PISTOIA MUSICA ANTICA

PISTOIA MUSICA ANTICA

Accademia estiva - Corsi 2015 Accademia Internazionale d’organo Giuseppe Gherardeschi 6 /12 Luglio

I CORSI CANTO BAROCCO_ROSSANA BERTINI Il Corso è aperto agli studenti di canto; il repertorio oggetto di studio comprenderà la musica vocale sacra e profana dal 1600, cioè dalla nascita della monodia accompagnata fino al 1750 circa, con la definitiva affermazione della forma chiusa dell'Aria col da Capo (Scarlatti, Handel, Vvivaldi). Attenzione particolare verrà dedicata alla musica di Claudio Monteverdi. Dipendentemente dal numero e dalla varietà vocale dei partecipanti, potrà essere preso in considerazione anche il repertorio per formazioni madrigalistiche a cappella. Il corso sarà attivato a partire da un minimo di tre iscritti fino ad un numero massimo di otto iscritti. TROMBA BAROCCA_MANOLO NARDI Il corso di tromba barocca ha come obiettivo principale l'introduzione e l'approfondimento della conoscenza teorica, tecnica e pratica della tromba naturale. Durante il corso saranno disponibili tre trombe naturali sia per la pratica individuale che per la pratica d'insieme. Il corso è aperto a studenti di ogni livelllo, senza limitazioni di età, sia per coloro che desiderino avvicinarsi per la prima volta alla tromba naturale sia a coloro la cui preparazione e conoscenza dello strumento naturale siano di livello avanzato. TROMBONE BAROCCO_FABIO COSTA Il corso di trombone barocco si propone come opportunità di specializzazione per strumentisti già formati e, per i neofiti, come occasione per l'approfondimento dello specifico strumento, indirizzato allo studio e allʼinterpretazione del repertorio secondo le prassi pedagogiche antiche. La concomitanza dei corsi di canto, fiati, archi, strumenti a tastiera e musica d'insieme, offre una situazione ideale per la realizzazione di produzioni condivise finalizzate a esecuzioni pubbliche. Sarà altresì gradito un repertorio di studio anche solistico, proposto dai partecipanti secondo i loro interessi. Il corso è aperto a tutti, senza particolari requisiti. FLAUTO DOLCE / OBOE BAROCCO_MARTINO NOFERI Il corso - rivolto sia a principianti che a studenti di livello avanzato - è finalizzato allʼapprendimento della tecnica originale, allʼesecuzione filologica della musica rinascimentale, barocca e classica. Tenendo presenti i trattati dei secc. XVI-XVIII, saranno presi in considerazione gli aspetti tecnici dello strumento quali lʼemissione e la ricerca del suono, lʼintonazione, la diteggiatura e lʼarticolazione; si passerà quindi allʼanalisi dei brani e allʼinterpretazione dei differenti stili musicali. Si consiglia lʼutilizzo di strumenti cosiddetti “storici”, cioé costruiti secondo gli originali (Ganassi, A. Rottenburgh, Denner ecc.). Il programma è a libera scelta. FLAUTO TRAVERSIERE_MARICA TESTI Il corso di flauto traversiere, è finalizzato allʼapprendimento della tecnica originale e allʼesecuzione filologica della musica preromantica. Il corso si rivolge sia ad esecutori che intendano approfondire la conoscenza degli strumenti storici, sia a principianti e flautisti di qualsiasi livello che vogliano avvicinarsi al repertorio barocco e classico, o affrontarlo secondo le prassi esecutive dellʼepoca (anche se non provvisti di strumento antico). Oltre alle lezioni singole il corso prevede lezioni per ensemble di flauti, dal duo al quintetto, sia con strumenti antichi che moderni.Alcuni strumenti storici saranno messi a disposizione degli iscritti che ne facciano richiesta. Il repertorio è a libera scelta.

VIOLONCELLO BAROCCO_JEAN-MARIE QUINT Il corso è rivolto sia a violoncellisti che abbiano già una pratica su strumento ed arco barocco, sia a strumentisti moderni - anche non provvisti di strumento barocco (o montato con corde di budello) interessati allʼapproccio al repertorio e incuriositi dalla conoscenza dello strumento originale. Si esploreranno gli aspetti tecnici e pratici nel repertorio per violoncello del Sei e Settecento. Saranno inoltre affrontate diverse tematiche legate alla posizione e l'atteggiamento dello strumentista, la conoscenza degli strumenti storici, la cultura e l'estetica del periodo barocco. Il programma è libero.

ORGANO_ANTONIO GALANTI Il corso è rivolto sia ai principianti sia agli studenti di livello avanzato. I pezzi saranno proposti liberamente dai partecipanti, attingendo dal repertorio del XVI-XVII-XVIII secolo. I brani saranno analizzati da un punto di vista storico, estetico, compositivo, interpretativo ed esecutivo. Saranno curati tutti gli aspetti tecnici necessari ad una buona realizzazione della pagina scritta, anche attraverso lʼornamentazione e lʼimprovvisazione. Nel rispetto di unʼesecuzione filologicamente corretta, particolare risalto sarà dato alla ricerca di una personale interpretazione.

ORGANO_ANDREA VANNUCCHI Il corso è rivolto sia ai principianti sia agli studenti di livello avanzato. I pezzi saranno proposti liberamente dai partecipanti dal repertorio del XVI, XVII e XVIII secolo. Saranno trattati con particolare attenzione i vari aspetti esecutivi: l'articolazione e il tocco, il metro e il tempo, la diteggiatura e la tecnica del pedale, la registrazione, l'ornamentazione, l'analisi del testo e il discernimento nella scelta interpretativa. Le lezioni si svolgeranno sugli organi costruiti dal fiammingo W. Hermans (1664) e G. Ghilardi (2007) della Chiesa di Sant'Ignazio a Pistoia.

CLAVICEMBALO E BASSO CONTINUO_OTTAVIANO TENERANI Il corso è rivolto sia a principianti che a studenti di livello avanzato. Il repertorio è a libera scelta. Partendo dallʼapproccio tecnico/interpretativo allo strumento, ci si propone di: - Esaminare i rapporti tra linguaggio poetico e linguaggio musicale; - Affrontare gli aspetti fondamentali per la ricerca interpretativa quali le fasi evolutive della notazione, della teoria musicale, dei sistemi di accordatura e temperamento. Strumenti a disposizione: Clavicembalo a due manuali copia da J. D. Dulcken / Clavicembalo copia da italiano anonimo sec. XVIII Muselar copia da A. Ruckers / Spinetta Giovanni Ferrini (originale 1731)

DANZA STORICA_GLORIA GIORDANO - 9 /12 Luglio Le Master Class si delineano sotto forma di incontri individuali, di coppia o in trio, in cui i partecipanti approfondiscono lo studio della tecnica e dello stile di brani coreografici da loro proposti, tratti dal repertorio italiano dal XV al XVII secolo e/o francese del XVII e XVIII secolo. Le Master Class prevedono una classe di riscaldamento collettiva giornaliera; una classe individuale giornaliera (singola o per 2 o più persone in base alla coreografia scelta); un lavoro di gruppo giornaliero, su repertorio coreografico proposto dal docente.

