frantumemoriae Nicholas Tolosa

frantuMEMORIAE

frantuMEMORIAE Il titolo rimanda alla perdita di alcuni ricordi, che si frantumano nella memoria. Nel percorso della nostra vita determinati momenti vengono eliminati o comunque ricordati in maniera frammentaria dalla nostra mente. Possiamo dedurre, attraverso alcuni atteggiamenti da persone adulte, addirittura di dimenticarci di essere stati tutti dei bambini. Complessi sono i meccanismi che concorrono al funzionamento della memoria stessa e qui si vuole fare una riflessione su tali argomenti e capire come l’ arte possa espletare tali manifestazioni, dato che essa stessa è frutto della mente dell’ artista. Nicholas Tolosa

Chiesa di Santa Maria delle Periclitanti – Napoli Dall’ 1 al 28 Giugno 2013

Luisa Bergamini Via Cracovia, 25 – 40139 Bologna Tel. 3932628004 [email protected] www.luisabergamini.it

IL PASSATO E IL FUTURO mista su tavola 40x60 cm Luisa Bergamini vive a Bologna ( Italia ), ha studiato presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna.Sue opere compaiono in collezioni private in Italia ed Estero,Museo d’Arte di Senigallia, Arte del 900 MAGI Pieve di Cento(Bo),Curia Arcivescovile e Chiese di Bologna, etc. Mostre Personali recenti: ”Costruzioni della memoria.”Studio Cavalieri, Bologna- “Letture d’Architettura”Centro d’Arte L’Idioma , Ascoli Piceno- “Carte in scatola “Verifica 8+1 “Mestre. Venezia- “Inside” Archivi del 900, Milano - “Nei cassetti della prospettiva ”Museo MAGI, Pieve di Cento- “Insideout” Galleria d’Arte Contemp. Cast. S. Pietro (Bo)- “Oltre” Fondaz. Pescaraabruzzo, Pescara. Mostre Collettive:”Figure dallo sfondo”Palazzo Diamanti, Ferrara-“Il canto delle sirene ”Galleria Civica , Taranto-“In forma di libro”Fondaz.Bandera per l’arte, Busto Arsizio“Libere per immagini” Biennale Donna, Casa dell’Ariosto, Ferrara-“Brain Storming”Artivisive 2B,Bergamo - Itinerario dell’Arte Oltre”.Studio Soligo-Roma. Ha preso parte alla 54° Edizione della Biennale di Venezia . Padiglione Tibet., come pure alla 55° Edizione della stessa Biennale.

EPPURE IO RIMANGO mista su tavola 40x60 cm

Nicola Bertoglio Via Tito Vignoli, 36 – 20146 Milano Tel. 3663958969 [email protected] www.nicolabertoglio.com

RICCARDO fotografia digitale 30x30 cm Sono nato a Cremona il 25 Settembre del 1974. Vivo a Milano da anni dove lavoro come programmatore presso una multinazionale francese. Ho iniziato a scrivere poesie da piccolo partecipando anche a qualche concorso. Mi sono dedicato alla iphoneografia da pochi anni. Le mie opere nascono dall'idea di rendere vive e tangibili immagini che essendo generate da uno smartphone sono per loro natura immateriali, al massimo destinate a perdersi nell'oceano di Internet. Il mio intento è invece quello di nobilitarle fissandole per sempre sul supporto secondo me più vitale che ci sia: la tela. Ma la tela è anche un materiale estremamente emotivo, fisico che ben si sposa con la natura istintiva e passionale dei miei scatti che rappresentano attimi sospesi in un tempo indefinito nei quali filtro le emozioni del mio mondo interiore attraverso l'applicazione Instagram. Le mie tele sono per questo pezzi unici cioè realizzati in una sola ed unica versione perchè unici e irripetibili sono i momenti che ritraggo. Sono inoltre tutte della stessa forma e dimensione per omaggiare la serialità compulsiva della iphoneografia.

VALLE NELLA NEBBIA fotografia digitale 30x30 cm

Raffaele Cantone Via dell’ Arma dei Carabinieri, 28 – 82100 Paolisi (Bn) Tel. 3886586877 [email protected]

FIORE DI LOTO acrilico su tavola 61x61 cm Nato a Rotondi (AV) il 13.05.1962, vive a Paolisi (BN), diplomato al Liceo Artistico di Benevento. Ha tenuto varie mostre personali e collettive in Rotondi e comuni limitrofi. Nel 2002 insieme all’amico e collega Franco Mauro, espone nella Basilica di S. Crisogono in Roma, i “Misteri del Rosario” in occasione dell’anno Mariano del SS. Rosario indetto da S. Padre Giovanni Paolo II. La mostra è stata ripetuta nel 2003 nel Duomo di Benevento in occasione della visita della Madonna di Pompei e nella chiesa SS. Annunziata di Rotondi (AV) per il Santo Natale.

