OTTO INTERNASJONALE UTSTILLINGER 2016
ELISABETTA DIAMANTI GRAFIKK - ROMA 14.5 - 3.7. 2016
DANIELE BIANCHI MALERI - VENEZIA 29.7 - 11.9. 2016
VELKOMMEN ELISABETTA DIAMANTI, Roma: grafikk DANIELE BIANCHI, Venezia: malerier
DANIELE BIANCHI: NORDISK OG VENETIANSK LYS. Med henvisning til prof. Saverio Simi de Burgis, Academia di Belle Arti, sin katalogartikkel, “Painting and light”, kan vi slå fast en sterk kunstnerisk kobling mellom Daniele sine tidligere verk og norske malere som Hertervig, Dahl og Balke. Det er nok Daniele sin deltakelse og opplevelser ifm. FARO Symposium i Stavanger- og Ryfylkeregionen i 2006-7 som har inspirert ham (“View from an Island” 2006).
ELISABETTA DIAMANTI: GRAFIKK I TOPPKLASSE. Elisabetta har blitt innkjøpt til private og offentlige museer og samlinger i Roma, Milano, Antwerpen, Bellinzona og Lugano i Sveits, Warsawa, Val d’Aosta i Italia, Ibiza, Bagnacavallo i Italia, Sapporo i Japan, West Laffayette, Indiana, USA, Monaco m.fl. Hun har stilt ut på 3 kontinenter og ble sist høst juriert inn blant 200 av Italias beste kunstnere til en grafikk-utstilling i Palazzo Zacco i Roma der 16 kunstnere ble utvalgt. Hun er også en meget habil keramiker som behersker raku-teknikken, driver med papirkunst og kreerer kunstbøker o.l. Elisabetta stilte ut kreative keramiske verk i Otto-huset i 2007 sammen med Claudio Granaroli, Bergamo, og Kristoff Nasilowski. Kontakten med E.D. fikk vi gjennom Alessandro Stenico, velkjent fra FARO Symposium og en rekke skulpturer i vår region. De var kollegaer på en skole. Fra februar til mai 2007 laget hun en hel utstilling i kjeramikk til oss; se utstillingskatalogen 2007.
“ Through its remarkable combination of elements to form a constant interplay of spatio-temporal references, D. Bianchis painting strikes an essential balance between conservation and innovation” (S S de Burgis) Saverio trekker også noen morsomme linjer tilbake i historien fra 90-tallet; se første avsnitt i artikkelen: Ryn, Polen/Malgorsata - Saverio - Paolo Smali - Pahr Iversen Fuglsang-Damgaard - Stenico - Ticki/Nådøy - og så Daniele Bianchi og Serena Nono som blir valgt av Saverio til Faro Symposium 2006-7. Vi håper forøvrig å kunne vise Serena sine malerier i løpet av et par år. Daniele har i likhet med Elisabetta en fryktinngytende CV, som vi trykker i sin helhet. Separatutstillingene er hovedsaklig i Italia mens han har deltatt på kollektivutstillinger i en rekke land i Europa inkl. Norge 2007 og USA. Han signerer alltid sine verk på baksiden der han har koder for teknikk og material, måned/år, størrelse og referanse i tillegg til signaturen. Elisabetta sin utstilling åpnes av Henrik Halleland, ordfører i Finnøy kommune lørdag 14. mai kl 13. Elisabetta vil være tilstede 13.-15. mai. 2
Daniele Bianchi vil også være tilstede ved åpningen fredag 29. juli. Han er her 25.7. - 2.8. Takk til alle våre samarbeidspartnere, sponsorer, fotografer, artister og kunstnere. Vi vil invitere til en stor, gratis 10 års jubileumsfest 3. og 4. september 2016. Da er det ti år siden ordfører Jorunn Strand Vestbø innviet huset til musikk av Kjetil Ingebrethsen og Bengt Nærland Olsen. Alessandro Stenico og Kjell Pahr-Iversen åpnet den første utstillingen like etter i august 2016.
Stavanger/Finnøy, 27. april 2016 TORE JENSEN Styreleder Stiftelsen Otto-huset En non-profit stiftelse.
ELISABETTA DIAMANTI
Elisabetta Diamanti was born in Rome where she lives and works. Her training as an etcher begins in Accademia di Belle Arti (Academy of Arts) in Rome with Prof. G. Strazza and in Istituto Nazionale per la Grafica (National Institute for Graphic Arts) where she attends a biennial course of research and experimentation on etching and a master on graver with Prof. J. P. Velly.
