MOSTRA INTERNAZIONALE D’ARTE CONTEMPORANEA
CASTEL DELL’ARTE
NAPOLI CASTEL DELL’OVO 5 - 20 NOVEMBRE 2011
Saluto degli organizzatori
Comune di Napoli
Mostra a cura di Stelvio Gambardella Massimo Pacilio Vincenzo Silvano
ARTAntis www.artantis.info
BIMESTRALE D’ARTE
Testi di Gianfranco Labrosciano Domenico Raio
Luoghi e date Napoli, Castel dell’Ovo 5-20 novembre 2011 Enti promotori Artantis.Associazione Culturale, Napoli Presidente: Vincenzo Silvano
info
L’idea di una collaborazione tra diverse associazioni operanti a Napoli, da tempo ci stuzzicava. Una serie di incotri fortuiti, ci ha permesso, ad un certo punto, di stabilire che vi erano le condizioni per pensare ad una grande manifestazione artistica, capace di coninvolgere artisti italiani e stranieri in un luogo simbolo di Napoli. Ecco allora che le nostre associazioni si sono trovate, insieme, ad organizzare ciò che ciascuno di noi, nel proprio intimo, covava da tempo. Castel dell’arte è la concretizzazione di un progetto inseguito con costanza e lucidità e che oggi, come questo catalogo testimonia, prende forma. Ringraziamo pertanto tutti coloro i quali, dalle Istituzioni agli artisti, hanno collaborato affichè l’evento riuscisse. Benvenuti a Napoli!
Centro d’Arte Gamen Direttore: Stelvio Gambardella Forum degli Artisti Presidente: Massimo Pacilio Consulenza Marco Ferrante Francesco Verolino Progetto grafico e impaginazione www.zeroottounografica.it, Napoli
Stampa Officine Grafiche Francesco Giannini & Figli S.p.a, Napoli
Artantis.Associazione Culturale, Napoli Vincenzo Silvano Centro d’Arte Gamen Stelvio Gambardella
© 2011 Artantis.Associazione Culturale Centro d’Arte Gamen Forum degli Artisti
Forum degli Artisti Massimo Pacilio
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Presentazione Mai ella storia dell’arte la circolazione del’opera era diventata un valore come nell’epoca contemporanea. Non ha importanza il contenuto di un’opera, che sia bella o brutta, banale o carica di significato, volgare, oscena o pudica, ciò che conta è la sua presenza, il nudo fatto di esserci e di esistere in questo duro mondo di inamovibili relitti d’inquietudine. E sarebbe una follia se ci fermassimo a decifrarne il contenuto: la civiltà dell’immagine non lo consente ... Nella mischia gigantesca del presente il solipsismo dell’opera anticipa la dimensione del futuro, e alla follia del Novum e dell’inganno contrappone il suo destino di durata, l’unica capace di distruggere l’entropia fisica e l’assurdo ingranaggio della modernità, o della velocità e dell’orologio. Ma la modernità ha esaurito la spinta che l’ha generata, e pure il postmoderno si è concluso. Questa è l’epoca dell’autenticità, non quella della modernità assoluta e a tutti i costi, perché andremmo a finire nel deserto e l’opera d’arte sarebbe solo il risultato di un progetto incompiuto. Niente nostalgia, allora, né del passato né del moderno, ma libertà di creazione in un modello trans-storico di liberazione che non sia illusione né rumore, ma silenzio, se mai, o musica vera e luce nel chiarore di un nuovo mattino. Perché siamo assopiti, ci siamo addormentati in un tempo acerbo e angosciato che ha perduto di intensità e non pulsa più ma rumoreggia, o rimbomba, in echi e fragori di morte ... Sta all’arte, allora, capovolgerlo in azione capace di dare un senso all’opera dell’uomo e alla vita dell’opera, che è la Vita, alla fine, che dialoga con lo Zeitgeist, lo Spirito del Tempo.
Napoli, ottobre 2011
Gianfranco Labrosciano
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Il Centro d’Arte Gamen diretto da Stelvio Gambardella, il Forum degli Artisti di Massimo Pacilio e l’Associazione Culturale Artantis diretta da Vincenzo Silvano, ideatori e promotori della mostra internazionale d’arte contemporanea Castel dell’Arte accolgono gli artisti provenienti da diversi paesi del mondo e dall’Italia intera in una cornice eccezionale come Castel dell’Ovo, caricando questa prestigiosa esposizione di significati che vanno ben oltre il puro è semplice avvenimento artistico. Basti pensare ai diversi eventi collaterali inglobati nell’inaugurazione: un momento di “Arte e moda” per opera della giovane fashion designer Angela Greco; l’iniziativa “Arte e Solidarietà” presentata dal pittore Valerio Iermano; l’intervento dello scultore Domenico Sepe. Il dato che si coglie da queste iniziative concomitanti alla presentazione della mostra collettiva, è che si voglia seguire una tendenza già in voga nei paesi europei di più moderna tradizione artistica e consistente nel trasformare un’esposizione d’arte, così com’è ancora concepita nel nostro contesto di riferimento, in un più ampio happening artistico che possa aggregare diverse forme di creatività e quindi anche la moda, la letteratura, la musica, il teatro. L’internazionalità dell’esposizione Castel dell’Arte è un altro segno evidente del percorso che i promotori intendono compiere, ossia aprirsi ad una partecipazione che superi gli angusti confini territoriali per consentire ai visitatori di avere una larga panoramica di quella che è la proposta artistica contemporanea nel mondo, in questo particolare momento storico, e agli artisti in mostra di confrontarsi con altre culture e quindi anche altre espressioni dell’arte sul piano formale, stilistico e contenutistico. Sono convinto che questa mostra internazionale d’arte contemporanea rappresenterà un’importante esperienza per tutti: per gli artisti espositori che avranno l’opportunità di proporsi anche ad un pubblico internazionale, quello che non mancherà di visitare un’esposizione ospitata in un sito frequentato da numerosi turisti provenienti da ogni parte del mondo; sarà rilevante per il pubblico come per i critici d’arte per individuare proposte interessanti e nuove tendenze artistiche; sarà significativa per la città di Napoli per ribadire la sua vocazione culturale e la sua straordinaria capacità di coniugare arte e turismo. Castel dell’Arte potrebbe rivelarsi, pertanto, l’inizio di un nuovo modo di concepire un evento artistico in Italia, ossia come una manifestazione ad ampio raggio che, richiamando un pubblico eterogeneo, possa anche avvicinare nuove persone al magnifico universo dell’arte contemporanea e allo stesso tempo scoprirsi pure come un’occasione di richiamo turistico per le città ospitanti e per i suoi monumenti.
