di vita…in tutto ciò che crea diversità. Non si tratta di metter in mostra cose etniche o folcloristiche, ma creare qualcosa di diverso nell’unione di queste differenze. Quindi la cosa importante è che tutti quanti quelli che partecipano alla Zinneke portano qualcosa, ma allo stesso tempo devono spostarsi verso l’altro e contaminare la propria cultura con qualcosa di nuovo. Questo ovviamente richiede del tempo, l’incontro tra le persone non nasce dal nulla ma richiede sempre del tempo: le persone si devono incontrare, discutere e a volte anche piangere perché l’incontro tra le culture non è mai molto semplice. Per questo essere concentrati a livello locale, a livello di quartiere diventa molto importante, perché vanno a lavorare nel concreto e negli spazi anche più piccoli. Ecco, poi il fatto che dopo un anno e mezzo di lavoro si arrivi a creare uno parata in uno spazio pubblico significa passare dal locale al mostrarsi nello spazio pubblico e visibile. Il cittadino ha il diritto di riappropriarsi dello spazio pubblico e il fatto che la parata vada dalle periferie al centro è una sorta di diritto di tutti di vivere il centro. La periferia è importante ma è altrettanto importante che non ci sia una sorta di segregazione nella periferia e che ci sia un’unione e la possibilità di vivere il centro della città.

In tutto questo il ruolo centrale è quello degli artisti, che sono dei professionisti e vengono pagati, e che sono il punto di contatto con i cittadini. Il ruolo degli artisti è veramente importante quando si va a parlare e spiegare la Zinneke Parade perché sono gli artisti che, con la loro portata innovativa e sperimentale, riescono a rapportarsi con i cittadini proponendo delle visioni di città impensabili.

Una cosa che non c’è nella Zinneke e neanche nella Par Tòt, è quella d’introdurre spazi pubblicitari. La parata è un luogo d’incontro tra gli artisti e i cittadini, ma non diventa uno spazio di pubblicità né per le realtà che compongono la parata né per eventuali sponsor.

Franz: Grazie Myriam e Matteo.

Fano: Grazie per la bellissima testimonianza. Vorrei aggiungere che come avete notato il tavolo di discussione è obliquo, le sedie sono oblique e anche l’intervento delle parate nella vita politica è obliquo. … Chiamerei ora Carmine Scianguetta, educatore e musicista che sarà l’icebreaker di questa bella testimonianza.

Carmine: intanto come icebreaker vivo una certa crisi d’identità… parlavamo di suggestioni prima, ecco, una delle suggestioni che ho avuto è quella dei buchi che le istituzioni o le realtà istituzionalizzate, loro malgrado, offrono e nei quali voi avete scelto di muovervi. Poi dalla vostra esposizione mi è venuto un certo appetito a pensare a questi buchi. A dei buchi che offrono tutte queste opportunità… a differenza della Par Tòt è chiaro che la Zinneke, essendo finanziata, ha altre opportunità e mette in campo una macchina organizzativa più grande… e l’economia conta parecchio anche nell’organizzazione delle cose. Mi dispiace che non vedo l’assessore perché sarebbe stato interessante farlo intervenire su questo aspetto. Una domanda potrebbe essere questa: se la Zinneke nasce come spazio non istituzionale, come viene considerato questo riconoscimento dalle istituzioni sotto forma di finanziamento? E poi una proposta se è possibile costruire le statue, le marionette viventi un po’ più leggere. Grazie.

Matteo: io rispondo sulle marionette. Quest’anno c’è un gruppo di 20 persone provenienti dal Belgio che verranno a fare marionette pesanti a Bologna.

Franz traduce Myriam: sulla domanda di Carmine noi ci interroghiamo ogni giorno, ma non ho una risposta definitiva da dare. Anche quando ci si interroga sugli spazi di apertura, immaginazione… ci si scontra sempre con un difficile rapporto con le istituzioni. Molto spesso dipende dalla qualità, del tipo di

persone che ricoprono i ruoli istituzionali perché finanziare la Zinneke comporta anche dei rischi (aggiunge Franz …questo vale anche da noi per la Par Tòt). Comunque sono sempre momenti di sperimentazione molto particolari su cui si fondano le richieste di finanziamento. Per esempio la volontà e la creatività di un ragazzo marocchino che si incontra con un'altra persona proponendo qualcosa d’innovativo… grazie a questa scintilla molto spesso si richiedono i finanziamenti. Proprio perché c’è difficoltà di creare questa interazione sociale la parata si realizza in due anni perché è molto lungo il lavoro necessario a creare legami sociali. (aggiunge Franz: si potrebbe pensare questo anche per la Par Tòt…dato che ogni anno è davvero una corsa al massacro per gli organizzatori!)