She has been teacher of etching at the Academy of Arts in Viterbo since 1996 to 2006 and has taught at the Superior School of Arts S. Giacomo in Rome from 1996 to 2002, from 2008 to 2016. In 1997 to 2003 she attends as an “Artist in Residence” at the International Graphic Centre Frans Masereel - Kasterlee (Belgium). With in SOCRATES programme she is responsible of a workshop on etching at the Ecole Régional de Beaux Arts de Nantes (France) 1998, then on rubbing in Bilbao (Spain) 1999.
In June 2000 she holds a seminar on “The cosmatesch floors of the inferior abbey in Castel S. Elia in Tuscia” at the faculty of arts in Granada (Spain).
During the summer 2004 she attends an Atelier Collectif at Cité International des Arts in Paris (France).
She is invited in July 2009-2010-2011 at Casa Falconieri lab in Cagliari, working on the project “Sperimentazione e Ricerca” (Sperimentation and Research) with a workshop on artist-book.
In May 2010 she is responsible a work-shop on artist book at Papirmuseet Silkeborg. She has been
president of jury XXIV Fibrenus etching award, curated by Loredana Rea at Museo Civico, Sora, Frosinone 2010. In the same year she is present in “1990-2010 twenty years of art in Rome” in the graphic section curated by Tiziana D’Achille, Bora edition. In 2011 she is winner “ X PREMIO ACQUI “ etching award with APPARENZA and in 2012 Premio Bonanno fot the etching BANANO I. Purdue University Galleries, West Lafayette, U.S.A bought her work STAMI. The Print Civic Collection of Sassari bought her work CARBORUNDUM from the folder PISTILLI & SEMI. She works as assistant teacher together with G. Napoleone in Primo Segnare, a course projet “Progetto Didattica 2011/2012” at S. Lucas Academy in Rome held by G. Strazza. In May 2012 she is responsible for a workshop on artist-book at University Warminsko-Mazurski, Olsztyn - Poland. She is invited in July 2012 at Atelier EMPREINTE, Luxemburg for a work-session, while the year after, in August 2013 at the Symposium of MISZLA ART in Hungary. She organizes seminars about etching in different places.
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Folder and Artist Books Since 1995 she has enriched the relation Matrix-Support-Shape by creating her artist books in limited editions, made of handmade paper. BNL has selected and bought the matrix and the print run of TRAME ENTOMOLOGICHE V at the printing house “Il Bulino” (Rome 1999) where it was also featured the series of triptych IL MEZZO DELLA MEMORIA (edition in 1/50 Arabic numbers, I/X Roman numbers, and 1/5 proofs of author on graphic paper (290g.) from SICARS. In 2005 “Il Salice “ Locarno publishing house presents a portfolio with a etching STRUTTURE VEGETALI. In 2006 presents ISOLASOLA with a haiku from Tommaso Ottonieri for Agave Edizioni. In 2007 “Il Salice” presents the edition ORPHÉE with two etchings from Elisabetta Diamanti and a passage from Michael Seupher.“Orolontano Edizioni” presents LABIRINTI with a haiku from Fabio Scotto.
In occasion of the personal exhibition NERO DIAMANTI presented in Rome and Florence, “Casa Editrice Sallustiana” published the catalogue with excerpts from Ivana D’Agostino and Gianluca Murasecchi. For the personal exhibition EDITIO VITAE in 2010 at Mendrisio (CH) a nine-piece edition was presented together with Maria Rosaria Valentini.
In 2010 she cooperates with the publish house Joseph Weiss in Mendrisio for a DIVAN named MATER with a poem from M.R. Valentini. In april 2013 the Girasole Edition for la collana “I diamantini” book n. 7 with a poem from Paul Polansky. For the Edition InSigna make Bouleversements.
A cooperation with the edition “Il Bulino” of Sergio Pandolfini and Primerio Bellomo is on the way for a new artist book FIORE DELLE DISTANZE. 2015. Private and Public Collection Her works are in many public collections both in Italy and abroad: Art and Historical Archives of Comune in Rome, Print Civic Collection A. Bertarelli in Milan, National Institute for Graphic Arts in Rome, Royal Art Museum Antwerp - B, Museum Villa dei Cedri Bellinzona - CH, Public Library in Warsaw – PL, Wegimont Culture Gallery Liegi - F, The Friar Library in Lugano - CH, Collection of ex voto S. Carlo Borromeo Spoleto - I, Culture Archieves in Val D’Aosta – I, Museum of Contemporary Arts in Ibiza – E, Cabinet of Antique and Modern Prints in Bagnacavallo – RA – I, Intenational Archives Print Biennal Sapporo - Japan, Lonsford Collection at Poerdue University - West Lafayette - Indiana – USA, Museo Civico di Sassari - I. Foundation Artphilein Vaduz - Monaco – D, Collection Alessandro Soldini – CH.