MUSICA DʼINSIEME_IL ROSSIGNOLO Il corso è aperto a gruppi dal duo allʼottetto che vogliano apprendere o approfondire gli aspetti teorici, interpretativi ed esecutivi strumentali e vocali della musica che va fino al periodo tardo settecentesco. I gruppi iscritti potranno concordare con i docenti un piano di studi idoneo alle proprie esigenze ed interessi specifici, purché in linea con la struttura generale del corso. Al fine di favorire la diffusione del repertorio e della conoscenza delle prassi esecutive il corso si rivolge anche a esecutori non provvisti di strumento antico. Tutti gli iscritti ai corsi di strumento/canto avranno la possibilità di partecipare gratuitamente alle lezioni di musica dʼinsieme, previa audizione che si terrà la mattina del 15 luglio, dalle ore 10.00. Coloro che intendono partecipare potranno portare allʼaudizione un brano a libera scelta.

Il corso comprende, oltre alle lezioni individuali e la musica di insieme, gli ingressi ai concerti e alle conferenze. Gli iscritti potranno assistere come uditori alle lezioni di ogni corso. Le audizioni per la musica di insieme si terranno la mattina del primo giorno dalle ore 10.00. Le formazioni saranno definite dagli insegnanti. I gruppi precostituiti che si iscrivano al corso di musica dʼinsieme come corso principale non devono sostenere audizioni. Ingressi giornalieri daranno diritto alla partecipazione alle attività della giornata. Su segnalazione dei docenti, i solisti o i gruppi che si distingueranno durante il corso, saranno invitati a tenere un concerto pubblico durante lʼedizione 2016 o durante altre iniziative a cura dellʼAccademia di Musica Antica.

INFORMAZIONI E ISCRIZIONI [email protected] - [email protected] - [email protected]

SALUTO DEL DIRETTORE

Pistoia Musica Antica 3° anno Cominciata timidamente, quasi per caso, questa attività sta pian piano crescendo e consolidandosi, espandendosi in un territorio che fino ad ora si presentava impermeabile. Pistoia città possiede, da questo punto di vista, risorse rimaste per lungo tempo sconosciute ed insospettabili per il pubblico, una rara combinazione di strumenti, musiche e luoghi. Per gli strumenti: abbiamo un certo numero di organi pregevoli e perfettamente funzionanti ed un parco di cembali di tutto rispetto e che verrà arricchito da nuove acquisizioni. Per le musiche: abbiamo lʼArchivio Capitolare della Cattedrale di Pistoia, ricco e, in gran parte, nella pratica non utilizzato. Ecco un solo esempio, ma significativo: questo archivio  contiene interessanti Lamentazioni per la Settimana Santa, eseguite sul pulpito della Cattedrale accompagnate da una spinetta costruita nel 1731 da Giovanni Ferrini, che siamo perfettamente in grado di riproporre nello stesso luogo, con lo stesso strumento che, già perfettamente restaurato, è usabile come se fosse nuovo. È  un auspicio per un cammino originale, non attuabile altrove, che non sappiamo ancora dove ci potrà condurre, ma che possiede indubbiamente già un suo fascino. Umberto Pineschi

Sede del corso:"

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Chiesa di Sant'Ignazio di Loyola o dello Spirito Santo Accademia Internazionale dʼOrgano "Giuseppe Gherardeschi" Piazza dello Spirito Santo 8 - 51100 Pistoia

Comune di Pistoia

Per informazioni: Il Rossignolo www.ilrossignolo.com [email protected] - [email protected] tel: +39 388 2484570 - Marica Testi

Accademia Internazionale dʼOrgano

Accademia Internazionale dʼOrgano "Giuseppe Gherardeschi"

Giuseppe Gherardeschi

Piazza Spirito Santo 8, 51100 Pistoia Telefono: +39 0573 28787 - Fax: +39 0573 562789 [email protected] Modalità di pagamento: Bonifico a “Accademia d’Organo”

Il Rossignolo

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Canto barocco Pistoia Musica Antica 2015 2014

Rossana Bertini Rossana Bertini ha studiato al Conservatorio F. Morlacchi di Perugia, dove si è diplomata in canto lirico. Si è poi trasferita a New York, dove ha approfondito lo studio del repertorio rinascimentale e barocco. Oltre al repertorio polifonico, ha interpretato molti ruoli in produzioni operistiche ed oratoriali, quali La Clemenza di Tito di W.A.Mozart, L’Euridice di Jacopo Peri, Falstaff di Antonio Salieri, Poro di G.F.Handel, Atenaide di A.Vivaldi, La Serva Padrona e Livietta e Tracollo di G.B.Pergolesi, Telemaco di A.Scarlatti, La Senna Festeggiante di A.Vivaldi, La Pace di Mercurio di A.Traetta, Il Concilio dei Pianeti di T.Albinoni, Massimo Puppieno e La Caduta dei Decemviri di A.Scarlatti, Rosmira Fedele di A.Vivaldi. Si è esibita in collaborazione con alcuni fra i più accreditati specialisti del repertorio barocco, negli Stati Uniti d’America, in Giappone, in Israele, in Sud America e dappertutto in Europa: Lincoln Center for the Performing Arts (New York), Concertgebouw (Amsterdam), Festival de Brugges, Oude Muziek, Wiener Konzerthaus, Berliner Konzerthaus, Festival di Innsbruck, Festival Handel di Gottinga, Edinburgh Festival, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Accademia Musicale Chigiana, Theatre de la Ville de Paris, Cité de la Musique, Chapelle Royale de Versailles, Opera de Nice, Opera de Montecarlo, Quincena Musical (San Sebastian), Fundacio La Caixa (Barcelona). Per anni, ha collaborato con Concerto Italiano, sotto la direzione di Rinaldo Alessandrini, e, successivamente, insieme a Claudio Cavina, ha creato La Venexiana. Nel corso della sua carriera ha effettuato numerose incisioni discografiche sia per quanto riguarda il repertorio madrigalistico con Monteverdi, Luzzaschi, Gesualdo, Marenzio, Frescobaldi, sia come solista: l’Euridice di J.Peri (Arts), Poro di Handel (Opus 111), La Maddalena di A.Scarlatti (Opus111), le Cantate per Soprano e basso continuo di Vivaldi (Tactus), Rosmira Fedele di Vivaldi (Dynamic), i Duetti da Camera di Agostino Steffani (Glossa); ha ottenuto premi e riconoscimenti internazionali in campo discografico, quali il Prix Cecilia, Deutscher Schallplattenpreis, Gramophone Award, Premio Vivaldi della Fondazione Cini di Venezia, Diapason d’Or, Gran Prix du Disque, Cannes Classical Award. . Ha partecipato a numerose emissioni radiofoniche per RAI, Radio France, WDR, ORF, BBC, RTSI. Recentemente, con Giuseppe Maletto e Daniele Carnovich, ha dato vita a La Compagnia del Madrigale, con cui ha realizzato produzioni per la Radio Svizzera Italiana ed inciso un programma di madrigali su testi tratti dall’Orlando Furioso ed il VI libro dei Madrigali di Carlo Gesualdo da Venosa. E’ stata insegnante di canto barocco ai corsi di Musica Antica di Urbino, Belluno, all’Accademia Musicale di Firenze, all’Accademia San Felice di Firenze. E’ attualmente docente di canto lirico presso l’Accademia Musicale Alta Valdera (Peccioli – Pisa); ha insegnato Canto Rinascimentale e Barocco all’Istituto Musicale Pareggiato Luigi Boccherini di Lucca.