Franz: Sicuramente a Enzo Fano, che è dovuto uscire per una questione importante, dispiacerà molto non fare questa introduzione, che invece a me fa molto piacere fare. L’introduzione che faccio è a Ekkehart Krippendorff professore dell’Università di Berlino61, di cui ho avuto il piacere di leggere due libri: “L’arte di non essere governati” e “Shakespeare politico”. L’abbiamo chiamato perché questi due libri, per me come anche per Lydia, sono stati piuttosto sconvolgenti perché hanno un linguaggio e un modo di esprimersi abbastanza sconosciuto in Italia. Ho una grande curiosità di sentirla e sapere cosa ha pensato di questo dibattito…forse “ma in che posto sono capitato!!” Non lo so, ma anche questo fa parte del gioco. Noi l’abbiamo chiamata perché in particolare ci ha sconvolto un suo punto di partenza: la politica troppo importante per essere lasciata in mano solo ai politici e ai politologi. Introduco anche la mia riflessione da discussant. Io e Lydia volevamo usare questa frase nella pubblicità del Simposio andata in onda su Radio Città del Capo con una voce robotica e poi veramente ci sembrava un atto troppo irriverente e ci siamo quasi autocensurati con grandissima frustrazione, perché qui in Italia sembra una cosa fuori dalla grazia di dio quando in realtà in questa frase non c’è niente contro i politici né contro i politologi. Ma forse contiene solo una ispirazione da dare a politici e politologi sulla necessità di coinvolgimento della gente. Sono stato forse un po’ lungo ma lascio la parola a Krippendorff.

Krippendorff: Io devo ammettere un certo imbarazzo. Per prima cosa ho notato che voi siete qui da più di due ore, una pazienza a cui non sono abituato perchè di solito la gente dopo un ora e mezzo se ne va. La seconda è più importante, a parte questa introduzione molto gentile 61

Ekkehart Krippendorff insegna Scienze politiche e relazioni internazionali alla Freie Universitaet di Berlino

che avete sentito, io mi sento un pesce fuori d’acqua, perché i discorsi che avete fatto voi sono molto impressionanti: un modo di prendere coscienza in piazza che mi pare un alternativa o un’altra tappa dopo la piazza occupata dalle manifestazioni politiche con l’uso di un altro linguaggio. Io ho vissuto un paio di anni a Bologna durante gli anni ‘70. Quello che mi fa un po’ triste è: non so chi ha vissuto gli anni settanta a Bologna, io si, per me è stata un’esperienza enorme che mi ha formato, allora era nato un movimento Indiani della città e adesso mi chiedo dov’è finito. Adesso Bologna è una città molto normale e questo movimento non mi pare che abbia lasciato traccia, dov’è finito? E se questo è vero allora il progetto al quale state lavorando deve pensare al dopo, a come si può tradurre il momento di festa in quotidianità? Perché la festa è una cosa, ma tradurre questo in quotidianità, sapere cosa succede nei giorni feriali! C’è una presa di coscienza? Come si può fare in modo che questo pensiero politico che c’è dietro la parata diventi qualcosa di stabile e non di effimero? Si è fatta la distinzione della cultura dal basso e cultura dall’alto…io non so più molto di cultura dal basso perché non ho più 20 anni, ma ho dei dubbi sul fatto che la cultura dal basso possa sostenersi senza appoggio. Lo politica culturale di cui ha parlato il consigliere è molto importante, non si possono dividere le due cose.

Nel ‘75 ‘76 a Bologna mi hanno eletto come rappresentante della scuola di mio figlio che era molto bella e democratica. Allora avevamo un conflitto: c’era un insegnante completamente incompetente che insegnava musica e tutti dicevano che non importava tanto insegnava musica, io ho detto no, perché la musica non era irrilevante o marginale. Era molto strano che un tedesco dovesse fare in Italia il discorso sulla nascita della musica in Italia e che se si ignorava questo si ignorava il discorso della cultura, alta o bassa, non lo so. Allora si cantava anche Verdi in strada… agli altri genitori questo non importava, la musica non era importante e questo mi sembra abbastanza grave. Per i genitori dovrebbe essere molto importante prendere in mano l’educazione della cultura a scuola. Si tratta di un grande patrimonio che non è solo italiano, ma europeo. Perché per me la cultura musicale è così importante: vi farò degli esempi. Abbiamo a Berlino un bravissimo direttore della filarmonica che porta nelle scuole questa grande orchestra insegnando l’uso degli strumenti. Inoltre lui è andato nelle scuole di periferia dove ci sono turchi, immigrati, persone di colore e con loro ha realizzato delle iniziative e un video che vi consiglio di andare a vedere si

