Istituto d’Istruzione Superiore “POLO-LICEO ARTISTICO” - VEIS02400C VENEZIA
Liceo Artistico, Liceo Classico e Musicale – Dorsoduro, 1073 – 30123 Venezia tel. 0415225252, fax 041 2414154
Modello A2
PROGRAMMAZIONE DISCIPLINARE Anno scolastico Docente Disciplina Classe Sezione Indirizzo Testo/i in adozione
2015-2016 Resi Girardello Discipline Pittoriche II S Consigliato: Elena Tornaghi, La forza dell’immagine, vol. A e B; Loesher Editore
Tenuto conto: • • • •
dell’impegno didattico-educativo convergente verso la formazione della persona (POF d’Istituto) delle competenze chiave per l’apprendimento, secondo il quadro europeo (POF d’Istituto) delle conoscenze abilità e competenze degli assi disciplinari di riferimento (POF d’Istituto) dei criteri generali di valutazione (POF d’Istituto)
viene stabilita la seguente programmazione disciplinare:
Obiettivi:
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Stimolare l'interesse per l'arte e per le tecniche artistiche Sviluppare le doti grafiche e artistiche Sviluppare un uso appropriato della terminologia specifica Valorizzazione della creatività, accrescimento e approfondimento dell’autonomia operativa Attuare e sviluppare un corretto uso delle tecniche grafiche e pittoriche proposte Superamento e abbandono degli stereotipi
Conoscenze • • • •
Conoscere gli elementi base del linguaggio visivo. Acquisire un utilizzo appropriato della terminologia tecnica essenziale. Sapere comprendere e applicare i principi che regolano la costruzione della forma attraverso il disegno e il colore. Acquisire le metodologie appropriate nell’analisi e nell’elaborazione di immagini.
Abilità e competenze 1
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Acquisire l’abilità di utilizzare i materiali proposti e le competenze nell’utilizzo delle tecniche e degli strumenti per la produzione grafica e pittorica. Sapere organizzare i tempi e il proprio spazio di lavoro in maniera adeguata. Gli alunni dovranno acquisire la capacità di scegliere e riprodurre immagini grafiche e fotografiche con le tecniche prese in considerazione. Conoscere le tecniche grafiche studiate e analizzate in classe per poter applicarle nelle fasi progettuali e nei vari processi operativi. Conoscere e sapere utilizzare le tecniche pittoriche della tempera e/ o dell’acrilico e dell’acquerello.
METODI E STRUMENTI
Metodi: Lezioni frontali sui contenuti indicati Discussioni guidate Lavori di gruppo Esercitazioni tecniche di laboratorio Uscite didattiche nel territorio Ricerca di fonti attraverso i mezzi multimediali Archiviazione degli elaborati e delle immagini anche attraverso l’uso della macchina fotografica Strumenti e risorse: Sussidi visivi (Immagini digitali, fotografie, cartelloni) Sussidi sonori Libri, documenti, schede aperte, tabelle e dati Risorse umane (conferenze, incontri, dibattiti, ecc.) Raccolta di materiali didattici durante le uscite Materiale strutturato: schede, eserciziari Materiali raccolti a casa individualmente dagli studenti
CRITERI DI VERIFICA E VALUTAZIONE DELLE COMPETENZE
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Verifiche scritte o scritto-pratiche Verifiche pratiche sulle tecniche artistiche Ricerche personali o di gruppo Esperienze e relazioni di laboratorio Verifiche pratiche e orali UNITA’ DIDATTICHE DI APPRENDIMENTO, PROGETTI, VIAGGI D’ISTRUZIONE, USCITE DIDATTICHE
Le tecniche grafiche
-Esercitazioni e approfondimenti sulle varie tecniche grafiche: grafite, matite di diverso tipo, pastelli a matita e/o sanguigna e carboncino, le chine e gli inchiostri disegni eseguiti con vari tipi di penne. Valore grafico dello schizzo e del bozzetto. -Copia di immagini fotografiche proposte dall’insegnante e scelte dagli studenti, attraverso l’utilizzo di alcune tra le varie tecniche sopra citate, tavole di esercitazione grafica. -Diversi tipi di linee, analisi, esercitazioni grafiche sulla linea, approfondimenti sul tratteggio e sullo sfumato con varie tecniche grafiche. - Resa grafica di effetti di texture imitanti superfici di diversi materiali.