Il Corso è aperto agli studenti di canto; il repertorio oggetto di studio comprenderà la musica vocale sacra e profana dal 1600, cioè dalla nascita della monodia accompagnata (Caccini, Peri, Frescobaldi), fino al 1750 circa, con la definitiva affermazione della forma chiusa dell'Aria col da Capo (Scarlatti, Handel, Vvivaldi). Attenzione particolare verrà dedicata alla musica di Claudio Monteverdi. Dipendentemente dal numero e dalla varietà vocale dei partecipanti, potrà essere preso in considerazione anche il repertorio per formazioni madrigalistiche a cappella. Il corso sarà attivato a partire da un minimo di tre iscritti fino ad un numero massimo di otto iscritti.

Tassa d’iscrizione: ! 50,00 Costo del corso: ! 200,00

Tromba barocca

Il corso di tromba barocca ha come obiettivo principale l'introduzione e l'approfondimento della conoscenza teorica, tecnica e pratica della tromba naturale. Saranno affrontati sia la tecnica di base (emissione del suono, articolazione, trilli, estensione, ecc.) sia gli aspetti esecutivi (limitatamente ad un repertorio che spazia dal tardo 1600 ai primi del 1800 per ensemble di trombe, tromba e orchestra, ecc.) allo scopo di approfondire la prassi strumentale stilistica.! Verranno fatti confronti con la tromba moderna (è opportuno portare anche lo strumento moderno) al fine di poter comprendere come affrontare filologicamente e musicalmente un repertorio così vasto ed affascinante quale quello della tromba nella sua storia secolare. Il materiale didattico per il corso si baserà sulla conoscenza di vari metodi e trattati, storici e non (Fantini, Dauvernè, Tarr, ecc.) dai quali verrano estrapolati vari argomenti in base alle caratteristiche tecniche e musicali di ciascun allievo ed alle esigenze che si presenteranno. Durante il corso saranno disponibili tre trombe naturali sia per la pratica individuale che per la pratica d'insieme. Il corso è aperto a studenti di ogni livelllo, senza limitazioni di età, sia per coloro che desiderino avvicinarsi per la prima volta alla tromba naturale sia a coloro la cui preparazione e conoscenza dello strumento naturale siano di livello avanzato.

Tassa d’iscrizione: " 50,00 Costo del corso: " 200,00

Manolo Nardi Diplomato prima in Tromba presso l'Istituto Musicale "P. Mascagni" di Livorno, prosegue gli studi sia di carattere classico che jazz con vari strumentisti quali M. Grossi, R. Fassi, M. Tamburini, P. Fresu, B. Tommaso, G. Gazzani, P. Tonolo, R. Rossi, ecc. Si avvicina alla tromba barocca nel 1996 con!Igino Conforzi e Suzanne Williams presso i Corsi di Perfezionamento di Città della Pieve (PG) e dopo alcuni anni di interruzione riprende gli studi con il M° Luca Marzana presso il Conservatorio “G. Puccini” di La Spezia. Ha collaborato con orchestre barocche quali Europa Galante, Il Rossignolo, Accademia Bizantina, Orchestra da Camera di Mantova, Orchestra Mozart di Bologna, Modo Antiquo, Accademia del Santo Spirito di Torino, Cappella di San Petronio di Bologna, Collegium Musicum Veneto, Orquesta Academia 1750 di Torroella (ESP), I Barocchisti di Lugano (CH), Auser Musici, Pomo d'Oro, ecc. Queste collaborazioni lo hanno portato ad esibirsi in vari festival e rassegne, sia in Italia (Stagione delll'Accademia del Santa Cecilia, MozartFest di Milano, Stagione Amici della Musica di Firenze, Stagione Amici della Musica di Perugia, Settembre in Musica al Teatro La Pergola di Firenze, ecc.) che all'estero (Polonia, Francia, Spagna, Russia, Germania, Svizzera, ecc.) sotto la direzione dei maestri Claudio Abbado, Fabio Biondi, Paul Neméth, Michael Andreae, Ottavio Dantone, Ottaviano Tenerani, Diego Fasolis, Federico Maria Sardelli, Carlo Ipata, ed altri ancora. Ha inciso per la DEUTSCHE GRAMMOPHON/ARCHIV, SONY INTERNATIONAL/DEUTSCHE HARMONIE MUNDI, HYPERION, NAÏVE, DECCA.

Trombone barocco

Fabio Costa Diplomato in Trombone al Conservatorio “N. Paganini” di Genova, ha proseguito gli studi con strumentisti di fama mondiale quali: A. Jacobs, C. Vernon, M. Mulcahy della Chicago Symphony Orchestra; J. Alessi della New York Philharmonic Orchestra; R. Howes della Detroit Symphony Orchestra; M. Davis dell’Israel Philharmonic Orchestra. Da anni attivo nelle maggiori Orchestre Sinfoniche e nei più importanti Teatri in Italia e all’estero quali: la “Filarmonica della Scala”, Orchestre della RAI di Roma e Torino; il “Teatro dell’Opera” di Roma; il Teatro Comunale di Bologna; il Teatro “Regio” di Torino; il Teatro “C. Felice” di Genova; il Teatro “Alla Fenice” di Venezia; il Teatro “Giuseppe Verdi” di Trieste; l’“Orchestra della Toscana” ed altre ancora. Ha suonato con Direttori di fama mondiale come: R. Muti, L. Maazel, C. M. Giulini, G. Pretre, G. Sinopoli, R. Chailly e con Z. Mehta, con il quale, insieme all’Orchestra del “Maggio Musicale Fiorentino” ha effettuato tournée in tutto il mondo.