X ANNIVERSARY PREMIO ACQUI 1991/ 2011, Betanzos – A Coruna –E 2011 GLOBAL MATRIX III, Pordue University Galleries – West Lafaiette, Indiana USA 2011 INTERNATIONAL ARTIST’S BOOK TRIENNAL, Vilnius – Lituania – 2012 INCISORI ITALIANI CONTEMPORANEI, Uzice – Serbia - 2013 ANATOMIE DELL’EFFIMERO, Bagnacavallo – RA – 2013 FIBER ART AGAIN, Temple University Roma – 2013 ALIMENTO DELL’ANIMA, Fondazione Michetti, Francavilla a mare – Pesaro 2014 OFF THE LOOM, Museo delle Arti e Tradizioni Popolari, Roma 2014 DIETRO IL SEGNO, Palazzo Zacco – Ragusa – 2015 Personal Exhibitions (selections) NERO DIAMANTI, Bassilichi, Firenze – 2008
EDIZIO VITAE, Stellanove, Mendrisio CH – 2010 ELISABETTA DIAMANTI - THOMAS RANFT, Gallerie Oben, Chemnitz - D – 2011 PARENTALES EXUVIAE, Spazio Fuori Centro, Roma – 2011 RECONDITA RERUM PLANITIES, Stamperia del Tevere, Roma – 2012 RECONDITA RERUM PLANITIES, Stellanove, Mendrisio - CH – 2012 DUALE, Diamanti / Chomicz – Miejski Osrodek Kultury – Olsztyn – PL – 2013 FUSIONE IMPOSSIBILE ?, Casa Nicolini Roma – 2014 ANIMUS, Atelier Jacques Gorus – Anversa – B – 2015 Info Website: www.elisabettadiamanti.com Email:
[email protected] Phone: +39 3471158239
Since 1993 her works are exposed in many solo and collective exhibition of engraving, nationally and internationally in: Poland, Spain, Finland, Norway, USA, Korea, Belgium, France, Switzerland, Denmark, Bulgary, Serbia, Germany, Luxembourg, Croatia,and Hungary. Group Exhibitions (selections)
©Stellanova
ESTAMPA, 9-10-11 – Madrid – 2011 X PREMIO ACQUI TERME 2011, Acqui Terme - Al 2011 BOOK-ARTST, Wojewodzka Biblioteka Publiczna, Olsztyn – Polonia – 2011
Elisabetta i sitt studio
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AMMI MAJUS I 49 x 124 cm 2011
AMMI MAJUS 49 x 124 cm 2011
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ANIMUS
ANIMUS I 80 x 60 cm 2014
ANIMUS is a work made of 8 engravings that should be read as a result of cognitive, emotional and mental experience, to which the artist attributes the main significance of her creative action. The need to present reality just like eyes can catch it - at a glance, rational and immediate - is the source of the first plate. In light of this need, slak wax is chosen as favorite technique, the only one that’s capable of immortalizing, like a photograph, the perfect moment when the subject is captured exactly as it appears. After obtaining the imprint of plant elements, it begins a
process of concentration on specific details of the matrix. The 8 printings that come to light are independent works and, at the same time, like studies aimed at eviscerating the sensitive nature of the subject, like windows opening to the soul of their internal structure. 8 as a graphic sign, made of two simple circles, equal and opposite; two fetuses inside the female womb, the shape of an hourglass where we can sense the passing of time, a 6
silver filigree, a time of memory that, layer by layer, slowly turns into sand and finally into dust. A time that runs through all of us, a breath of wind that bends the vegetal elements engraved on the plate. Slowly, the recognizable appearance of real data gives way to the idea that the artist got of it. It is the manifestation of this idea that closes the circle of action. Finally, the intervention on the plate with drypoint, burin and berceau is the symbolic evidence that the image has been internalized.