MENTAL FEELING olio su tela 100x80 cm

Leandra D’ Andrea Vico San Felice (alla Sanità), 35 – 80137 Napoli Tel. 3665329417 [email protected]

SCHIAVIZZAZIONE mista 60x60 cm Leandra Nunzia D'Andrea nata il 01.06.1970 ad Afragola da D'Andrea Renato di Napoli centro e Cinque Cristina di Vico Equense, ma ha vissuto a Sorrento ,oggi risiede a Napoli.Rinchiusa in collegio da 8 a 13 anni poi diplomata in Belle Arti, madre di due figli, Gioia De Felice nata nel maggio del 1994 dal matrimonio , si separa nel Maggio del 1999 e nel Dicembre del 2007 nasce Giuseppe D'Andrea da una convivenza, in un periodo molto breve perde gli unici fratelli maschi, il 21 Maggio del 2006 perde il fratello più piccolo D'andrea Giuseppe a soli 34 per una buca sul ciglio della strada a Meleto (AR), il 2 Marzo 2007 perde suo fratello maggiore D'Andrea Giovanni per un tumore ai polmoni, ha due sorelle Palma e Maria, rispettivamente la seconda e la terza genita, dipinge e scrive poesie dall'età di 8 anni si esprime in esse esorcizzando ogni forma d'animo, trasformando il contenuto della vita nella chiave di ogni realtà,definisce la poesia ,l'opera vitale ,vena aorta del mondo e lirica di ogni rumore dell'anima. All'età di 11 anni vince il premio di narrativa del concorso regionale "Il germoglio",bandito dal comune di Palma Campana e premiata con la consegna del diploma di scrittrice, all'età di 16 anni inizia a posare come fotomodella in foto artistiche per diversi fotografi italiani ed internazionali, rifiutandosi a nudi, nel 1993 lascia per sei anni l'arte pastoriale per dedicarsi poi al restauro di statue appartenenti a chiese, antiquari e privati dopo di chè nel 1999 si afferma nell'arte pastoriale e presepiale lavorando presso il Maestro Giuseppe Ferrigno dove lavora tutt'oggi con Marco Ferrigno, erede della Famiglia Ferrigno, Arte Pastorale dal 1836, durante questi anni ha partecipato a vari eventi di beneficenza mettendo a disposizione la sua arte, riscuotendo larghi consensi, collaborando anche con Telefono Azzurro, e partecipando come ospite a trasmissioni televisive rivolte alla beneficenza, le sue poesie sono state declamate unitamente alle opere di vari artisti italiani ed internazionali, pluri premiata a livello europeo, tutt'ora lavora per un progetto artistico internazionale della fondazione foundacion creativos sin frontera e per il museo iramain tucuman argentina, per esplicito volere di Maria De de Iramain, erede del grande scultore Juan Carlos Iramain, come rappresentante per l'Italia e l'Europa, la sua arte presepiale entrerà nella collezione del Museo Epicentro di Barcellona, Pozzo di Gotto, Messina, arte contemporanea su mattonelle, unico al mondo in cui vi è già un suo aforisma sul senso della vita, sotto espresso invito del fondatore, Nino Abbate.

SUSSURRO DEGLI ANGELI olio su tela (dipinto scultoreo) 31x31 cm

Roberto Esposito Vico Spezzano, 19 – 80135 Napoli Tel. 3332368193 [email protected]

SOGNO II mista su carta applicata su tela 20x20 cm Roberto Esposito nasce a Napoli il 18 febbraio 1981, dopo la maturità artistica conseguita nel 1999 presso il Liceo artistico “SS Apostoli” di Napoli, si iscrive alla Scuola di Scenografia dell’Accademia di belle arti di Napoli laureandosi nel 2006, inoltre nel 2011 consegue la laurea specialistica in “Arti visive e discipline dello spettacolo” sez. Scenografia. In questi anni acquisisce una importante sensibilità in ogni campo delle arti visive e decorative focalizzando la sua attenzione, dopo un inizio dedicato alla pittura ad olio, sulla tecnica del collage spaziando indifferentemente tra il serio e il faceto quindi passando da lavori ironici e pungenti ad altri poetici e trasognanti.