Il corso di trombone barocco si propone come opportunità di specializzazione per strumentisti già formati e, per i neofiti, come occasione per l'approfondimento dello specifico strumento, indirizzato allo studio e all’interpretazione del repertorio secondo le prassi pedagogiche antiche. La concomitanza dei corsi di canto, fiati, archi, strumenti a tastiera e musica d'insieme, offre una situazione ideale per lo studio delle tecniche della musica da camera e la realizzazione di una produzione condivisa, implicando tutti gli studenti ed i docenti in un progetto coinvolgente e formativo, finalizzato a esecuzioni pubbliche. Sarà altresì gradito un repertorio di studio anche solistico, proposto dai partecipanti secondo i loro interessi. Il corso è aperto a tutti, senza particolari requisiti.

Dal 1999 è il Trombone basso dell’Orchestra della Svizzera Italiana. Approdato al repertorio della musica antica e barocca con strumenti originali, collabora con Direttori ed Ensemble del massimo livello come: “Concerto Italiano” (Rinaldo Alessandrini), “I Barocchisti” (Diego Fasolis), “Il Rossignolo”(Ottaviano Tenerani), “La Venexiana” (Claudio Cavina), “Venice Baroque Orchestra” (Andrea Marcon), “Accademia Montis Regalis” (Alessandro De Marchi) , “La Risonanza” (Fabio Bonizzoni) ecc. con i quali ha effettuato incisioni discografiche e tournée internazionali.

Tassa d’iscrizione: ! 50,00 Costo del corso: ! 200,00

Flauto dolce / Oboe barocco

Il corso è finalizzato all’apprendimento della tecnica originale, all’esecuzione filologica della musica rinascimentale, barocca e classica (letteratura, fonti teoriche e trattati sulla prassi esecutiva). Tenendo presenti i trattati dei secc. XVI-XVIII, saranno presi in considerazione gli aspetti tecnici dello strumento quali l’emissione e la ricerca del suono, l’intonazione, la diteggiatura e l’articolazione; si passerà quindi all’analisi dei brani e all’interpretazione dei differenti stili musicali. Si consiglia l’utilizzo di strumenti cosiddetti “storici”, cioé costruiti secondo gli originali (Ganassi, A. Rottenburgh, Denner ecc.).! Il corso è rivolto sia a principianti che a studenti di livello avanzato.!

Il programma è a libera scelta.

Tassa d’iscrizione: " 50,00 Costo del corso: " 200,00

Martino Noferi Ha iniziato da bambino gli studi musicali in generale e in particolare lo studio del flauto diritto all’Istituto Kodaly proseguendoli in seguito presso la Scuola di Musica di Fiesole con il M° Lapo Bramanti. Si è diplomato con il massimo dei voti e la lode al Conservatorio L. Cherubini di Firenze con il M° David Bellugi, dedicandosi poi allo studio dell’oboe barocco alla Civica Scuola di Musica di Milano sotto la guida del M° Paolo Grazzi. Successivamente ha conseguito, presso lo stesso Conservatorio, la laurea di Biennio Specialistico in Discipline Musicali (flauto dolce) con il massimo dei voti e la lode. Svolge intensa attività concertistica sia come solista che in formazioni da camera e orchestre in Italia e all’Estero ( Germania, Austria, Repubblica Ceca, Spagna, Inghilterra, Svizzera, Grecia, Francia). Fa parte di numerosi gruppi di musica antica (medievale, rinascimentale e barocca) tra cui Il Rossignolo (di cui è fondatore insieme a Ottaviano Tenerani e Marica Testi) , Il Complesso Barocco, Modo Antiquo (con cui ha avuto due nominations al Grammy Award nel 1999 e nel 2000), Homme Armèe, La Serenissima ( Londra ), Li Stromenti, Horti Annalenae, I Virtuosi Italiani, l’Orchestra Barocca Italiana, Ex Silvis, Ausermusici, La Cappella della Pietá dei Turchini, I Barocchisti, Accademia Ottoboni etc. suonando sotto la direzione di importanti direttori tra i quali Rinaldo Alessandrini, Mario Brunello, Alan Curtis, Diego Fasolis, Andrew Lawrence King, Jean-Claude Malgoire, Jordi Savall ed altri. Ha partecipato all’incisione solistica ed in ensemble di vari CD (tra le etichette, Sony, Deutsche Grammophon, Deutsche Harmonia Mundi, CPO, ATMA, Hyperion, Tactus), registrazioni radiofoniche, televisive e cinematografiche di musiche rinascimentali e barocche. Da sempre affianca all’attività concertistica quella di ricercatore di musica antica. In campo cinematografico ha eseguito in qualità di solista i temi delle colonne sonore dei film Il resto di niente (2004) di Antonietta De Lillo e L’uomo che verrà (2009) di Giorgio Diritti, vincitore del Gran Premio della Giuria Marc’Aurelio d’argento e Marc’Aurelio d’Oro al Festival del Cinema di Roma 2009. E’ stato docente di flauto diritto e musica d’insieme alla Scuola di Musica di Marina di Campo (Isola d’Elba); di flauto diritto e musica antica d’insieme presso la Scuola di Musica G. Bonamici a Pisa; di flauto diritto nella Scuola di Musica G. Verdi di Prato. Insegna flauto diritto e musica d’insieme per strumenti antichi presso il Conservatorio R.Franci di Siena ed è titolare del corso di biennio di flauto diritto presso il Conservatorio di Cesena.

Flauto traversiere

Marica Testi

Il corso di flauto traversiere, è finalizzato all’apprendimento della tecnica originale e all’esecuzione filologica della musica preromantica (letteratura, fonti teoriche e trattati sulla prassi esecutiva).

Dopo il diploma in flauto traverso moderno presso il Conservatorio di Firenze nella classe di Maria Di Sabatino, si è specializzata in flauto storico laureandosi con il massimo dei voti al Biennio Specialistico nel corso di Marcello Gatti presso il Conservatorio di Vicenza. Ha seguito corsi di perfezionamento con Severino Gazzelloni, Barthold Kuijken, Nicolaus Delius, Marc Hantay oltre al corso di perfezionamento sulle prassi esecutive nella musica barocca indetto dalla Comunità Europea.

Il corso si rivolge sia ad esecutori che intendano approfondire la conoscenza degli strumenti storici, sia a principianti e flautisti di qualsiasi livello che vogliano avvicinarsi al repertorio barocco e classico, o affrontarlo secondo le prassi esecutive dell’epoca (anche se non provvisti di strumento antico).

Nel 1994 ha ottenuto il primo premio al concorso flautistico nazionale E. Krakamp nella sezione musica d’insieme e nel 1996 il primo premio al concorso internazionale SIAC - CAMT nella sezione musica da camera e premio speciale per la musica antica

Oltre alle lezioni singole il corso prevede lezioni per ensemble di flauti, dal duo al quintetto, sia con strumenti antichi che moderni.