chiama… In questo video si parla d’integrazione e in particolar modo dell’integrazione di un giovane africano. Questo direttore con il suo progetto ha dato a questi ragazzi dignità, li ha integrati. Questo è l’evento politico. Politico è autonomia…dobbiamo imparare l’autonomia: l’autonomia si può imparare attraverso la musica… Un altro esempio: il direttore dell’opera di stato di Berlino ha creato l’asilo musicale perché è convinto che nella musica si impara disciplina e collaborazione. Questa scuola non vuole creare dei musicisti ma utilizzare la musica come strumento per creare un rapporto umano tra la gente, per imparare a vivere insieme. Ha creato anche un orchestra. La letteratura è un modo di comunicare fra le culture. L’orchestra è composta da arabi e israeliani. Io voglio far vedere che con la musica si può ragionare, si può stare insieme e non ammazzarsi. Io non voglio dividere tra cultura alta e bassa nell’insieme. Coloro che si occupano di cultura hanno i loro margini di agire nelle scuole e nelle università….

Quello che possiamo dimostrare è che il linguaggio culturale è una capacità creativa che poi paga anche in altri campi. Letteratura, musica poesia ecc… sono la base per aprirsi. Abbiamo parlato di curiosità: la cultura ha un linguaggio che per definizione è un linguaggio curioso che vuole sperimentare coi colori, i suoni e le parole e toccare con nuove formule estetiche. Questo è un preludio all’invenzione anche in altri campi…abbiamo un grande bisogno di questo. La politica ha bisogno di fantasia per creare nuove formule e pensare a dove esse ci possano portare. Fantasia e creatività sono molto importanti nella sopravvivenza della nostra specie e nella convivenza. Bologna aveva i consigli di quartiere, non so se esistono ancora, quella era la direzione giusta. Portare la politica alla base. I quartieri erano il punto di riferimento dove tutti andavano. … La convivenza si decide nel microcosmo di una città e nel quartiere… La letteratura può portare alla convivenza …può farci imparare a vivere insieme per questo bisogna prendere sul serio anche la cultura alta.

Sono impressionato della quantità delle feste che ci sono in Italia, sono veramente impressionato sulla quantità e qualità delle feste che ci sono in Italia. Viviamo in una situazione molto particolare in cui si cerca di dare sostanza all’Europa. Ma finora ne hanno discusso solo militari e banchieri e i politici hanno agito come se fossero le loro marionette, ma non si è parlato di un’idea culturale di Europa…e in questa dimensione l’Europa è molto più reale: musica, festival, letteratura ecc. L’Europa non è niente se non è un progetto culturale.

Vogliamo essere coscienti e non ridurre la cultura a una cosa di classe.

Franz: Adesso Enzo farai tu da discussant.

Fano: Krippendorff ha insegnato nell’università di Urbino dove insegno anch’io, volevo ricordare questo particolare delle nostre biografie. Gli indiani metropolitani me li ricordo anch’io e non sono così sicuro che Bologna oggi sia peggio di allora. Per alcuni versi è migliorata: io, allora diciassettenne, percepivo una Bologna violenta, che sappiamo dove ha portato e per fortuna oggi non c’è più. Fenomeni come la Par Tòt, l’associazione Oltre… ecc.. in quel tempo non avrebbero potuto esistere con il loro modo di fare un opposizione propositiva e festosa. In quel tempo percepivo una violenza per certi versi anche giusta ma incapace di proporre come invece fanno i fenomeni di cui stiamo discutendo adesso. Per quel che riguarda la musica rispetto agli anni ‘70 la situazione nelle scuole è leggermente migliorata: in quegli anni la musica esisteva solo nelle scuole medie ed era opzionale due anni su tre. Oggi è presente nelle scuole elementari, nella scuola media è diventata obbligatoria, nelle superiori a parte le magistrali non c’è e, questo, è un problema. Sono d’accordo con lei nel ritenere la musica un linguaggio universale di fondamentale importanza. Molte scuole, quelle più ricche soprattutto al nord e nella nostra regione, hanno la possibilità di fare dei laboratori pomeridiani di musica. La situazione è migliorata ma dovrebbe migliorare ancora. La scuola è rimasta democratica anche se episodi come quello raccontato si ripetono ancora. Non so se queste cose possono essere utili… magari bisogna anche raccogliere suggestioni dal pubblico.