SOGNO III mista su carta applicata su tela 20x20 cm

Giovanni Gabassi Via Contrada Contarini, 5 – 33057 Palmanova (Ud) [email protected]

IL VOLTO DI LEI mista su tavola 40x50 cm Giovanni Gabassi, dopo aver frequentato l’Istituto d’Arte Giovanni Sello di Udine , si è diplomato all’Accademia di Belle Arti di Bologna. Nelle sue opere emerge la sua visione del mondo contemporaneo; egli vuole svilupparne tutte le connessioni, più o meno percettibili con la realtà esteriore e interiore. Per questo ama giustapporre immagini, istituire legami, svelare relazioni. Si esprime con diverse tecniche e la sua è una continua ricerca di nuove superfici e di nuove modalità espressive. Ama accostare la tecnologia più recente ai tradizionali interventi pittorici e grafici. Usa la fotografia, ma vi interviene con retini-texture quasi a far emergere dalla realtà il suo sostrato di regole (sociali e psicologiche) che la caratterizzano. Ha al suo attivo diverse personali e collettive (a Udine, Belluno, L’Aquila, Venezia, Cannes, Salisburgo, Savona, Potenza), ma ha lavorato anche all’illustrazione di testi teatrali. Varie opere sono esposte anche in rete

PAESAGGIO FRIULANO mista su tavola 40x50 cm

Marta Fresneda Gutierrez Via Virgen de la Antigua, 10 – 41011 Siviglia Tel. 0034669772773 [email protected] www.artefresneda.com

ROSANA marmo 30x40x59 cm

"Posso dire che l'arte è l'espressione dell'anima, indipendentemente dal soggetto, dal tempo o dalla sua forma di rappresentazione. Le mie opere sono un riflesso del tempo in cui vivo, in cui occupano un posto importante l'umanità, la società, la politica e i sentimenti: non c'è arte, ma un impegno sociale e umanitario, approfondendo i problemi che sono sempre stati imposti all'artista - equilibrio, forma, spazio, luce, colore, movimento - analizzando le soluzioni passate nella storia per raggiungere l'obiettivo degli attuali problemi tecnici." Serie scultorea intitolata “…anche loro ballano!” Da sempre la figura femminile è stata ispirazione e musa di molti artisti. Attualmente il modello estetico impone che il concetto di bello è rappresentato da un corpo femminile magrissimo, quasi scheletrico. Un modello che non rispetta i canoni classici della bellezza, caratterizzati dalle forme prosperose e dalla bellezze delle curve. Un modello che “scarna” il corpo femminile delle sue caratteristiche più profonde, di orgoglio, di sensualità e di spiritualità ma che le rende più simili a dei manichini, totalmente impersonali. Questo lavoro è al contrario una provocazione, rappresentazione del trionfo delle forme e delle curve. I corpi raffigurati in queste opere sono la proiezione dell’immagine di loro stesse, della loro forza, del loro spirito e dell’orgoglio di vestire un corpo che va contro gli shemi imposti dalla società moderna. La loro bellezza è dettata dalla loro autostima, dal coraggio di mostrare un corpo che è considerato oggi non perfetto.

IRENE marmo 25x19x60 cm

Vincenzo Matarazzo Via Paolo IV Carafa, 47 – 83100 Avellino Tel. 3200575853 [email protected]

I FILI DELLA MEMORIA colori acrilici, stucco, colla acrilica su supporto in polistirolo 50x50x2 cm Vincenzo Matarazzo è nato ad Avellino il 05/04/1967. Laureato in Architettura presso Università degli studi di Napoli "Federico II" Napoli. Diploma di Flauto Conservatorio Statale di Musica D.Cimarosa “Avellino”. Attualmente vive e lavora a Roma. Artisticamente autodidatta. Ultime mostre: Mixed Borders & Hybrid Identities Riccione 2013 dal 26 al 28 aprile 2013 Palazzo delle Esposizioni Riccione (Rimini); “Abstraction In Action ” dal 27 aprile al 6 maggio 2013 Spazio Espositivo Laboratorio Artistico Pinnarò – Firenze

FRAMMENTI D’ INFINITO colori acrilici e materiali vari su supporto in polistirolo 50x50x2 cm

Luigi Porritiello Via Scarfoglio, 26 – 80031 Brusciano (Na) Tel. 3480087056 [email protected]

IL NUCLEO olio su tela 50x100 cm Luigi Porritiello, diplomato all'Istituto Statale d'Arte F. Palizzi di Napoli, ha proseguito i suoi studi artistici presso l'Accademia di Belle Arti di Napoli. La continua e costante ricerca di armonia nella composizione permette all'artista di condurre l'osservatore in realtà dove è la luce che provvede a disegnare le forme, che si collocano in uno spazio irreale. Linee sinuose ed eleganti e la totale negazione di linee rette contraddistinguono le opere dell'artista, che definisce l'arte: "fuga e rifugio della mente, estensione del corpo e fotografia dell'anima".