Ha all’attivo oltre duecento concerti e oltre venti tra incisioni e registrazioni - molte delle quali con Il Rossignolo, complesso con strumenti d’epoca di cui è membro fondatore - per etichette discografiche (tra cui, CPO, Tactus, EMA, Briliant) ed emittenti radiofoniche e televisive italiane e straniere. I suoi concerti e i dischi sono stati recensiti e premiati dalle maggiori riviste internazionali del settore musicale e culturale. Dal 2010 incide con Il Rossignolo per Sony Classical International. Dopo il grande successo del Germanico, recensito da giornali e riviste specializzate come ”un successo planetario”, (premiato in Francia, Inghilterra, Germania e Italia) è con Il Rossignolo tra i “Top Artists” nel nuovo catalogo Sony Classical. All’attività discografica e concertistica affianca quella di ricercatrice; è autrice di vari scritti a carattere storico/musicale nonché curatrice di edizioni critiche di musica antica Attiva didatta, tiene i laboratori di flauto traverso barocco ai bienni superiori dell’Istituto Superiore di Studi Musicali Pietro Mascagni di Livorno; Con Il Rossignolo è stata invitata dal 2009 a curare l’allestimento e i corsi del dipartimento di Musica Antica presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali Rinaldo Franci a Siena dove tiene i corsi liberi di flauti storici e di musica antica d’insieme; è insegnante di flauto e di flauto barocco alla scuola G. Bonamici di Pisa; abilitata per la classe di concorso A077, dal 2005 insegna flauto nella S.M.S. a indirizzo musicale Don Milani di Massa (dal 2008 è I.T.I.)

Alcuni strumenti storici saranno messi a disposizione degli iscritti che ne facciano richiesta. Il repertorio è a libera scelta. Tassa d’iscrizione: ! 50,00 Costo del corso: ! 200,00

Violoncello barocco

Jean-Marie Quint Jean-Marie Quint si diploma in musica da camera e in violoncello nella classe di Jacques Ripoche al Conservatorio di Caen, sua città natale. Si perfeziona nella classe di Philippe Bary dove consegue il "premier prix de la ville de Paris". Dal 1993 studia alla Schola Cantorum Basiliensis (Svizzera) la musica antica e la pratica del violoncello barocco con Christophe Coin e si afferma come continuista apprezzato da numerosi gruppi barocchi. Svolge un' intensa attività concertistica sia come solista che al basso continuo, suonando il Violoncello e anche il Basse de Violon, collaborando con numerosi ensemble da camera ed orchestre tra i quali Les Talens Lyriques di Ch. Rousset, La Simphonie du Marais di H. Reyne, Il Rossignolo di O. Tenerani, Modo Antiquo di F.M. Sardelli, Il Fondamento di P. Dombrecht, Il Complesso barocco di A. Curtis, Les Musiciens du Paradis di A. Buet., Elyma di G. Garrido ed inoltre Le Parlement de Musique, Capriccio Basel, La Chapelle Ancienne, L'Ensemble Baroque du Léman, L'Homme Armé, Les Paladins, Le Poème Harmonique, Auser Musici. Jean-Marie Quint si esibisce nei principali festivals in Francia (Ambronay, Beaune, Sablé sur Sarthe, St Michel en Thiérache, Versailles...), in Italia, Svizzera, Inghilterra (St John's Smith di Londra), Germania (Opernhaus di Bayreuth, SemperOper di Dresda...), Olanda (Concertgebouw Amsterdam), Belgio, Lussamburgo, Austria (Vienna), Polonia, Spagna, Portogallo...e in Argentina (Teatro Colòn di Buenos Aires). Dal 2004 vive a Firenze; il suo interesse per le lingue e i suoi soggiorni oltre i confini lo portano a parlare, oltre al francese, l'italiano, il tedesco e l'inglese. Incide per numerose case discografiche ( Sony Classic, Dynamic, Deutsche Grammophon, Naive, Harmonia Mundi, Assai, Virgin Classic, Opus 111, Tactus...) ed effettua registrazioni radiofoniche e televisive ( RAI, France-Musique, Radio-Classique, DRS Svizzera, Arte, Mezzo, France-Television, Sky ). Attualmente Jean-Marie Quint si dedica in particolare modo alle Suites per violoncello solo di J. S. Bach e a trascrizioni per il violoncello piccolo a 5 corde.

Il corso è rivolto sia a violoncellisti che abbiano già una pratica su strumento ed arco barocco, sia a strumentisti moderni - anche non provvisti di strumento barocco (o montato con corde di budello) - interessati all’approccio al repertorio e incuriositi dalla conoscenza dello strumento originale. Si esploreranno gli aspetti tecnici e pratici nel repertorio per violoncello del Sei e Settecento, attraverso lo studio di manoscritti ed edizioni originali. Saranno inoltre affrontate diverse tematiche sempre legate all'ascolto musicale, la posizione e l'atteggiamento dello strumentista, la conoscenza degli strumenti storici, la cultura musicale e l'estetica del periodo barocco. Si tenderà infine a sviluppare le capacità dello studente ad esprimere una riflessione sulle proprie scelte artistiche.

Tassa d’iscrizione: ! 50,00 Costo del corso: ! 200,00

Organo

Il corso è rivolto sia ai principianti sia agli studenti di livello avanzato. I pezzi saranno proposti liberamente dai partecipanti, attingendo dal repertorio del XVI-XVII-XVIII secolo. I brani saranno analizzati da un punto di vista storico, estetico, compositivo, interpretativo ed esecutivo. Saranno curati tutti gli aspetti tecnici necessari ad una buona realizzazione della pagina scritta, anche attraverso l’ornamentazione e l’improvvisazione. Nel rispetto di un’esecuzione filologicamente corretta, particolare risalto sarà dato alla ricerca di una personale interpretazione.

Tassa d’iscrizione: ! 50,00 Costo del corso: ! 200,00

Antonio Galanti Antonio Galanti, organista e compositore, ha studiato al Conservatorio di Firenze. Si è diplomato in Pianoforte, Composizione, Organo, Strumentazione per banda e Musica corale. All’Università di Pisa si è laureato con lode in Lettere (tesi in Storia della musica: Messa musicale e prassi liturgica dal dopoguerra ad oggi. Tre esempi d’autore). Si è perfezionato alla Fondazione Accademia di Musica Italiana per Organo di Pistoia con L.F. Tagliavini, H. Vogel, S. Innocenti e L. Tamminga. Dal 1989 insegna Organo e composizione organistica alla Scuola comunale di musica di Pistoia. Dal 1989 al 1998 è stato docente, per la stessa materia, nei Conservatori di Avellino, Udine e Sassari. Ha vinto l’ultimo Concorso ministeriale (1990) per esami e titoli, a cattedre, nei conservatori, per Armonia contrappunto fuga e composizione, Armonia e contrappunto, Fuga e composizione, Organo complementare e canto gregoriano. Dal 1999 è titolare di Composizione al Conservatorio di Alessandria. Ha conseguito vari riconoscimenti, fra cui il primo premio al VII Concours Suisse de l’Orgue (Sion, 1989) e al XXXI Festival Musica Antiqua (Bruges, 1994) e il terzo premio al XVIII International Edvard Grieg Competition for Composers (Oslo, 2014). Si occupa, in modo particolare, del rapporto fra organi antichi e mondo contemporaneo, da un punto di vista liturgico, concertistico e compositivo. Ha suonato in Italia, Francia, Svizzera, Austria, ex-Jugoslavia, Malta, Belgio, Germania, Polonia e Ucraina. Ha pubblicato cd, saggi e monografie. Il suo catalogo, tra l’altro, comprende il ciclo aperto delle Toccate (1990...), scritte e dedicate a strumenti antichi di rilievo. Ha curato l’edizione critica di musiche per tastiera del Sette-Ottocento (Musiche per organo e cimbalo, 5 voll., 2006-2008). Pubblica per le edizioni Bèrben, Billaudot (Francia), Carrara, ElleDiCi, EurArte, La Bottega Discantica, Pizzicato (Svizzera) e Rugginenti. Dal 2004 cura la rubrica Recensioni musiche per il mensile «Suonare news». Dal 2005 è Ispettore onorario ministeriale per gli organi storici nelle province di Pisa e Livorno. Contatti: [email protected]