ANIMUS VIII 80 x 60 cm 2014
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FILA MENTI 35 x 50 cm 2013
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FIORE IV DOPPIO 28 X 29 cm 2013
FIORE V PALLONCINO 28 x 29 cm 2013 9
OPPIO ARGENTO 35 x 49 cm 2013
PARVENZA 38,5 x 55 cm 2012
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COTILEDONI 40 x 100 cm 2005
DIREZIONE 50 X 91 cm 2013
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DANIELE BIANCHI
Daniele was born in Rome on the 4th of November 1963, then moved to Venice when he was five and lived there ever since. In 1984 he entered in the Accademia di Belle Arti of Venice, where he was teached by the painting master Emilio Vedova. He got graduated in painting in 1989. From 1988 he began exposing his works both in Italy and abroad. In 1991 he had the first personal exhibition at the Totem Gallery in Venice, and in 1993 his works were part of the XLV Venice’s Biennale of Art, curated by A. B. Oliva. In 2006 he partecipated to the the international “Faro Project” Symposium in Stavanger, Norway. In 2011 his works were part of the exhibition of the pavilion “Italia 150°”, during the 54° Venice’s Biennale. Since 2008, Daniele is working also as art teacher in public schools. Daniele currently lives and works in Venice. Solo exhibitions 1991: - Venezia, Galleria Totem-Il Canale. 1992: - Mestre (Ve), Galleria Meeting, mostra e cata logo a cura di L.M. Barbero, ed. Aurora. 1992: - Mantova, Galleria Carasi mostra a cura di A. Fonda.
1993: - Venezia, Galleria Bevilacqua La Masa, “Palinsesti”, mostra e catalogo a cura di M. Mazza, ed. Arsenale. 1993: - Venezia, Galleria del Cavallino, presen tazione L.M. Barbero. 1994: - Venezia, Studio d’Arte Barnabò, testi in cata logo di C. Bertola e G. Scabia, ed. Tosi. 1995: - Trento, Galleria Il Castello, testi in catalogo di M. Scudiero e R. Troncon. - Cles (Tn), Galleria d’Arte Fedrizzi. - Roma, Banca popolare di Milano. - Mantova, Galleria Carasi. 1996: - Venezia, Studio d’Arte Barnabò, “Nono-Bianchi”, catalogo con testo di D. Del Giudice, ed. Tosi. - Modena, La Francescana - Studio Barbieri, “Nono-Bianchi”. 1997: - Siena, Galleria L’Atelier, “Sotterranea”, catalogo con testi di M.S. Eremita e F. Dal Cò, ed. Fadabbio. 1998: - Roma, Cinema Nuovo Sacher, “Uscite di emergenza”, catalogo con testo di D. Del Giudice, ed. Tosi. 1999: - Trento, Galleria Il Castello. 2001: - Venezia, Galleria del Leone, “Occhi chiusi”, catalogo con testi di D. Del Giudice e L.M. Barbero 2002: - Venezia, Bugno Cube Gallery, “Scale” - Roma, Studio Campo Boario, “Occhi chiusi” - Mestre - Ve, Galleria Eclectica 2005: - Mestre – Ve, Galleria Eclectica - Venezia, Le Bistrot de Venise - Stromboli, Locanda Barbablù, 2008: - Venezia, Galleria Arkè 2011: - Venezia, Galleria Giorgio Mastinu fine art, “Disegni recenti” 2015: - Venezia, Isola di San Giorgio, Silver Victory, “Imbarcati” Collective exhibitions 1988: - Klagenfurt, Austria, “Senza Limite”, testo in catalogo di L.M. Barbero. 12
- Wolfberg, Austria, “Das Werk”. - Venezia, 73° Collettiva Bevilacqua La Masa, “Arte Veneta”. 1989: - Milano, Galleria San Fedele, “Giovani Artisti”. - Madrid, Facultad de Bellas Artes, “Cinque Artisti Veneti”. - Parigi, Travaux Publics, “Opere”, presentazione e mostra a cura di L.M. Barbero. - Bari, “Expo-Arte” - Asolo (Tv), Ex convento di S. Luigi, “Disegni”, mostra e catalogo a cura di L.M. Barbero, ed. Aurora. - Venezia, Galleria Totem-Il Canale, “Opere”. - Venezia, Selezione 74° Collettiva Bevilacqua La Masa. 1990: - Venezia, Dipartimento di Storia e Critica delle Arti dell’Università di Ca’ Foscari, “Mostra-Seminario”, a cura di M. Brustain. - Tipasa, Algeria, “Rotte Mediterranee”. - Venezia, Selezione 75° Collettiva Bevilacqua La Masa. 1991: - Venezia, Galleria Totem-Il Canale, “Gruppo Estate”. - Venezia, Selezione 76° Collettiva Bevilacqua La Masa. 1992: - Bologna, Bologna, Arte Fiera, stand Galleria Totem (Ve) - Venezia, Fondazione Bevilacqua La Masa, “Corale”, mostra e catalogo a cura di A. Pagnes. - Venezia, Selezione 77° Collettiva Bevilacqua La Masa. - Fossato di Vigo (Pg), “Il Pensiero dell’Immagine”, mostra e catalogo a cura di M. Apa, ed. Electa. 1993: - Trieste, Studio Tommaseo, “Il Genio Buono e il Genio Cattivo”, mostra a cura di L.M. Barbero. - Conegliano (Tv), Oratorio dell’Assunta, “Nekyia”, testi in catalogo di M. Brusatin, F. Girardello, M. Mazza.