Napoli, ottobre 2011
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Domenico Raio
CATALOGO
Un evento di moderna concezione
Emilia ALBANI
Albero spezzato olio su tela, cm 70x50
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David AMBROSIO
Madamex, 2011 fotografia su tela, cm 70x70
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Beatrice APPIERTO
Gitane a Napoli olio su tela, cm 50x70
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Barbara ARIOTA
Senza titolo fotografia
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Aurora BAIANO
Albios acrilico su tela, cm 70x70
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Rossana BARTOLOZZI
Polena olio su tavola, cm 80x80
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Raffaella BELTRAMI
Luciano CAMPITELLI
L’Isola di San Giorgio olio su tela, cm 70x50
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Mira CANCELLI
Al British Museum, 1989 tecnica mista, cm 70x50
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Gisele CARNEIRO “GICA”
Paese tecnica mista su tela, cm 80x80
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Giuseppe CASCELLA
Le barche olio su tela, cm 50x60
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Elisa CASERINI
Passione e protezione, 2007 tecnica mista su tela, cm 60x70
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Carmine CERBERA
Il tempo che verrà tecnica mista su tela, cm 120x120
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Maya CONLEY
Senza titolo, 2008 stampa fotografica su forex
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Vittorio CONTRADA
La sensualità acrilico su legno, cm 100x70
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Maurizia D’IPPOLITO
Abbraccio 1 tecnica mista
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Lisbeth DAL POZZO D’ANNONE
Colori tenui con un colore fosforescente, 2011 tecnica mista con oro su tela, cm 100x140
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Antonio DE CHIARA
Romanticismo tecnica mista
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Daniela DUMBRAVA
Il mare intrappolato tecnica mista
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Antonella ESPOSITO
Balikù combine painting, cm 80x60
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Francesco FILIPPELLI
Allegoria del denaro tecnica mista
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Amelia GALLO
Fuochi d’artificio cartoncino, tessuto e paillettes e pastelli, cm 50x70
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Stelvio GAMBARDELLA
Calma apparente olio su cartone telato, cm 60x40
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Gianfranco GARGIVOLO
Virgilio e la leggenda di Castel dell’Ovo acrilico su tela, cm 70x50
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Anna GATTO
Emozione, 2011 olio su carta e legno resinati, cm cm 35x40
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Marina GATTO
Vicolo di Capri olio su tela
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Andrea GELICI
Era Natale olio su tela, cm 60x80
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Gianni GRASSO
Fashion olio su tela
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Maria Franca GRISOLIA
Haithi olio su tela, cm 60x120
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Valerio IERMANO
Notte d’amore al chiaro di luna tecnica mista su lino, cm 50x70
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Angelo IULIANO
Estinzione, 2011 olio su tela, cm 80x80
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Sara LOVARI
Il pentolino acrilico su multistrato, cm 80x80
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Immacolata MADDALUNO
Senza titolo tecnica mista
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Maria Grazia MANCINO
Giri di giostra, 2011 olio, acrilico e tecnica mista su legno, diametro cm 60
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Teresa MARASCHI PILOTTI
La bellezza del blu e degli ulivi olio su tela, cm 60x100
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Nello MARSILIO
Il Cristo velato tecnica mista
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Antonella MASON
Antonella penitente - Omaggio a George de La Tour e al Mio Cane Friday acrilico, cm 80x60
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Enrico MEO
Senza titolo tecnica mista, cm 100x100
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Nunzio MEO
Figli di una Patria senza ritorno legno, lamiera zincata, vecchi indumenti, spago, foglie secche; installazione a parete, cm 250x100x110
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Enrica MIGLIOLI
Serpente mitologico con muta, 2011 radice trattata, smalti per legno, oro, LED, cm 60x34
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Wilma MILONE
Liberi tecnica mista
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Maurizio MUSCETTOLA
Il gabbiano stanco, 2008 olio su tavola, cm 100x75
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Daria MUSSO
Musicista tecnica mista su tela, cm 70x50
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Babbo NATALE
La strada acquerello su cartoncino, cm 32x35,5
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Luigi PACIFICO
Tutto quello che ho in testa, 2010 tecnica mista su tela, cm 40x80
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Massimo PACILIO
L’incontro tecnica mista in rilievo su tela
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Filomena PAGNANI
La soluzione tecnica mista
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Francesca PANICO
Insidie tecnica mista, cm 80x80
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FRANCESCA PROTO
Maternità ricamo a mano su tessuti di seta e cotone, cm 49x37
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Nanda RAGO
Donne nella cava, 2006 olio su tela, cm 70x70
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Eugenio RATTA’
Polveri sottili, 2011 acrilico e collage, cm 80x80
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Salvatore RICCI
Re-progress ... Pro-regress, 2011 tecnica mista su tela, cm 130x170
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Angela ROSINI
Savana tecnica mista su tela, cm 60x80
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Rita RUSSO
Vivi un giorno alla volta e accetta le difficoltà come pietre sul sentiero che porta alla pace tecnica mista, carta di riso dipinta con tecnica one stroke, polisterolo, cm 80x60
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Fulgen SABATIER
El juicio tecnica mista, cm 122x122
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Donatella SALADINO
Donna, fanciulla e madre: all’improvviso qualcuno, 2010 tecnica mista su tela, cm 100x70
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Lucia SANDRONI
Alle porte del sogno olio su tela, tecnica a spatola, cm 80x80