Organo

Il corso è rivolto sia ai principianti sia agli studenti di livello avanzato. I pezzi saranno proposti liberamente dai partecipanti dal repertorio del XVI, XVII e XVIII secolo.

Andrea Vannucchi Andrea Vannucchi (1965) ha conseguito i diplomi in Pianoforte, Organo e Clavicembalo frequentando i Conservatori Statali di Musica Luigi Cherubini di Firenze e Girolamo Frescobaldi di Ferrara. In seguito, fra il 1993 e il 1996, si è perfezionato sotto la guida di Jacques van Oortmerssen presso lo Sweelinck Conservatorium Amsterdam dove ha ottenuto il Diploma di Solista d’Organo (Uitwoerend Musicus Orgel). Vincitore del 3° Premio al II Concorso Nazionale "Città di Milano" (1990), di un 1° Premio al Concorso Internazionale di Bruges (1994) e del 3° Premio al Concorso d’Organo di Innsbruck (2007), ha suonato come solista in Svizzera, Olanda, Belgio, Svezia, Lussemburgo, Austria e Giappone. Ha effettuato una registrazione discografica per La Bottega Discantica (BDI 51, 1999) al celebre organo Willem Hermans (1664) della Chiesa di Sant’Ignazio in Pistoia di cui è Organista Titolare, mentre per Elegia Records ha registrato le opere per organo di Giuseppe Gherardeschi (Eleorg013, 2011). Insegna Teoria, Analisi e Composizione presso il Liceo Musicale Forteguerri-Vannucci di Pistoia e la Scuola Comunale di Musica Teodulo Mabellini. Dal 2009 affianca Umberto Pineschi nella docenza dei corsi di perfezionamento presso la Shirakawa Italian Organ Music Academy (Giappone).

Saranno trattati con particolare attenzione, attraverso l'analisi teorica, storica, estetica e pratica allo strumento, i vari aspetti esecutivi: l'articolazione e il tocco, il metro e il tempo, la diteggiatura e la tecnica del pedale, la registrazione, l'ornamentazione, l'analisi del testo e il discernimento nella scelta interpretativa. Le lezioni si svolgeranno sugli organi costruiti dal fiammingo Willem Hermans (1664) e da Glauco Ghilardi (2007, ispirato ai modelli del tedesco Arp Schnitger) della Chiesa di Sant'Ignazio a Pistoia.

Tassa d’iscrizione: ! 50,00 Costo del corso: ! 200,00

Clavicembalo / Basso continuo Il corso è rivolto sia a principianti che a studenti di livello avanzato.!Il repertorio è a libera scelta.! Partendo dall’approccio tecnico/interpretativo allo strumento, ci si propone di: - Esaminare i rapporti tra linguaggio poetico e linguaggio musicale, così come quelli fra discorso retorico e struttura del discorso musicale, per una più semplice comprensione dei Ottaviano Tenerani è clavicembalista, pianista, direttore e ricercatore.

messaggi espressivi; - Affrontare tutta una serie di aspetti fondamentali per la ricerca interpretativa quali le fasi evolutive della notazione, della teoria musicale, dei sistemi di accordatura e temperamento.

Ha all!attivo centinaia di concerti e oltre trenta tra incisioni e registrazioni, molte delle quali alla guida de Il Rossignolo complesso con strumenti d!epoca internazionalmente acclamato come uno dei più raffinati gruppi italiani di musica antica - per etichette discografiche (tra cui Sony, Deutsche Harmonia Mundi, CPO, Tactus, Dynamic) ed emittenti radiofoniche e televisive italiane e straniere. I suoi concerti e i dischi sono stati recensiti e premiati dalle maggiori riviste internazionali del settore musicale e culturale.

Saranno affrontati i seguenti aspetti:

Dal 2011 incide con Il Rossignolo per Sony Classical International e dal 2012 tra i “Top Artists” nel nuovo catalogo Sony Classical.

• consapevolezza e controllo del suono;

Il primo frutto di questa collaborazione è stato l!incisione del Germanico, serenata a sei attribuita a Händel, che il gruppo ha recentemente riscoperto. A pochi mesi dalla sua uscita il doppio CD è stato recensito da giornali e riviste specializzate come ”un successo planetario”, premiato in Francia (Muse d!Or), Gran Bretagna (CD del mese di Ottobre 2011 su BBC Music Magazine e "Awards Issue 2011" per Gramophone), Germania (Premio CD 5 Stelle su Financial Times Deutschland, CD della settimana su NDR – Kultur.de), Italia (CD 5 stelle su The Classic Voice Disco del mese su SATGuide) e lungamente al primo posto tra i “Best Sellers” SONY/ DHM).

• articolazione e fraseggio; • ornamentazione; • analisi formale, stilistica e retorica; • interpretazione - criteri e possibilità legati a ciascun brano.

Strumenti a disposizione

Clavicembalo due manuali da J. D. Dulcken 1750 copia di Colzani - Vismara Clavicembalo un manuale da anonimo italiano del sec. XVIII copia di Colzani - Vismara Spinetta di Giovanni Ferrini - originale, 1731 Virginale (Muselar) da A. Ruckers 1620 - copia di Colzani - Vismara Clavicordo da anonimo del sec. XVIII - copia di Gerrit Klop

Tassa d’iscrizione: ! 50,00 Costo del corso: ! 200,00

L'ultimo disco - Telemann Virtuoso - a pochi mesi dalla sua uscita è già stato recensito come "eccezionale" da varie testate specializzate quali Fanfare (USA) e Musica (ITA) e inserito tra i migliori 25 dischi del 2014 da Artribune. Ricercatore, si dedica in particolar modo al repertorio di autori italiani e al periodo giovanile di Händel ed è autore di pubblicazioni, scritti musicali e curatore di edizioni critiche di musica antica. Ha proposto in prima esecuzione in tempi moderni varie opere - strumentali, sacre e profane - di Alessandro Scarlatti, Giovanni Battista Martini, Antonio Caldara, Orazio Caccini, Georg Friedrich Händel, opere di cui ha curato anche la trascrizione e edizione dal manoscritto. Attivo didatta, a Vibo Valentia ha insegnato clavicembalo al Conservatorio Fausto Torrefranca e al Politecnico “Scientia et Arts” per il biennio di laurea di secondo livello. A Bologna, musica da camera al Conservatorio G.B. Martini. Attualmente con Il Rossignolo è incaricato del coordinamento del dipartimento di Musica Antica presso l!Istituto Superiore di Studi Musicali Rinaldo Franci a Siena, dove insegna clavicembalo e musica antica d!insieme. E! docente di clavicembalo e tastiere storiche presso varie istituzioni tra cui l!Accademia Internazionale d!organo Giuseppe Gherardeschi, la Scuola Comunale Mabellini a Pistoia e la Scuola di Musica Giuseppe Bonamici di Pisa.