PAINTING AND LIGHT
- Venezia, Fondazione Bevilacqua La Masa, Biennale di Venezia XLV Esposizione Internazionale d’Arte, a cura di A.B. Oliva, sez.“Deterrittoriale”, testi in catalogo di L.M. Barbero, C. Bertola e G. Alessandri, ed. Marsilio. - Latina, Palazzo della Cultura, “Latina Olim Palus”, mostra e catalogo a cura di L.M. Barbero, ed. Aurora. - Venezia, Galleria Il Traghetto,“15x15, 20x20”. 1994: - Bologna, Arte Fiera, stand Galleria Studio Barnabò (Ve) e Galleria Fioretto - Il Traghetto (Ve). - Bologna, Arte Fiera, stand Galleria Studio Barnabò (Ve). - Mantova, Galleria Carasi, “Bianchi, Penso, Bianchin, De Marchi”. - Venezia, Galleria del Cavallino, “Artisti della Galleria”. - Bari, Expo Arte, stand Galleria Il Castello (Tn). - Pergine, Castello di Pergine e Galleria Il Castello (Tn), “Oltre la Montagna Dipinta”, testo in catalogo di De Gasperi. - Pordenone, Fiera dell’Arte, stand Galleria Studio Barnabò (Ve). - Mantova, Galleria Carasi, “Solstizio d’Estate”. - Firenze, Salone Arte Internazionale, stand Galleria Il Castello (Tn). - Trento, Galleria Il Castello, “Anteprima 95”. 1995: - Bologna, Arte Fiera, stand Galleria Studio Barnabò (Ve). - Lubjana, Galleria Skuc, “Frammenti...di unimmaginario veneziano”, mostra e catalogo a cura di A. Fonda. - Venezia, Banco San Marco, “Le ali del leone - Storie di Angeli nel cielo di S. Marco”. 1997: - Venezia, Fondazione Bevilacqua La Masa, “Dopo Tiepolo”, testi in catalogo di G. Nonveiller e T. Toniato. 1998: - Milano, MIART, Gall. Del Leone. 1999: - Venezia, Galleia del Leone, “Nuovi acquisti”. - Parigi, Galerie Yoshii.
2000: - Venezia, Ca’ Del Duca,“A collector’s eye”. - Ginevra, Salon de Mars, Gall. Del Leone 2001: - Mestre-Venezia, Galleria Eclectica, Collettiva - Venezia, Schola dei Battioro, “Il lento procedere”. 2002: - Trieste, Studio Tommaseo, Calendari 2003: - Venezia, Hotel Principe, “Forme” - Knokke-Heist (Belgio), Casino, “Forme” - Noale (Ve) - Palazzo della loggia, “ Tre +3 “ - Frostburg (USA) – Roper Gallery, “Nine contemporary italian painters” - Norfolk (USA) – Si 02 Gallery, “Nine contemporary italian painters” 2004: - Venezia, Spazio Mondadori, “I colori dell’oblio” - Venezia, Azimut Consulenza, San Marco, “Collettiva d’ufficio” 2005: - Amalfi, Antichi Arsenali, Cinquante nario “Regata Storica” - Mestre – Venezia, Galleria Contem poraneo, “Hollywood” 2006: - Madrid , Colegio Mayor Argentino , “Una pintura nueva” - Mestre – Venezia, Centro Culturale Candiani, “Humans” - Venezia, Galleria il Traghetto, “Nadoy” 2007: - Sjernaroy (Norvegia), Galleri Perlemorstrand, “View from an island” 2008: - Venezia, Isola di San Servolo, “Coetanei” - Mirano (Ve), “Astralia” - Venezia, Giudecca, “Magazzino 1” 2009: - Venezia, CZ95 Giudecca, “Partenze e arrivi” - Venezia, Galleria Melori-Rosenberg, “Oltre il muro” 2010: - Venezia, Giudecca, “Sudi aperti 1+1” 2011: - Piazzola sul Brenta (Ve),Villa Contarini, Padiglione Italia °150, per la 54° Biennale di Venezia - Venezia, Isola di Sant’Erasmo, Torre Massimiliana, “Anticorpi” 13
We are walking towards something absolute which has no maze of paths to reach it or to depart – what draws us is the outset in the field of tranquillity across the sky where the light dawns we walk drawn by the light Ugo Fasolo I first became acquainted with the splendid Norwegian region of Rogaland, with Stavanger and its charming environs and isles, a few years back – in the early 2000s. A few years before I had had the opportunity to attend some workshops in Ryn, in the Baltic area of northern Poland. I later got some students from the Venice Academy of Fine Arts involved, along with some young Italian artists, including – most recently – Davide Battistin and Paolo Smali. When the two of them accepted the invitation and travelled to Poland, I was unable to join them due to other commitments. However, I learned that they got in touch with other international artists, including Vibeke Fuglsang-Damgaard, a Norwegian artist from Stavanger who shortly afterwards visited Venice with her class (she was still working as a school teacher at the time). It was on this occasion that we first met in person. We had the opportunity to discuss her experience in Poland, her art and our common acquaintances, such as Kjell Pahr-Iversen, another artist from Stavanger whom I had met at the previous workshop in Ryn. Vibeke came to visit us in Venice again a number of times, including for the Biennale, in the company of her husband Tore Jensen. The latter at the time was an industrialist with a keen interest in art and eager to promote artistic events in his own beautiful region and on his wonderful family islet of Nådøy. Following