Franz: Volevo aggiungere che prima abbiamo sorriso con il presidente del quartiere62, perché esistono ancora a Bologna i quartieri e sono un necessario strumento di decentramento altrimenti noi come associazioni diventeremo un po’ matte a confrontarci con i vertici. Tuttavia nella mia esperienza nell’associazionismo mi è capitato di sentire che alcune istituzioni locali non vedevano così di buon occhio questa intromissione delle associazioni culturali, sociali e dei cittadini che ritenevano troppo forte per gli ingranaggi politici. Una volta ho sentito dire: insomma basta, a un certo punto le associazioni culturali devono anche capire il loro ruolo, devono fare delle feste, devono preparare delle crescentine, devono prepararle bene. Questa è una frase che mi ha lasciato un po’ basito…perché questo è quello che facciamo, alla Zinneke si riconosce il ruolo dell’artista che viene pagato, da noi non solo non viene pagato ma viene trattato anche come un giullare per la festa che quando deve proporre e discutere diventa un intruso. Questo non è un discorso generalizzabile, ma come è stato già detto il politico locale non è una figura generalizzabile, dipende sempre dal valore della persona. Per quello che penso io non si possono neanche fare generalizzazioni che riguardano i partiti di appartenenza o quant’altro, ma dipende proprio dalla sensibilità delle persone. Volevo sapere però che ne pensava lei di questa frase che aveva del ridicolo ma anche dell’impressionatamente vero.

Krippendorff: La politica è una condizione pericolosa per il carattere perchè offre tanti stimoli e tante soddisfazioni di essere nel palcoscenico del pubblico…come le star del cinema, ma solo che le star non possono fare così tanti danni. Per questo bisogna sviluppare dei criteri per stabilire chi è un politico affidabile. Io, nella mia vita di politologo, ne ho trovato solo uno che era grande. Lui si chiedeva sempre: quando prendo una decisione lo faccio per la mia gloria, per fare bella figura nella storia o lo faccio senza interessi personali? è stato il più modesto che conosco, è stato il presidente degli Stati Uniti Abraham Lincoln. È possibile avere gente di questo tipo in politica? Fanno questo mestiere perché vogliono rispettare il loro compito o perché sono affascinati dalla carica? anche l’assessore Ronchi ha detto che molti suoi colleghi sono attratti dai media da tutto ciò che da visibilità e risonanza. La democrazia è autonomia e richiede un impegno molto forte da parte di tutti noi. Ci deve essere competenza: competenza anche da parte del cittadino. La competenza del cittadino è la precondizione della buona funzionalità della democrazia, bisogna essere informati su tutto e tenere d’occhio quello che fanno in tutti i campi. 62

Si tratta di Adagio, presidente del quartiere San Vitale.

Anche l’educazione è molto importante, sapere quali sono i doveri e i propri diritti.

Fano: Chiudiamo in bellezza. Adesso abbiamo l’ultimo intervento, mi scuso con loro per aver aspettato tanto, li presento si tratta di Goro Osojnik e Anka Pirs Lucignano direttori del Festival Ana Desetnica di Ljubiljana63. Come si dice “the last but not the least”.

Goro: Ciao,io mi chiamo Goro e sono un attore di TV, teatro e quant’altro, faccio un po’ quello che mi capita per guadagnare un po’ di soldi. L’altra parte del mio lavoro è l’organizzazione di un festival degli artisti di strada.

Anka: Ciao io sono Anka, non sono un attrice ma giornalista e sociologa aiuto nell’organizzazione del festival. Ma il mio progetto principale è quello della fiera della cultura che è un progetto abbastanza lungo nel quale uniamo tutti i gruppi etnici di Ljubiljana. Si tratta di un evento molto particolare.

Goro: Nel festival io, ovviamente non da solo, mi occupo dell’organizzazione: trovo i gruppi che vogliono partecipare e insieme formiamo l’idea alla base del festival. Quest’anno è la dicesima64 edizione…spero che il pubblico partecipi e che condivida con me la stessa passione.

63

E’ un festival di artisti di strada che per l’edizione di quest’anno ha attivato una collaborazione con gli artisti della Par Tòt. 64 Si tratta della decima edizione del Festival.