IL NIDO olio su tela 120x120 cm

Elena Rudatis Via Menabrea, 27 – 20159 Milano Tel. 3279847808 [email protected] www.elenarudatis.com

PARBLEU mista su tela 80x80 cm Torinese di nascita (1975) adottiva di Riccione, con studi all'Istituto d'Arte di Pesaro, frequenza all’Accademia di Belle Arti di Bologna e poi all’Università di Falmouth (CornwallUK). E’ un’artista "apolide". Debutta a 23 anni con una personale al Grand Hotel di Riccione, ma il suo percorso artistico è maturato, a Londra nell'ambiente e nel clima degli artisti emergenti e dei reading di poesia.Il suo Curriculum è un’esperienza multisensoriale di scambi artistici ed esperimenti. La 360° della Round House di Londra (2000) ad “Arte,Musica e Poesia” del Castello Estense di Ferrara (2006). Finalista per “Vino in cornice” di Albavilla (CO), per “Alchimia” della Galleria di Arte Moderna di San Benedetto Po (MN) e due volte ospite al Metarock di Pisa è un’artista cross over, pittrice, poetessa e ricercatrice del corpo e della psiche e dei potenziali del DNA. Ama i connubi di Arte, Musica e Cucina. A Marzo 2013 ha esposto per la prima volta a Napoli, con una splendida personale negli spazi dell’Arteritivo, curata dall’Architetto Francesca Maione (DNApoli-Metamorfosi). Attualmente vive a Milano e, oltre che artista, è terapeuta, coach evolutiva e insegnate di Thetahealing, così, unisce il suo amore per l’arte, la cura e la meta corporea (PsicosomaticaFisicità-Anima). Ed è così che il corpo viene indagato in tutti i suoi aspetti, viene discusso, trasferito e corteggiato come un’istantanea stratificata, sulla tela.

LEYLA’ S BATHROOM IS ART mista su tela 40x80 cm

Pilar Segura Calle Aribau, 274 – 08006 Barcellona Tel. 0034932006534 616244233 [email protected] www.pilarsegura.com

CAMINO FELICIDAD fotografia 30x42 cm Nasce a Barcellona nel 1930. «Me es siempre agradecida la ocasión de poder escribir algunas notas de crítica sobre la exquisita personalidad artística y sobre la excelente calidad de las obras de la pintora Española Pilar Segura Y no tengo ninguna dificultad en admitir que delante de su pintura descubres, motivaciones, pensamientos y sentimientos que dejan un signo profundo en tu espíritu, de gratitud y de amor por las bellezas de lo creado. El bosque pintado por Pilar Segura se vuelve como el símbolo de la belleza antigua, incontaminado, rico de luces y de sombras, donde te parece escuchar, sentir el canto de los pájaros o el susurro de las hojas sobre los arboles... ». (Antonio Malmo)

COSTA BRAVA MARE fotografia 30x42 cm

Alessandro Tognin Via Chiavica, 21 – 45030 Occhiobello (Ro) Tel. 3494932631 [email protected] www.alessandrotognin.com

LANDA olio su cartoncino telato 50x70 cm Alessandro Tognin, pittore, nato ad Occhiobello il 5 Giugno 1981, mosso dalla passione per la pittura e per il colore,riflette nelle coinvolgenti pennellate dei suoi dipinti l’ espressione su tela delle proprie emozioni .Il suo potere creativo si manifesta già in età adolescenziale e ultimamente sta sprigionandosi, facendo proprie le tecniche dell’olio su tela con forme semplici e colori puri, tipici della sua intensità espressiva. Influenzato da tutto ciò che cattura l’attenzione del suo occhio: paesaggi, ritratti, scene campestri, esprime i volti dei personaggi secondo la luce interiore che vi coglie. I dipinti di Alessandro Tognin non risultano mai banali perché raccolgono una varietà di espressioni e tratti , tipici di un occhio osservatore che coglie le meraviglie della realtà che lo circonda. La vena creativa risulta sensibile alle emozioni dettate da un fiore primaverile, da un atollo lunare, dalle viti settembrine prima della vendemmia. I colori primari si combattono nei quadri di Alessandro Tognin per giungere ad un’ingenua naturalità, ricca di toni caldi e freddi allo stesso tempo.