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Lenci SARTORELLI
Riflessi sul Lemene acrilico, cm 40x60
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Angela SARZANA
Bruciare d’amore, 2009 olio su tela, cm 80x60
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Agostino SAVIANO
Paesaggio tecnica mista
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Anita SCOLA
L’anima della città olio su tela, cm 46x71
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Anna SEPE
La fuga tecnica mista
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Vera SERI
Furore. Esplosione di una stella olio e paste su tela, cm 60x80
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Arpinè SEVAGIAN
Passione ed estasi, 2011 processualità miste su carta, cm 25x35
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Elia SEVERINO
Castel dell’Ovo, 2009 olio su tela, cm 60x80
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Franco SPACCIA “FRANCO’S”
Omaggio a Monet olio su tela, cm 150x250
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Giusto SUCATO
Porta, 2007 assemblaggio, cm 35x32
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Ada VALISENA
Frei schwarz Pferd olio su tela, cm 70x50
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Rachele VERROCA “VERA”
Ritratto in rosso, 2010 olio su tela, cm 50x60
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Silvia ZACCAGNINI
Armonia tecnica mista, cm 70x100
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NOTE BIOGRAFICHE
EMILIA ALBANI Pittrice, espon-e regolarmente in mostre personali e collettive con positivi riscontri di pubblico e di critica. Le sue opere sono sempre cariche di una complessa concettualità, che rivela la maturità dell’artista. Le sue opere sono pubblicate in cataloghi e pubblicazioni d’arte. DAVID AMBROSIO Nato a Napoli nel 1971, attualmente sperimenta la trasposizione di immagini su tela, contaminate attraverso le tecniche digitali. Recenti le sue mostre a Parigi e Berlino, oltre alla personale presso il complesso Monumentale di San Severo al Pendino di Napoli. BEATRICE APPIERTO Diplomata all’Accademia di Belle Arti di Napoli, ha esposto in molte collettive e personali. Ha inoltre ricevuto numerosi premi. Sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private e sono state pubblicate in cataloghi e sulla stampa specializzate. Vive ed opera a Marigliano (NA), dove ha studio. BARBARA ARIOTA 33 anni, nata a Napoli. L’arte ha sempre avuto un ruolo determinante nella vita della giovane fotografa; l’iniziale rapporto conflittuale con la tradizione pittorica l’ha portata a maturare un’espressività rivolta al mezzo fotografico che oggi è la sua forma di espressione più matura. AURORA BAIANO Pittrice, e nata nel 1983 a Napoli, dove ha conseguito il Diploma di Laurea presso l’Accademia di Belle Arti. Espone in mostre personali e collettive ed è presente nelle principali rassegne d’arte nazionali. Sue opere sono inoltre state pubblicate in cataloghi e pubblicazioni d’arte. ROSSANA BARTOLOZZI E’ nata a Jesi (AN), vive e lavora a Roma. Insegnate d’arte, pittrice, scenografa e decoratrice. Da alcuni anni ha abbandonato l’insegnamento per dedicarsi interamente alla pittura. Partecipa attivamente a numerose collettive in Italia e all’estero. Numerose anche le personali. Ha eseguito murales e ha affrescato alcune chiese. Vasta la sua bibliografia: scritti e notizie sulla sua attività sono apparsi in quotidiani, riviste e cataloghi d’arte. RAFFAELLA BELTRAMI Pittrice paesaggistica, essenzialmente autodidatta, vive ad Omegna (VB) e dal 1999 si è dedicata con impegno alla pittura seguendo inizialmente i preziosi consigli e le indicazioni di E. Toncelli, noto pittore originario di Livorno. Ha partecipato a mostre e concorsi riscuotendo consensi di critica e meritando premi in campo nazionale ed internazionale. Sue opere sono in Svizzera, Spagna (Tenerife) e in Italia in pinacoteche private e pubbliche. MIRA CANCELLI Docente, pittrice, poetessa, scrittrice, Mira Cancelli è nata a Pescara e opera tra Pianella e Cepagatti. È stata allieva di Serafino Mattucci e Tommaso Cascella, dal quale ha appreso tra l’altro “il primo impulso d’amore per i soggetti della terra natale”. Fin dall’infanzia cura un suo diario personale giornaliero, che può dirsi depositario di grandi e piccoli eventi storici. Espone regolarmente in mostre personali e collettive in Italia e all’estero, dove è spesso invitata, e le sue opere sono state recensite e pubblicate in cataloghi e pubblicazioni d’arte. Sue opere si trovano presso spazi pubblici e luoghi di culto, nonché in raccolte civiche e in numerose collezioni private in Italia ed internazionali. LUCIANO CAMPITELLI Nasce a Napoli nel 1955. Fin dal 1970 collabora come scultore nella bottega di famiglia specializzandosi come ritrattista. Attento ai movimenti artistici nazionali ed internazionali ha elaborato negli ultimi anni una serie di sculture di marmo bianco di Carrara e in travertino, di squisita eleganza formale, che sottolineano la tendenza all’assoluto che si cela sotto le vibranti sinuosità della materia. Il suo punto di partenza è certamente legato al realismo, ma Campitelli ha ben presto colto l’importanza degli aspetti strutturali dell’opera sviluppandoli in modo del tutto personale. Espone in mostre personali e collettive in Italia e all’estero. ELISA CASERINI Autodidatta, misura la sua abilità tecnica e creativa con svariate tecniche, riuscendo a far confluire le sue creazioni in una cifra stilistica personale, densa di vissuto interiore. Espone in mostre personali e collettive e le sue opere sono state pubblicate in cataloghi e riviste specializzate. GISELE CARNEIRO (GICA) Ha iniziato a dipingere nel 2000; dopo le prime lezioni di pittura si è dedicata con assiduità ed impegno nella realizzazione di opere, che da alcuni anni espone in mostre personali e collettive in Brasile e nel mondo, ottenendo lusinghieri successi di pubblico e di critica. Numerose le recensioni sulla sua attività sulla stampa internazionale. GIUSEPPE CASCELLA Nato a Nocera Inferiore (SA) nel 1955, è conosciuto, oltre che per la lunga attività pittorica, per la realizzazione di presepi, che ne fa uno dei punti di riferimento nel settore. I suoi presepi, infatti, così come le sue opere pittoriche, sono esposti in moltissime città italiane e non solo, con enorme successo di pubblica e di critica. Articoli sulla sua attività artistica sono apparsi su quotidiani e riviste e le sue opere sono pubblicate nei più prestigiosi cataloghi d’arte. CARMINE CERBERA Nato a Frattamaggiore (NA) nel 1964, si è diplomato presso l’Istituto d’Arte F. Palizzi di Napoli, per poi proseguire gli studi all’Accademia di Belle Arti, dove ha ottenuto il sdiploma di Laurea col massimo dei voti. Espone regolarmente in mostre personali e collettive. Vive ed opera a Casandrino (NA).