the inauguration of the sculptures which Alessandro Stenico had created there and the publication of a first catalogue – featuring an essay I had written on the artist entitled His Mother’s Voice – with the Faro Project we started planning a series of events and exhibitions between Nådøy and Finnøy. In addition to the cultural initiatives implemented and the considerable interest shown towards art, what struck me the most of these places was the light flooding the fjords, against the backdrop of the sky, sea, cliffs, an expanse of green meadows occasionally rising as gentle hills, and dense, brown-green forests. The light would change suddenly, according to the vagaries of the weather and climate. Light is certainly a basic element for artistic research and for vision in general and offers a subject worthy of study, particularly in painting. This is why I decided to invite Daniele Bianchi and Serena Nono to take part in the summer 2006 workshop. Despite their differences, in the research of both artists I found something that fitted well with that Scandinavian world: for Bianchi, light; for Serena Nono, a certain streak of existentialist expressionism which also reflected itself in that landscape. Ten years on, Daniele Bianchi is back in Norway to present his works, after about a month spent working in the country, immersed in the intense and ever-changing light of its summer. The Otto-huset in Judaberg, in the municipality of Finnøy, is hosting an exhibition by the artist. He already exhibited a series of small works there in 2006, but these are only partly illustrated in the catalogue published for the workshop. That too was a personal exhibition, of which I gave an oral presentation in English at the inauguration before an invited audience. I remember that on that
occasion I spoke of how the artist’s treatment of colour and light was in keeping with the great Venetian tradition. Tonal painting is the stylistic hallmark of this deep-rooted tradition, from its origins down to the work of those Spatialists operating in Venice, such as Virgilio Guidi or indeed Bianchi’s grandfather Mario Deluigi, who also focused on the fundamental element of light in its intrinsic association with colour. Daniele Bianchi appears to be approaching the origins of this research by drawing inspiration from northern European painters and their light – which is why I decided to invite him to share this exciting experience. What could be better than to experience certain feelings directly in Scandinavia, with a light which is ultimately different from that of Venice yet precisely for this reason complementary to it? Consider, for instance, the differences in lighting between Canaletto’s vedute of Venice and Bellotto’s ones, or between the former’s views of London and the latter’s views of Warsaw. I asked Bianchi to write some personal reflections for the catalogue to be published at the end of the workshop. After some hesitation, he jotted down a few succinct impressions that suggest a synaesthetic perception of the Norwegian landscape, as though he had always been part of it. The artist expresses his sense of affinity for what is an unequivocally Zen landscape: an intimate landscape that is deeply meditated upon and assimilated. These feelings are thus transformed into endless shades of colour, hues that have almost alchemically settled within Bianchi’s memory, where they undergo constant transformation. “Long days with leaden skies, immersed in shades of grey. As if a white transparent veil (cloud, mist) had 14