LANDA olio su cartoncino telato 50x70 cm

Deianira Tolema Via Pio X, 44 – 84043 Agropoli (Sa) Tel. 3930504781 [email protected] deianiratolema.carbonmade.com

PROTOTYPE # 4 olio su tela 30x30 cm Deianira Tolema è nata a Salerno il 09/01/1988. Giornalista e pittrice, dopo aver vinto concorsi letterari (Fra le parole e l’infinito, Napoli, 2007 – Premio Benemerito Culturale; Ut Pictura Poesis, Roma, 2008 – segnalazione e menzione speciale per la poesia “Doppia veduta”) e ottenuto varie pubblicazioni (fra cui sono da ricordare: l’antologia Fra le parole e l’infinito, 2007, Napoli, a cura di Nicola Paone; da cape town a roma. diario pittorico - JeanJacques Du Plessis, Field of signs per Serox Cult; n/0 = ∞ rui toscano, universo parallelo | out of a singularity , Roma, Ex Elettrofonica, per Serox Cult – www.seroxcult.com, 2011; “Microscultura olimpionica”, “Vanishing cultures: la Terra dei Giganti”, “Nuova linfa per Canon City”, “All’insegna della ”, “Azerbaijan Art Festival”, “Un ritratto fuori dal comune”, “Tra fiabe e fantasia all’FCVA”, “Lampadari radioattivi per Fukushima”, “Anche Christie’s vende online”, “Paesaggi di fumo in bottiglia, “Voyage contemporain”, “Gioielli che trasmettono emozioni”, “Il sussulto dell’arte per aiutare l’Emilia”, “Invisible Art”, “Furti e misteri a Melbourne”, “I tappeti di Bloomsbury”, “T. Jefferson Award”, “Arte, politica, economia”, “Back to back transaction”, “Marchè au poissons” per la rivista di arte contemporanea L’Urlo, edizioni n. 18 e n. 19, Giulianova – Teramo, 2012; “A day in the life / Mark Kostabi”, intervista per la rivista di arte contemporanea i.Ovo, distribuita in occasione di Arte Fiera Bologna 2013, www.iovo.it, n. 20, Firenze, 2013), ha cominciato a partecipare anche a mostre collettive di disegno e pittura (Textures Collettiva Contemporanea, Benevento, 2012; Fabbricaimmagine Lab, Roma, 2012; Sogno o desiderio: fra realtà e astratto, Verona, 2012), per poi dedicarsi al giornalismo e alla critica dell’arte contemporanea con l’intento di fare e diffondere arte a 360 gradi. Attualmente lavora come giornalista per Arte In (www.artein.it), distribuita in Italia e negli Stati Uniti) e traduttrice per il pittore e compositore americano Mark Kostabi; sta realizzando, inoltre, disegni su commissione per l’attore e fotografo americano Aron Eisenberg, nell’ambito del progetto foto-pittorico “Infinite day(s)”, con l’obiettivo di esporre alle sci fi conventions americane del 2013-15.

PROTOTYPE # 5 olio su tela 30x30 cm

Nicholas Tolosa Via Generale Gonzaga, 12 – 84025 Eboli (Sa) Tel. 3338065981 [email protected] http://nicholastolosa.jimdo.com