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MAYA CONLEY Nasce a Chippewa Falls, Wisconsin, Stati nel 1980. Frequenta il corso professionale di fotografia all’Istituto Italiano di Fotografia a Milano, dove si diploma nel 2008. Lavora, come fotografa, per alcune aziende, partecipa alla realizzazione di corsi di fotografia per ragazzi e prende parte a mostre collettive tra cui “Scatti Divini” e “Confidenze di Giovani Fotografi”, durante il “Turin Photo Festival”. Attualmente vive e lavora tra Napoli e Milano. VITTORIO CONTRADA Pittore espressionista, nasce a Tripoli in Libia nel 1937. Già estimatore di molti artisti napoletani e non, frequentava ambienti culturali avvicinandosi alla pittura nel 1967. Sempre fitta, la sua attività pittorica negli anni è giunta ad una maturazione artistica interessante. La fusione di materia e spirito, nelle più disperate tematiche da lui trattate, ha sempre più arricchito il suo stile e il suo marchio stilistico. MAURIZIA D’IPPOLITO Le svariate tecniche utilizzate consentono all’artista di realizzare un percorso del tutto personale, che oggi è maturato nell’uso di materiali eterogenei che assembla per esternare gli stati d’animo del momento. Espone con assiduità in mostre personali e collettive e recensioni sulla sua attività sono apparse su numerosi cataloghi e riviste specializzate. LISBETH DAL POZZO D’ANNONE Nata a Lund (Svezia), vive ed opera a Milano. Partecipa attivamente alla vita artistica con mostre personali e collettive in Italia ed all’estero. Sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private. La sua attività è stata recensita da autorevoli critici d’arte, con pubblicazioni in cataloghi e riviste specializzate. ANTONIO DE CHIARA Pittore attivo sin dal 1960, le sue opere figurano in collezioni pubbliche e private. Artista aderente al movimento artistico culturale Esasperatismo Logos e Bidone. Numerose le mostre personali e collettive in Italia e all’estero; sue opere figurano in importanti collezioni pubbliche e private. DANIELA DUMBRAVA Ha compiuto i propri studi presso l’Istituto di Belle Arti di Timisorara (Romania) e ha frequentato, successivamente, diversi corsi di pittura. Espone assiduamente sin dal 2008 in importanti sedi pubbliche e private. E’ socio dell’Accademia “Alfonso Grassi” di Salerno. ANTONELLA ESPOSITO Pittrice, figlia d’arte, è autodidatta; Compie il suo primo apprendimento in età giovanissima presso lo studio della madre, docente d’arte. Da subito stupisce la naturalezza con cui si impadronisce delle varie tecniche pittoriche e la spiccata personalità delle composizioni. Espone in mostre personali e collettive e le sue opere sono pubblicate in cataloghi e riviste specializzate. FRANCESCO FILIPPELLI E’ nato a Napoli nel 1993. Consegue il diploma di maturità scientifica presso l’Istituto Bianchi di Napoli ed attualmente è iscritto al corso di laurea in Chimica presso l’Università Federico II di Napoli. Da alcuni anni studia pittura ed anatomia estetica, coltivando un personale stile caratterizzato da contrasti ed emersioni figurali. Ha partecipato a diverse mostre d’arte. AMELIA GALLO E’ nata a Caserta nel 1931. Autodidatta, ha sempre coltivato la sua pittura con passione e dedizione, esponendo in mostre e rassegne d’arte, riscuotendo un significativo interesse sia da parte del pubblico che della critica. STELVIO GAMBARDELLA Pittore, fotografo, è fondatore e presidente del Centro d’Arte GAMEN di Napoli, dove organizza mostre ed eventi d’arte. Ha esposto in mostre personali e collettive e le sue opere sono state presentate nelle principali fiera d’arte contemporanea italiane. Sue opere sono state pubblicate in cataloghi e riviste specializzate. Vive ed opera a Napoli. GIANFRANCO GARGIVOLO Autodidatta. La passione per l’arte lo porta a sperimentare tecniche e stili diversi, fino a raggiungere una poetica schietta e sincera, caratterizzata da uno stile asciutto e carico di simbologie che caratterizza tutta la sua opera più recente, in cui la figurazione, ridotta ai minimi termini, vive di suggestioni e di richiami alla storia recente e passata. Espone in mostre e rassegne d’arte in Italia. ANNA GATTO Diplomata al Liceo Artistico, prosegue i suoi studi presso la Facoltà di Architettura dell’Università di Genova, dove otterrà la laurea in Architettura. L’amore per l’arte l’aiuta a superare alcuni ostacoli personali, riuscendo a condensare nelle sue opere emozioni e sensazioni che rivelano il senso della vita. Espone regolarmente in mostre personali e collettive. MARINA GATTO E’ nata ad Avellino, dove vive e lavora. Nel 1980 si diploma presso l’Istituto D’Arte di Avellino dove inizia la sua formazione artistica avvicinandosi molto alla pittura naif. Successivamente , fino ad oggi, si dedica alla pittura paesaggistica dove è sempre alla ricerca dei particolari e dei dettagli, ma è anche alla ricerca di nuove tecniche e nuove idee pittoriche. Espone in mostre personali e collettive. ANDREA GELICI E’ nato a Firenze nel 1956. Sempre attratto dall’arte in tutte le sue forme ottiene il diploma di specializzazione tecnico artistica all’Accademia Lo Sprone di. Si dedica al disegno ed al ritratto fino agli inizi degli anni ‘90 per poi evolversi attraverso l’olio e l’acquerello fino alla tecnica mista su tavola. Ed è proprio con questa tecnica, olio e acquerello usati sul legno, che va alla ricerca di una dimensione temporale particolare, come se nelle vene del piano dipinto, rimanessero impressi non solo il colore e la forma, ma quella parte invisibile del vissuto quotidiano molto vicina ai ricordi, alle emozioni.