Master Class individuali di Danza Storica 9_12 Luglio Le MASTER CLASS si delineano sotto forma di incontri individuali, o per 2 o più persone (in base alla coreografia scelta), in cui i partecipanti approfondiscono lo studio della tecnica e dello stile di brani coreografici da loro proposti, tratti dal repertorio italiano dal XV al XVII secolo e francese del XVII e XVIII secolo. Le MASTER CLASS prevedono una lezione individuale, una lezione collettiva di riscaldamento e un lavoro di gruppo su un brano di repertorio proposto dal docente. Tutte le lezioni sono giornaliere.

Gloria Giordano Danzatrice, coreografa, studiosa di danza storica. Laureata in Pedagogia (L.U.M.S.A.) e in Danza Classica presso l’Accademia Nazionale di Danza, dove è docente di Teoria della danza dal 1986. Si è specializzata nella danza italiana e francese dal XV al XVIII secolo, approfondendone lo studio con maestri di fama internazionale,! tra i quali: Christine Bayle, Angene Feves, Francine Lancelot, Barbara Sparti, Ana Yepes. Nel 1985 è cofondatrice della Compagnia di Danza La Follia (dir. F. Sparapani, Firenze), con la quale ha collaborato per dieci anni. Ha danzato nelle compagnie italiane e straniere attive nel settore e attualmente collabora con l’ensemble Donaires (A. Yepes, Parigi).! Si dedica alla ricerca, all’interpretazione dei manuali dell’epoca e alla ricostruzione coreografica ed è! autrice, interprete e coreografa di spettacoli di danza antica in collaborazione con solisti ed ensembles strumentali specializzati nel repertorio rinascimentale e barocco,! tra cui La Pifarescha, Il Rossignolo, Il concerto d’Arianna, I Bassifondi di Simone Vallerotonda, Musica Antiqua Roma di Riccardo Minasi.! Ha composto coreografie per opere del repertorio barocco e classico per festival internazionali, tra cui Innsbrucker Festwochen der Alten Musik, International Music Festival de Macao (L’Orontea, A. Cesti; Chi soffre speri, C. Mazzocchi-V. Marazzoli; Il Ballo delle Ingrate, C. Monteverdi; Dido and AeneasI, H. Purcell; Don Giovanni, W. A. Mozart; Falstaff, G. Verdi; Amahl e gli ospiti notturni, G. Menotti), collaborando, tra gli altri, con i registi Vera Bertinetti, Domenico De Martino, Stefano Vizioli. Ha curato le coreografie per la prima esecuzione di opere mai rappresentate in Italia: The Devil and Daniel Webster di Douglas Moore e Casanova’s homecoming di Dominick Argento con la regia di Stefano Vizioli. Ha lavorato come coreografa e assistente alla regia per l’allestimento di Acis and Galatea (G.F. Händel) nel progetto “Opera Bhutan” regia Stefano Vizioli, direzione Aaron Carpenè. Ha curato i movimenti coreografici per Danza macabra, regia di Luca Ronconi, al 57° Festival dei 2 Mondi di Spoleto.! Partecipa a convegni internazionali, pubblica su riviste specializzate ed è autrice di voci per il DBI. Ha curato la pubblicazione in facsimile del ms. dei Balletti di G. Grossatesta (Venezia, 1726, LIM, 2005). Tiene laboratori e masterclass teorico-pratiche presso Università e Conservatori di Musica in Italia e all’estero. Dal 2001 dirige il Laboratorio di danza antica Corti in Festa di Roma. Dal 2012 è responsabile della collana “Biblioteca di Danza” per Massimiliano Piretti Editore.

Fonti principali per il reperimento del repertorio: GUGLIELMO EBREO, De pratica seu arte tripudii, 1463 GIOVANNI AMBROSIO, De pratica seu arte tripudii, 1474c. GIORGIO, De pratica seu arte tripudii, 1480c. DOMENICO DA PIACENZA, De arte saltandi et choreas ducendi, 1455c. CAROSO Fabritio, Il Ballarino, Venezia 1581 CAROSO Fabritio, Nobiltà di dame, Venezia 1600 NEGRI Cesare, Le Gratie d’Amore, Milano 1602 FEUILLET Raoul-Auger, Recueil de dances composées par Mr. Feuillet, Paris 1700 FEUILLET Raoul-Auger, Recueil de dances contenant un tres grand nombres, des meillieures Entrées de Ballet de Mr. Pécour, Paris, Chez le Sieur Feuillet, 1704 O altre raccolte del periodo.

Il brano coreografico a scelta dei partecipanti va comunicato entro il 18 Giugno a [email protected]. La MASTER CLASS comprende: - una classe di riscaldamento collettiva giornaliera della durata di 30/40 minuti; - una classe individuale giornaliera (singola; o per 2 o più persone in base alla coreografia scelta) della durata di 30/40 minuti; - un lavoro di gruppo giornaliero, su repertorio coreografico proposto dal docente, della durata di 1 ora e mezza; - i partecipanti possono assistere come uditori alle classi individuali degli altri partecipanti. Tassa d’iscrizione: " 50,00 Costo individuale: per quanti propongono una coreografia solistica " 170,00 per quanti propongono una coreografia per 2 o più persone " 150,00 per chi desidera frequentare 2 classi individuali il costo della seconda classe è di " 60,00

Lezioni di Danza Storica per musicisti 9_12 Luglio Le lezioni si delineano come incontri di gruppo. Si tratta di un’introduzione alla tecnica, allo stile e al repertorio coreografico francese, desunto dai trattati di Pierre Rameau (Le maître a danser, 1725) e Raoul-Auger Feuillet (Chorégraphie ou l’Art de décrire la dance, 1700), attraverso l’apprendimento dei passi base e la pratica dei differenti tipi di danza: courante, menuet, sarabande, bourrée, ecc. L’accompagnamento musicale sarà in parte affidato agli stessi partecipanti, che si potranno alternare nel ruolo di danzatori e strumentisti. Durata: - Lezione giornaliera di gruppo di 1 ora.