INCONTRO AL DESTINO acrilico su tela 70x50 cm

Nicholas Tolosa nasce a Eboli (Sa) il 19 Aprile 1981. Matura una profonda esperienza artistica diplomandosi dapprima nel 1999 alla sezione Accademia del Liceo Artistico Statale “Carlo Levi” di Eboli e poi conseguendo nel 2005 la Laurea di I livello in Scenografia presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli. Nel 2007 consegue un Master in Management dei Beni Culturali. Nel 2008 è docente esperto esterno in “scenografia/teatro” per il laboratorio teatrale del progetto PON F-2-FSE-2007-106 c/o Liceo Scientifico Statale “E. Medi”, Battipaglia (Sa). Proseguendo gli studi, nel 2009 consegue l’abilitazione all’insegnamento in “Disegno e Storia dell’Arte” presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli e un Master in Catalogazione dei Beni Archivistici e Librari. Nel 2010 consegue un Diploma di Perfezionamento in Storia dell’ Arte presso For. Com. in Roma e collabora per il “Napoli Teatro Festival Italia” in qualità di assistente scenotecnico per lo spettacolo “Romeo and Juliet” al teatro Mercadante di Napoli in prima nazionale con la regia di Alexander Zeldin. Nel 2011 consegue la Laurea Specialistica di II livello in Arti Visive e Discipline dello Spettacolo indirizzo Scenografia per il Teatro presso l’ Accademia di Belle Arti di Napoli e partecipa ad Artexpo Arezzo. Nello stesso anno fonda insieme ad un amico di vecchia data l’ Associazione Culturale “Accademia dei Partenopei”, della quale disegna e realizza anche il logo. Nel 2012 è nominato cultore della materia in Storia dell’ Arte presso l’ Accademia di Belle Arti di Napoli ed è docente presso diverse scuole della provincia di Rimini. Ha partecipato a numerose mostre collettive in Italia. E’ del 2009 la partecipazione alla Biennale Internazionale di Firenze. Vive e lavora tra Rimini e Napoli.

NUOVA VITA acrilico su tela 50x70 cm

Massimo Vittoriosi Via Cavour, 4 – 80040 Volla (Na) Tel. 3356374366 [email protected]

SENZA COSCIENZA (IN QUEL PRECISO GIORNO) mista 30x21 cm Massimo Vittoriosi, nasce a Napoli nel popolare quartiere di Barra, il 12/05/1966. Nel 1985 consegue il diploma presso l’istituto d’arte di Napoli “F.Palizzi”. Nel 1990 consegue il diploma di laurea in scenografia presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli. Ha lavorato come grafico ed illustratore per diverse case editrici campane. Attualmente lavora come grafico – designer presso un’azienda privata.

DOVE VAI mista 49x30 cm

Susy Zanella Via Maestre Boccafoglia, 6 – 45030 Occhiobello (Ro) Tel. 3280298417 [email protected] www.assurdemeraviglie.it

SEI TROPPO GRANDE ALICE pittura digitale 100x57 cm Mi chiamo Susy sono nata a Ferrara nel 1978, da subito ho iniziato un viaggio senza fine, spesso mi sono persa, non sapendo più che cosa stavo cercando e cosa stavo facendo esattamente, mi sono ritrovata come Alice nel Paese delle Meraviglie, mi travolgo da magnifici viaggi pieni di stranezze e di allettanti schizzati, come lo STREGATTO che con le sue allucinazioni e le sue stranezze mi sorride sempre a trentadue denti compare e riappare quando vuole è una creatura strana se gli chiedo : “Che strada devo prendere?”… “Dipende in genere da dove si vuole andare!” mi dice sempre… E io non so ancora dove voglio andare, e il Leprotto Bisestile che ha deciso di aggiungersi un giorno in più e che insieme al Cappellaio Matto festeggiano il loro Buon Non Compleanno che cade ogni giorno dell’anno escluso quello del compleanno. Sono come Alice, una ragazzina, che insegue un coniglio bianco, alla ricerca di qualcosa che non so se troverò, percorro luoghi ASSURDI e MERAVIGLIOSI, pieni di stranezze per chi non li comprende, ma per me rivelazioni, mi rifletto nello specchio per rendermi conto che la realtà è più allettante se espressa a modo mio. Opere Bisestili o Assurde Illustrazioni? forse solo momenti aggiuntivi… incapace di esprimere a parole un pensiero o uno stato d’animo, riesco al meglio a concentrare tutto in un immagine. Sono momenti di pazzia, come il Leprotto Bisestile che ha deciso di aggiungersi un giorno in più e che insieme al Cappellaio Matto festeggiano il loro Buon Non Compleanno che cade ogni giorno dell’anno escluso quello del compleanno.

BEVIMI pittura digitale 100x57 cm

frantuMEMORIAE Chiesa di Santa Maria delle Periclitanti – Napoli Dall’ 1 al 28 Giugno 2013 un evento a cura di Nicholas Tolosa e Roberto Esposito per l’ Accademia dei Partenopei

ACCADEMIA DEI PARTENOPEI

[email protected] http://accademiadeipartenopei.jimdo.com info: 3338065981

ACCADEMIA DEI PARTENOPEI

[email protected] http://accademiadeipartenopei.jimdo.com info: 3338065981