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GIANNI GRASSO Nato nel 1960 nonostante il diploma in informatica, ha da sempre nutrito un forte interesse per l’arte in particolare per la pittura. Sin dalla tenerissima età, grazie allo zio artista, inizia ad apprendere le tecniche della pittura. In seguito, i viaggi e lo studio dei suoi artisti preferiti, lo porteranno a sperimentare un proprio percorso. Espone regolarmente in mostre personali e collettive.
DARIA MUSSO Compie i suoi studi al Liceo Artistico e all’Accademia di Belle Arti di Palermo, sua città natale. Dopo essersi trasferita in Piemonte, rientra in Sicilia. Espone regolarmente in mostre personali e collettive in Italia e all’estero. Sue opere sono presenti in importanti collezioni pubbliche e private. Di lei hanno scritto, tra gli altri: Francesco Carbone, Francesco Gallo, Graziella Melania Geraci, Annunziata Pani. Vive ed opera tra Ragusa e Palermo.
MARIA FRANCA GRISOLIA E’ un’artista di provenienza dominicana ma attiva in Italia. Dal 1970 è presente nelle principali rassegne d’arte nazionali e, dal 2000, in importanti mostre internazionali. Le sue opere sono esposte in gallerie e Musei d’Arte Contemporanea in Italia, Messico, Brasile. Le sue opere sono inoltre pubblicate in riviste e cataloghi.
BABBO NATALE Pittore, il suo curriculum è ricco di presenze in mostre personali e collettive, nonché fiere d’arte contemporanea in tutta Italia e non solo. Le sue opere sono inoltre regolarmente pubblicate in cataloghi e riviste d’arte. Artista sincero, fa dell’arte un veicolo per lanciare messaggi di pace e comunicare stati d’animo che gli appartengono.
VALERIO IERMANO Lasciati andare al tuo estro e scoprirai l’artista che è in te. Questo è il motto di Valerio Iermano e, per questo, non c’è arte in cui non si cimenti. Espone in mostre personali e collettive, riscuotendo ottimi consensi di pubblica e di critica. Sua è la recente iniziativa “Arte e Solidarietà”, in cui l’arte è messa al servizio di scopi umanitari.
LUIGI PACIFICO Presenza di primo piano nel panorama artistico italiano sin dagli anni Ottanta, la sua ricerca si condensa in una combinazione di pittura ad olio e collage che ne consacra la valenza e l’originalità. Numerose sono le illustrazioni di libri pubblicati da importanti editori. Vastissima la sua bibliografia. Sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private in Italia e all’estero.
ANGELO IULIANO Nato a Pietrastornino (AV) nel 1948, vive e lavora a san Giorgio a Cremano (NA). Sin dall’infanzia ha sperimentato varie tecniche di pittura, ma per motivi di lavoro all’estero non ha potuto esprimersi. Dai primi anni del 2000 frequenta corsi di pittura con importanti maestri ed ha intensificato l’attività pittorica ed espositiva, ottenendo segnalazioni, premi e riconoscimenti. SARA LOVARI Nata nel 1979, il suo percorso artistico si sviluppa da autodidatta. Oltre sessanta le mostre mostre all’attivo fra collettive e personali in Italia e all’estero. Numerose segnalazioni in siti internet, quotidiani, riviste di settore e riconoscimenti dal mondo dell’arte contemporanea. E’ presente in numerose collezioni private in Italia, Irlanda,Olanda, Belgio,U.S.A, Australia, Svezia. Di lei hanno scritto numerosi crici d’arte. IMMACOLATA MADDALUNO Tra realismo e surrealismo, l’opera di Immacolata Maddaluno, rivela una capacità di sintesi pittorica di assoluta purezza. Pittrice, espone in mostre personali e collettive e le sue opere sono pubblicate in cataloghi e pubblicazioni d’arte contemporanea. MARIA GRAZIA MANCINO nasce ad Asmara (Eritrea) da genitori italiani. Dal 1974, in seguito al colpo di Stato, l’artista vive e lavora in Italia. Risiede a Pontecagnano (SA) dove lavora. Ha all’attivo vent’anni di attività artistica. Ha esposto in numerose collettive e personali sia in Italia che all’estero, in prestigiose sedi storiche e musei. Immagini delle sue opere sono state utilizzate per pubblicazioni letterarie e per manifesti nazionali come: l’ESMO e la FAVO. Ha conseguito numerosi premi e le sue opere fanno parte di collezioni sia pubbliche che private. TERESA MARASCHI PILOTTI Fin da piccola manifesta un forte interesse per l’arte. Ha partecipato a diverse importanti esposizioni di carattere nazionale ed internazionale. Nel 2001 è stata pubblicata una importante monografia sull’artista, edita dall’editrice Artechiara di Pescara, con una presentazione di Leo Strozzieri. Sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private. NELLO MARSILIO Autodidatta, nel tempo ha maturato una consapevolezza stilistica che gli ha permesso di emergere in mostre e rassegne d’arte, dove espone con regolarità. Sue opere sono state pubblicate in cataloghi e pubblicazioni d’arte. ANTONELLA MASON Viene definita dalla critica un’artista forte, pregnante, intensa, espressionista, una voce importante del panorama artistico internazionale. E’ nata a Mogliano Veneto (TV) nel 1964. Non intraprende subito gli studi artistici; ma dopo svariate esperienze artistiche che la porteranno sino alla lontana Russia, intraprenderà una carriera accademica negli Stati Uniti, laureandosi in Belle Arti alla City University of New York CUNY Queens College. Attualmente l’artista vive ed opera tra l’Italia e New York.