Proporzionamento della figura allo spazio foglio Le relazioni proporzionali della forma Il segno, approfondimenti ed esercitazioni. Esercitazione di copia dal vero: approfondimento della copia di volumi Copia dal vero di solidi, decorazioni tridimensionali, studi di elementi del corpo umano, in teste e busti particolare del volto. Copia dal vero di teste e busti con varie tecniche inanimati e copia grafiche e diversi supporti. di immagini I sistemi di rappresentazione delle forme (tecniche di ingrandimento e riduzione delle immagini, presa delle misure con la matita, copia a mano libera, ingrandimenti e riduzioni). Immagini umane, vegetali e animali.
Le proporzioni Sistema metrico proporzionale del corpo umano del corpo umano Sistema modulare e relazioni proporzionali Analisi strutturali e proporzionali dei principali volumi del corpo umano Esercitazioni grafiche sui particolari anatomici inerenti gli schemi volumetrici Applicazione degli stessi schemi alla copia dal vero del modello inanimato e in particolare dei busti in gesso. Applicazione del chiaroscuro ai soggetti rappresentati. 3
- Cenni e approfondimenti sugli elementi del linguaggio visivo. Gli elementi del - Il volume applicato alla forma attraverso il chiaroscuro applicato in linguaggio visivo particolare ai calchi in gesso copiati dal vero in classe. - Lo spazio contenente i volumi.
Studio dei parametri visivi e plastico-spaziali, analisi dei rapporti La composizione linea/forma, chiaro/scuro, figura/fondo, tinta/luminosità/saturazione, analisi di contrasti, texture, etc., secondo i principi della composizione.
Lo spazio
La teoria del colore
Le tecniche pittoriche: acquerello, tempera e cenni sulla pittura acrilica
Elementi di progettazione
Cenni sulla rappresentazione delle tipologie della prospettiva intuitiva. I volumi nello spazio. Esercitazioni sulla rappresentazione del paesaggio e sugli elementi dello stesso.
La teoria del colore di Itten, ripasso e approfondimenti. Triangolo, esagono, cerchio e sfera del di Itten , cenni sui contrasti. Cenni sulla teoria della percezione.
Tecniche pittoriche: Acquerello, velature, mescolanze di colore, resa di varie superfici, Tempere e acrilici : mescolanze, stesure, gradazioni di colore; colori timbrici e tonali. Copie pittoriche di opere d’arte o immagini fotografiche o copia di particolari delle stesse. Interpretazione personale di immagini con le tecniche pittoriche.
Ideazione e progettazione di elementi, oggetti, piccole storie. La Cartellina: studio grafico libero sui caratteri del nome e sull’immagine tratta da un artista o ad una corrente artistica a scelta. Cenni e discussioni sulle correnti artistiche del ‘900 e sull’arte contemporanea. Ricerca dati, analisi , sperimentazioni tecniche, progettazione, verifica ed elaborazione dei progetti.
-Ricerca di immagini e di opere d’arte atte a stimolare l’esecuzione di elaborati e discussioni guidate su argomenti artistici. Discussioni Approfondimenti guidate in classe su argomenti d’arte delle varie epoche e teorici legati agli contemporanea. Approfondimenti di ricerca su artisti visti durante le argomenti trattati uscite didattiche sul territorio e su libri e riviste d’arte. Le avanguardie artistiche del ‘900, cenni, discussioni guidate, ricerca di materiali e utilizzo degli stessi come fonte d’ispirazione tematica e tecnica. Ricerca, discussioni e approfondimenti guidati sull’argomento,
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Il Modulo
Venezia, 15/10/2015
Il modulo Elementi modulari geometrici e naturalistici analizzati e ideati a partire da oggetti reali della natura e da fonti artistiche del passato e contemporanee. Studi sulla struttura delle forme naturali, la simmetria e le sue regole principali.
Docente: Resi Girardello
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