covered the ground. Red becomes grey-red; green becomes grey-green… long twilights await the expected night, which never seems to arrive…” (Daniele Bianchi, Views from an island, p. 33). This palette is alive in the artist’s memory, but has been enriched by further variations and developments which endure as experiences firmly impressed upon a preexisting support, taking the form of a mode of pictorial expression subject to countless nuances. Beyond the usual familiar names of Munch and Ibsen, or even the outstanding yet little-known Lars Hertevig (a veritable genius loci), Daniele Bianchi’s interests largely overlap with those of the sublime and still Romantic Johan Christian Dahl and even more so of Peter Balke – the “Norwegian Turner”, who was fascinated by the weather and natural landscapes of Norway, with their fjords, northern lights, mountains and waterfalls. Through its remarkable combination of elements to form a constant interplay of spatio-temporal references, Daniele Bianchi’s painting strikes an essential balance between conservation and innovation. Saverio Simi de Burgis (translation from Italian into English by Sergio Knipe)
Vibeke, Saverio og Tore i Venezia 2015
LA LUCE E LA PITTURA
Noi camminiamo verso un assoluto che non ha intrichi di arrivi e di partenze ci attrae l’avvio nella cerchia della quiete in cieli dove s’inalba la luce noi camminiamo attratti dalla luce Ugo Fasolo
Risale a qualche anno, agli inizi del 2000, la mia conoscenza della splendida regione norvegese del Rogaland, con Stavanger e i suoi ridenti dintorni nonché le sue isole suggestive. Pochi anni prima avevo avuto modo di seguire dei workshop a Ryn, nell’area baltica della Polonia settentrionale, dove successivamente avevo coinvolto a partecipare alcuni studenti dell’Accademia e giovani artisti italiani di allora, tra cui, nelle ultime edizioni, Davide Battistin e Paolo Smali. Quando questi ultimi accettarono l’invito e andarono in Polonia, avevo degli altri impegni e quindi non potei seguirli sul posto. Seppi che lì avevano avuto contatti con altri artisti internazionali tra cui Vibeke FuglsangDamgaard, artista norvegese di Stavanger che successivamente, poco tempo dopo, all’epoca in cui ancora insegnava nella scuola, venne con la sua scolaresca a Venezia. Fu questa l’occasione in cui ci conoscemmo di persona. Avemmo modo di incontrarci e di parlare della sua esperienza in Polonia, della sua arte, delle conoscenze che avevamo in comune, come, ad esempio, dell’artista, suo concittadino, Kjell Pahr-Iversen, che incontrai e con il quale partecipammo invece assieme a un precedente workshop, sempre a Ryn. Vibeke tornò più volte a Venezia a trovarci anche in occasioni delle Biennali, con suo marito Tore Jensen, all’epoca un industriale molto interessato all’arte con il desiderio di promuovere, nella sua bella regione e nella meravigliosa piccola isola di famiglia, Nådøy, delle iniziative di questo tipo. E, infatti, dopo le sculture qui realizzate da Alessandro Stenico e dopo averle inaugurate con un primo catalogo al quale contribuii con un mio testo, His mother’s voice, dedicato alla sua scultura, iniziammo a progettare con Faro project tali eventi e rassegne organizzate tra Nådøy e Finnøy. In tali luoghi, oltre alle varie iniziative culturali e all’attenzione rivolta all’arte, la cosa che più mi colpì fu la luce che inondava il paesaggio dei fiordi tra cielo, mare, rocce, estesi prati verdi a volte leggermente mossi da dolci andamenti collinari, fitti boschi di un verde e marron più intenso. Una luce che bruscamente poteva cambiare a seconda delle
mutevoli variazioni delle condizioni metereologiche e climatiche. La luce è sicuramente un elemento basilare della ricerca artistica e della visione in generale e, anche come studio, pittorico in particolare. Per tali motivi nel workshop dell’estate del 2006 coinvolsi Daniele Bianchi e Serena Nono. In entrambi i casi trovavo, pur nelle loro diverse ricerche, qualcosa che potesse coniugarsi con quel mondo scandinavo, la luce per Bianchi, per Serena Nono, invece, un certo espressionismo di tipo esistenzialista che pure si rifletteva su quel paesaggio. Dopo dieci anni Daniele Bianchi torna a esporre in Norvegia dove appunto ebbe modo di lavorare precedentemente per un mese circa, immerso in quella particolare e altamente mutevole, almeno nel periodo estivo, intensa luce. La Otto-huset di Judaberg a Finnøy ospita la sua rassegna. Ricordo chiaramente, anche se documentato frammentariamente da ulteriori cataloghi, che qui aveva già esposto una serie di opere piccole nel 2006: anche in quell’occasione si trattava di una