MASSIMO PACILIO Nato a Napoli nel 1964, sin dall’infanzia è attratto da pennelli, colori e tavolozze, grazie alla passione del padre per la pittura. Una passione emersa anche in lui che lo ha portato ad esplorare il magnifico mondo dell’arte, iniziando a dipingere ed esporre in mostre personali e collettive. Sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private e sono state pubblicate in annuari, cataloghi e riviste specializzate. Vive ed opera a San Giorgio a Cremano (NA). FILOMENA PAGNANI Da anni nell’ambiente pittorico, ha attraversato varie fasi di sperimentazione, per arrivare oggi ad un’arte segnica di forte personalità, in cui vi è un uso di materiali che rivelano una grande capacità di armonizzazione del colore e della forma. Espone in mostre personali e collettive; recenti le mostre a Montepulciano, Napoli e Portici. FRANCESCA PANICO Formatasi presso l’Istituto d’Arte U. Boccioni di Napoli, Francesca Panico sperimenta una pittura densa e corposa, carica di messaggi e simboli. Espone in mostre collettive e personali e sue opere sono state pubblicate in cataloghi e riviste specializzate. FRANCESCA PROTO Nasce nel 1976 a Bronte (CT). Sin dall’infanzia manifesta l’interesse per il disegno a matita per poi, scoprire il ricamo artistico realizzando dei piccoli lavori e personalizzando abiti e accessori. Nel 2000 decide di modificare il proprio lavoro, iniziando a creare, grazie alle tecniche perfezionate, quadri di significativo interesse. Dal 2006, espone regolarmente in mostre e rassegne d’arte. NANDA RAGO E’ nata a Milano, dove risiede. Laureata in Scienze Biologiche, ha frequentato Corsi di Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Brera. Di Lei hanno parlato numerosi critici tra cui: Mario Monteverdi, Dino Villani, Mario Portalupi, Paolo Levi ecc. Espone in mostre personali e collettive in Italia e all’estero. Sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private. Recensioni sulla sua attività sono apparse in cataloghi e riviste specializzate. EUGENIO RATTA’ Nasce e vive a Roma. Frequenta quattro anni di Istituto tecnico Industriale per poi passare al liceo Artistico e, successivamente, si laurea in architettura a La Sapienza di Roma. La sua pittura è ispirata e dedicata agli artisti della Pop Art perché nessuno come loro è riuscito ad avvicinare l’arte alla gente senza creare barriere … convinto che l’arte è presente anche in un imballaggio di cartone. Espone regolarmente in mostre personali e collettive ed in rassegne d’arte di carattere nazionale ed internazionale.
ENRICO MEO Nato a Grottaglie (TA) nel 1943. Ha frequentato, tra l’altro, i Corsi di Incisione ad Urbino, il Corso d’Arte Contemporanea ad Anacapri sotto la guida di Joe Tilson e il Corso d’Arte Concettuale a Salisburgo sotto la guida di Roman Opalka. Si è imposto, sin dagli anni Sessanta, per il deciso carattere espressivo, riscuotendo successo in campo nazionale ed internazionale.
SALVATORE RICCI nasce a Napoli nel 1988. Vive ad Afragola ed opera ad Afragola (NA). Dopo un anno trascorso alla facoltà di architettura comprende la sua vera vocazione e nel 2008 si iscrive all’Accademia di Belle Arti di Napoli. Espone in mostre e rassegne d’arte. La sua ricerca è mossa dal desiderio di semplificare l’arte , affinché sia non solo concettuale ma anche figurativa, non solo filosofica ma anche estetica, non solo circoscritta agli intenditori ma motore culturale per “tutti”.
NUNZIO MEO Scultore, pittore e restauratore, è,docente di Discipline Plastiche presso l’I.S.A e Liceo Artistico B. Munari di Acerra (NA).Vive e lavora a Nola. Sue opere figurano in collezioni pubbliche e private. Numerose le presenze in mostre personali e collettive in prestigiosissime sedi. Le sue opere sono state pubblicate in cataloghi e pubblicazioni d’arte.
ANGELA ROSINI Pittrice. Come scrive M. Micozzi, l’artista rivela una spiccata tendenza a dare animazione istintuale-sentimentale a ciò che sarebbe o potrebbe essere solo esistenzialmente visivo. Fitta la sua attività espositiva. Sue opere sono presenti in collezioni pubbliche. Recensioni sull’opera di Angela Rosini sono apparse in cataloghi, riviste e riviste specializzate.
ENRICA MIGLIOLI Nata a Pontevico (BS), vive ed opera a Milano. A partire dal 1983 segue alcuni corsi d’arte con importanti maestri, che la indirizzeranno sulle vie dell’arte. Dopo aver adottato le tecniche tradizionali, inizierà una ricerca in cui la sovrapposizione di materiali raggiunge esiti di singolare pregnanza visiva. Espone in mostre personali e collettive ed in rassegne d’arte nazionali ed internazionali.
RITA RUSSO Vive ed opera a Sant’Anastasia (NA). Le sue opere sono state esposte in mostre e rassegne d’arte ottenendo ottimi consensi di pubblico e di critica. Sue opere sono presenti in diverse pubblicazioni d’arte.
WILMA MILONE Ha frequentato l’Accademia di Belle Arti di Napoli, dove ha affinato le sue naturali doti artistiche. Espone in mostre e rassegne d’arte e le sue opere sono state pubblicate in diversi cataloghi d’arte. MAURIZIO MUSCETTOLA Ha compiuto i suoi studi presso l’Istituto Statale d’Arte di Lecce, per poi proseguire i suoi studi presso l’Accademia di Belle Arti della stessa città. Espone dal 1987. Artista poliedrico ha curato anche scenografie per opere liriche e teatrali, oltre a restauri pittorici e scultorei. Le sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private in Italia e all’estero.
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FULGEN SABATIER Pittrice, espone regolarmente in mostre personali e collettive. Da alcuni anni espone spesso in Italia, dove la sua opera è stata presentata in prestigiose gallerie e fiere d’arte contemporanea. Vasta la sua bibliografia, con pubblicazioni di positive recensioni ed opere su cataloghi e riviste specializzate. DONATELLA SALADINO Pittrice, da alcuni anni espone in mostre personali e collettive di significativo interesse culturale. Partecipa inoltre a premi ed estemporanee, ottenendo significativi riconoscimenti. Le sue opere sono state pubblicate in cataloghi e pubblicazioni d’arte. Vive ed opera ad Enna.