Costo individuale: " 40,00

Entrambi i corsi saranno attivati con un minimo di 6 iscritti.

Musica d’insieme

Il corso è aperto a gruppi dal duo all’ottetto che vogliano apprendere o approfondire gli aspetti teorici, interpretativi ed esecutivi strumentali e vocali della musica che va fino al periodo tardo settecentesco.

Il Rossignolo

I gruppi iscritti potranno concordare con i docenti un piano di studi idoneo alle proprie esigenze ed interessi specifici, purché in linea con la struttura generale del corso.

Stimato dalla critica internazionale come “una delle eccellenze italiane nel campo della musica antica” per la verve interpretativa “che unisce una straordinaria e ispirata vitalità al rigore filologico”, Il Rossignolo è un gruppo – a geometria variabile secondo il repertorio affrontato – specializzato nello studio e nell!esecuzione di musica antica su strumenti storici fondato e coordinato dai flautisti Marica Testi, Martino Noferi e dal clavicembalista Ottaviano Tenerani, che ne è anche direttore.

Al fine di favorire la diffusione del repertorio e della conoscenza delle prassi esecutive il corso si rivolge anche a esecutori non provvisti di strumento antico. *** Tutti gli iscritti ai corsi di strumento/canto avranno la possibilità di partecipare gratuitamente alle lezioni di musica d’insieme, previa audizione che si terrà la mattina di lunedì 6 luglio, dalle ore 10.00. Coloro che intendono partecipare potranno portare all’audizione un brano a libera scelta. Nel primo pomeriggio dello stesso giorno saranno decise e comunicate le formazioni, che concorderanno con i docenti il repertorio da affrontare. Tassa d’iscrizione: ! 50 a musicista Costo del corso: ! 100 a musicista

Il Rossignolo: classe italiana su strumenti originali… Financial Times Deutschland

Recentemente il gruppo ha siglato un accordo discografico con Sony Classical International. Il primo frutto di questa nuova collaborazione è stato l!incisione del Germanico, opera recentemente riscoperta da Il Rossignolo e attribuita a Georg Friedrich Händel. Il disco è stato recensito da giornali e riviste specializzate come ”un successo planetario” e ha ottenuto riconoscimenti in Francia, Gran Bretagna, Germania, Italia. L'ultimo disco del gruppo - Telemann Virtuoso - a pochi mesi dalla sua uscita è già stato recensito come "eccezionale" da varie testate specializzate quali Fanfare (USA) e Musica (ITA) e inserito tra i migliori 25 dischi del 2014 da Artribune. L!attività discografica generale del gruppo ha portato alla realizzazione dei progetti riguardanti importanti riscoperte in tempi moderni come i Madrigali et canzonette a cinque voci di Orazio Caccini, (Selezione CD della rivista Early Music) le Sinfonie da camera di G.B. Martini (premio CD della rivista The Classic Voice, Maggio 2002), ed i Notturni a quattro di G.B. Sammartini (Un disco meraviglioso! – Classical Music); dedicati a repertorio più noto i progetti sui Concerti e Sinfonie di Alessandro Scarlatti (Uno straordinario divertimento – Concerto), i Concerti per violino et organo di Antonio Vivaldi (Il Rossignolo... formazione agguerrita nelle intenzioni e felice per colore del suono e precision tecnica – Musica). Le Sonate op. 2 di Benedetto Marcello/Sonate a solo cembalo, è stato accolto come “una entusiasmante interpretazione, così come ci si aspetta da interpreti italiani che eseguono musica italiana... – Musicweb International”, e scelto tra i dischi dell!anno. Molto attivo nel campo della didattica, Il Rossignolo è gruppo in residence presso l!Istituto di Alta Formazione Musicale Rinaldo Franci a Siena, dove coordina il dipartimento d!interpretazione storica, con corsi di strumenti antichi e musica d!insieme. È tra i promotori dell'Accademia Internazionale di Musica Antica di Pistoia. A completamento della costante attività musicale e musicologica, dal 2010 il gruppo ha dato vita ad una propria casa editrice, le Edizioni Il Rossignolo, canale privilegiato attraverso cui presentare i frutti delle varie attività, con pubblicazioni di Edizioni Urtext, Facsimile, Edizioni critiche e Studi. Dal 2012 il gruppo è tra i Top Artist del nuovo catalogo Sony Classical International, con cui ha un programma di incisioni che prevede integrali di opere händeliane e prime registrazioni assolute di opere di Antonio Caldara e Alessandro Scarlatti.

PISTOIA MUSICA ANTICA 2015 Scheda di Iscrizione / Enrolment Form I campi contrassegnati con l'asterisco (*) sono obbligatori All fields marked with an asterisk (*) are required

Dati personali/Personal data Nome/Name (*) Cognome/Surname (*) Età/Age (*) Tel / Fax (*) Sesso/Gender (*) Data di Nascita/Date of Birth (*) Luogo di Nascita/Place of Birth (*) E-mail (*) Indirizzo/Address (*) Nazione/Country (*)

Corso Principale/Main Course (*) Canto Barocco

Rossana Bertini

Tromba Barocca

Manolo Nardi

Trombone Barocco

Fabio Costa

Flauto Dolce & Oboe Barocco

Martino Noferi

Flauto Traversiere

Marica Testi

Violoncello

Jean-Marie Quint

Organo

Antonio Galanti

Organo

Andrea Vannucchi

Clavicembalo e Basso Continuo

Ottaviano Tenerani

Danza Barocca

Gloria Giordano

Musica dʼInsieme

Il Rossignolo

Uditore

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Uditore giornaliero

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Livello/Level

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! Intermediate!

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! Advanced ! !

[email protected]

! Professional

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Costi/Fees (*)

Tassa d'Iscrizione

Strumento

Danza Barocca

Danza Barocca gruppi

Musica da Camera

Concerti Seminari Conferenze

TOTALE

Corsista

€ 50

€ 200

vedi scheda

vedi scheda

compresa

compresi

€ 250

Uditore

€ 50

€ 70

libero accesso

libero accesso

€ 120

Gruppi Precostituiti

€ 50 a persona

libero accesso

€ 100 a persona

compresi

€ 150 a persona

Uditore giornaliero

€ 35

€ 45

libero accesso

libero accesso

€ 80

Nel caso di indisponibilità del corso richiesto (*): If the desired course should be cancelled (*)

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rinuncio all'iscrizione e chiedo il rimborso dell'importo versato I should like to be reimbursed for the payment chiedo l'iscrizione al corso alternativo I should like to register for the following as an alternative

Si prega di effettuare il pagamento tramite bonifico bancario a: (•) Please, send the total payment by bank transfer to: (•)

Accademia d’Organo IBAN: IT74M0626013800000309133C00 (•) = mandare la ricevuta di pagamento via email / send by email the receipt of payment

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