personale che presentai a voce, in inglese, nel corso dell’inaugurazione tenutasi con alcuni invitati. Ricordo che in quel frangente parlai del senso del colore e della luce coincidenti nella grande tradizione della pittura veneziana. Una lunga tradizione che si riconosce nella cifra caratteristica di quel tipo di pittura tonale dalle sue origini agli stessi spazialisti attivi in laguna come Virgilio Guidi, ma anche come suo nonno, Mario Deluigi, anch’egli assiduo ricercatore di tale pregnante elemento fondamentale per la pittura che è la luce nel suo intrinseco legame con il colore. Daniele Bianchi sembra ricondursi alle origini di tale ricerca tornando a guardare i nordici, la loro luce ed è per questo motivo che pensai di coinvolgerlo in quella appassionante esperienza. Che cosa di meglio che esperire delle sensazioni direttamente sul posto con una luce alla fine diversa da quella veneziana, ma in tal senso da sempre necessariamente complementare per una ricerca su tale versante? Si pensi, ad esempio, alla differenza di luce di un Canaletto o di un Bellotto nelle loro vedute realizzate a Venezia o rispettivamente a Londra oppure a Varsavia. In quell’occasione chiesi anche a Bianchi una testimonianza di suo pugno da riportare sul catalogo pubblicato a conclusione del workshop. Dopo un po’ di reticenza, scrisse delle brevi impressioni in cui sembrava entrare, a livello sinestetico, all’interno di quel paesaggio, come se facesse indissolubilmente parte di esso. Quasi la piena adesione a un inequivocabile paesaggio zen, intimo e profondamente meditato, fatto proprio, interiorizzato. Ecco come si trasformarono quelle sensazioni in assunzioni di colori con le loro infinite sfumature, quasi
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alchemiche e perciò ancora oggi sedimentate nella sua memoria e in continua trasformazione. “Long days with leaden skies, immersed in shades of grey. As if a white transparent veil (cloud, mist) had covered the ground. Red becomes grey-red; green becomes grey-green… long twilights await the expected night, which never seems to arrive…” Una tavolozza che gli è rimasta viva nella memoria pur arricchendosi di ulteriori variazioni e sviluppi che rimangono indelebilmente valide come esperienze maturate, saldamente impresse nel supporto che le accoglie diventando manifestazione pittorica soggetta a mille variazioni. Più che i soliti noti Munch o Ibsen, al di là del genius loci quale è ancora lo straordinario misconosciuto Lars Hertevig, gli interessi di Daniele Bianchi convergono maggiormente sul sublime ancora romantico di Johan Christian Dahl e soprattutto di Peter Balke, il Turner norvegese non a caso affascinato dai fenomeni meteorologici e dalla natura norvegese tra fiordi, aurore boreali, montagne e cascate. In questa coniugazione di elementi di continui rimandi spazio-temporali che si declinano mirabilmente tra di loro, la pittura di Daniele Bianchi rimane protagonista di un fare ancora essenziale e per lui fondamentale tra conservazione e innovazione. Saverio Simi de Burgis
Saverio Simi de Burgis
OLJE PÅ LERRET 110 x 80 cm 2005
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2016 18 x 18 cm
2016 18 x 18 cm 17
OLJE PÅ LERRET 120 x 80 cm 2015
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HOVEDSAMARBEIDSPARTNERE:
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FORTIDSMINNE FORENINGEN I ROGALAND
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FINNØY KOMMUNE
ANDRE SAMARBEIDSPARTNERE: Finnøy Kunstlag, Finnøy Næringsforening, Fortidsminneforeningen i Rogaland og Norske Kunstforening
KOLOFON ©Tore Jensen, kunstnere og fotografer. Utgitt av Stiftelsen Otto-huset med støtte av Norsk Filmtrykk as og Theo Eiendom as Ansvarlig utgiver Tore Jensen. Foto: Thor Oliversen: to foto av Bianchi: 2006, 130x90 cm og 2005, 110x80 cm - E. Diamant og D. Bianchi. Oversettelse av tekst fra italiensk til engelsk: Sergio Knipe, Venezia. Design: Bente Roland, Vecora as. Trykk: Spesialtrykk as. Papir: Multiart Silk 300 g/m2 Opplag: 1000 stk ISBN: 978-82-996780-4-9
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OLJE PÅ LERRET 130 x 90 cm 2006
OTTO-HUSET, JUDABERG, FINNØY Tlf.: 907 71 408 / 950 42 139 - www.ottohuset.no -
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