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LENCI SARTORELLI Vive ed opera a Portogruaro (VE). Ha frequentato l’Accademia di Belle Arti di Venezia e, dal 1952 in poi, ha partecipato ad importanti rassegne d’arte nazionali ed internazionali in Italia e all’estero riportando premi e segnalazioni. Sue opere sono presenti in tutto il mondo; il Ministro giapponese Jashiichi Fucke ne ha acquistati tre dalla Fondazione “Bevilacqua La Masa” di Venezia portandole al Palazzo Imperiale di Tokio. ANGELA SARZANA Vive ed opera a Palermo. Coltiva la passione dell’arte sin dalla tenera età. Farmacista dipendente, si iscrive, in età adulta, al Liceo Artistico E. Catalano di Palermo. Espone in mostre personali e collettive in Italia e all’estero, riscuotendo lusinghieri apprezzamenti di pubblico e di critica. AGOSTINO SAVIANO Le recenti mostre a cui ha partecipato Agostino Saviano, hanno messo in luce le capacità di un artista che fonda la sua poetica in una continua ricerca che testimonia dell’irrequietezza che contraddistingue il suo gesto pittorico, sempre pronto a catturare immagini e sensazioni. Sue opere sono state pubblicate in cataloghi e riviste specializzate. ANITA SCOLA Laureatasi presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli dopo aver conseguito il Diploma all’Istituto d ‘ Arte, ha al suo attivo moltissime presenze in mostre personali, collettive ed in rassegne d’arte, sia in Italia che all’estero, oltre ad essere inserita su diversi annuari di rilievo nazionale ed in riviste e pubblicazioni d’arte. Numerosi i premi ricevuti e le testimonianze critiche sulla sua attività artistica. ANNA SEPE Vive ed opera a Pianura (NA). Si è diplomata all’istituto d’Arte di Napoli nel 1979. La sua pittura esprime la decisa capacità istintiva di raccontare il suo intimo rapporto coi fragili equilibri del mondo, secondo la sua sensibilità d’animo. L’istintività la caratterizza anche nella scelta inconscia dei colori, i cui toni variano secondo le tematiche trattate nelle sue opere. VERA SERI Pittrice, vive ed opera a Roma. La vocazione naturale per la pittura, la induce a seguire un percorso formativo autodidattico che le permette di sperimentare ed esprimersi in assoluta libertà. Un percorso in continua evoluzione senza cliché e senza traguardi, portato avanti con impegni e con entusiastica dedizione, quale risposta ad un a esigenza interiore. ARPINE’ SEVAGIAN Pittrice e scultrice armena, vive ed opera a Roma. Ha frequentato l’Accademia di Belle Arti di Roma, dove ha conseguito il Diploma di Laurea in Pittura. Ha frequentato numerosi stage e si è specializzata, tra l’altro, in Arte Terapia, Conservazione dei Beni Culturali e Ambientali, Scavo Archeologico e Restauro. Fitta la sua attività espositiva, che la vede presente in mostre e fiere d’arte contemporanea. ELIA SEVERINO Nata ad Altavilla Irpina (AV), vive ed opera in Telese Terme (BN). Insegnante di disegno e storia dell’arte. Espone sin dai primi anni Sessanta in Italia e all’estero. Numerosi i premi ricevuti e le segnalazioni in mostre e rassegne d’arte. Le sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private e sono state pubblicate in svariati cataloghi d’arte. FRANCO SPACCIA (FRANCO’S) E’ nato a Capranica nel 1955. Fin dai primissimi anni dimostra una eccezionale predisposizione per la pittura. Nel 1972 la prima personale a Napoli, a cui seguiranno mostre personali e collettive in Italia e all’estero, riscuotendo consensi, premi e riconoscimenti. Vasta la sua bibliografia; di lui hanno scritto numerosi critici d’arte. GIUSTO SUCATO Artista siciliano tra i più rappresentativi, sin dai primi anni Settanta è presente sulla scena artistica non solo nazionale. Vastissima la sua bibliografia. Di lui hanno scritto, tra gli altri: Fulvio Abbate, Mirella Bentivoglio, Francesco Carbone, Eva Di Stefano, Francesco Gallo, Gianfranco Labrosciano, Eugenio Miccini, Paola Nicita, Sergio Troisi, Emilia Valenza. Sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private in Italia e all’Estero. Vive ed opera a Misilmeri, in provincia di Palermo. ADA VALISENA Pittrice salernitana, da anni espone in mostre personali e collettive ed è presente in rassegne d’arte, fiere e concorsi, dove la sua opera ha sempre riscosso meritati riconoscimenti. Sue opere sono state inoltre pubblicate in cataloghi e riviste specializzate. La sua ultima personale, realizzata ad Agropoli nell’agosto 2011, è stata coronata da un significativo successo di pubblica e di critica. RACHELE VERROCA “VERA” Nasce a Bari. Di formazione autodidatta, nella sua più che decennale carriera ha preso parte a importanti rassegne e manifestazioni d’arte in diverse città italiane ed estere ottenendo premi e riconoscimenti da parte del pubblico e della critica. Le sue opere, oltre ad essere pubblicate su autorevoli cataloghi e riviste d’arte, sono custodite in prestigiose collezioni private. Numerose e significative le sue presenze espositive recenti. SILVIA ZACCAGNINI Autodidatta, ha maturato uno stile pittorico autonomo e personale che le ha consentito di essere invitata in mostre e rassegne d’arte su tutto il territorio nazionale e non solo. Recensioni sulla sua opera sono inoltre apparse su giornali, cataloghi e riviste specializzate.
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EVENTI COLLATERALI
LUCIA SANDRONI Ha frequentato l’Accademia d’Arte di Pisa dove ha sperimentato e perfezionato le varie tecniche pittoriche e di disegno. Affascinata dalla pittura materica ha trovato nella spatola il suo mezzo di espressione ideale che le permette di osare nella materia e nel colore in assoluta libertà. Da diversi anni partecipa a Mostre e Concorsi sia in Italia che all’estero ed è presente in diverse ed importanti pubblicazioni specializzate.
Arte & MODA Fashion Designer
ANGELA GRECO L’opera più bella nasce da una forma ribelle al lavoro dell artista E’ cosi che si può spiegare la personalità di Angela Greco, sempre attenta all’ambiente che la circonda, con un occhio al passato ed un desiderio di futuro che le fa accettare le sfide quotidiane. Nata e cresciuta in Campania, terra vivace e creativa, dopo un percorso professionale, si specializza presso l’Accademia della Moda di Napoli e da quel momento i suoi interventi sono a favore dell’esaltazione del territorio e della tradizione. Le sue creazioni, sia che vivano la strada o si mostrino in un museo, non rimangono sole, ma sono esaltate da musici e cantori che attraverso gli strumenti e le melodie ne rafforzano il significato. Anche quando esprime l’attualità, per Angela Greco è naturale coniugare Arte e Moda.
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Arte & MODA Elenco Artisti
Arte & Moda Artisti
Artisti presenti al progetto Arte&Moda di Angela Greco con opere di cm 18x24 Aurora Baiano Rossana Bartolozzi Luisa Bergamini Alfonso Caccavale Ferdinando Catapano Carla Colombo Maria Grazia Conte Mara D’Angiolo Salvatore Fellino Francesco Fiscardi Angelo Iuliano Valerio Iermano Ornella Luongo Cinzia Mastropaolo Maria Migheli Gustavo Pozzo Nanda Rago Rita Russo Nazarena Saccone Alfredo Sansone Arpinè Sevagian Imma Sicurezza
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Aurora BAIANO
Rossana BARTOLOZZI
Alfonso CACCAVALE
Carla COLOMBO
Salvatore FELLINO
Francesco FISCARDI
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Stelvio GAMBARDELLA
Valerio IERMANO
Angelo IULIANO
Massimo PACILIO
Gustavo POZZO
Nanda RAGO
Ornella LUONGO
Cinzia MASTROPAOLO
Maria MIGHELI
Rita RUSSO
Alfredo SANSONE
Imma SICUREZZA
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MOSTRA INTERNAZIONALE D’ARTE CONTEMPORANEA
Comune di Napoli
CASTEL DELL’ARTE
Arte & Solidarietà un progetto di Valerio Iermano
NAPOLI CASTEL DELL’OVO INAUGURAZIONE
5 - 20 NOVEMBRE 2011
SABATO 5 NOVEMBRE DALLE 16,30 ALLE 19,00
Emilia ALBANI David AMBROSIO Beatrice APPIERTO Barbara ARIOTA Aurora BAIANO Rossana BARTOLOZZI Raffaella BELTRAMI Luisa BERGAMINI Alfonso CACCAVALE Luciano CAMPITELLI Mira CANCELLI Gisele CARNEIRO (GICA) Giuseppe CASCELLA Elisa CASERINI Ferdinando CATAPANO Carmine CERBERA Carla COLOMBO Maya CONLEY Maria Grazia CONTE Vittorio CONTRADA Anna CRISTINA Mara D’ANGIOLO Lisbeth DAL POZZO D’ANNONE Maurizia D’IPPOLITO Antonio DE CHIARA Daniela DUMBRAVA Antonella ESPOSITO Salvatore FELLINO Francesco FILIPPELLI
ORARI
Francesco FISCARDI Amelia GALLO Stelvio GAMBARDELLA Gianfranco GARGIVOLO Anna GATTO Marina GATTO Andrea GELICI Gianni GRASSO Maria Franca GRISOLIA Valerio IERMANO Angelo IULIANO Sara LOVARI Ornella LUONGO Immacolata MADDALUNO Maria Grazia MANCINO Teresa MARASCHI PILOTTI Nello MARSILIO Antonella MASON Cinzia MASTROPAOLO Nunzio MEO Maria MIGHELI Enrica MIGLIOLI Wilma MILONE Maurizio MUSCETTOLA Daria MUSSO Babbo NATALE Luigi PACIFICO Massimo PACILIO Filomena PAGNANI
LUNEDI’ / VENERDI’ SABATO / DOMENICA
ORE 10,00 - 17,30 ORE 10,00 - 13,00
Francesca PANICO Gustavo POZZO Francesca PROTO Nanda RAGO Eugenio RATTA’ Salvatore RICCI Angela ROSINI Rita RUSSO Fulgen SABATIER Nazarena SACCONE Donatella SALADINO Lucia SANDRONI Alfredo SANSONE Lenci SARTORELLI Angela SARZANA Agostino SAVIANO Anita SCOLA Anna SEPE Vera SERI Arpinè SEVAGIAN Elia SEVERINO Imma SICUREZZA Franco SPACCIA (FRANCO’S) Giusto SUCATO Ada VALISENA Gino VENERUSO Rachele VERROCA (VERA) Silvia ZACCAGNINI
EVENTI COLLATERALI ARTE E MODA FASHION DESIGNER / ANGELA GRECO VALERIO IERMANO PRESENTA “ARTE E SOLIDARIETA’” DOMENICO SEPE SCULTORE PRESENTAZIONE GIANFRANCO LABROSCIANO CRITICO D’ARTE
DOMENICO RAIO GIORNALISTA
INTERVENTI GIUSEPPINA TOMMASIELLI
ASSESSORATO ALLO SPORT E ALLE POLITICHE GIOVANILI
DOMENICO PALMIERI
CONSIGLIERE COMUNALE, COMUNE DI NAPOLI
organizzazione
ARTAntis www.artantis.info
BIMESTRALE D’ARTE
info
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Scultura: DOMENICO SEPE Cristo Martoriato
Cristo martoriato bronzo
Scultura in bronzo dedicata alla passione di Cristo. L’opera esprime la sofferenza del Cristo uomo morto per la salvezza dell’umanità intera. La perfezione di questa scultura è nel volto, il capo abbassato che non volge gli occhi all’osservatore, esprime sì sofferenza, ma nel contempo rassegnazione ... pienamente conscio di un destino inevitabile e annunciato. Immacolata Marino
www.domenicosepe.it
[email protected]
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