AGAIN
AGAIN COME AGAIN AGAIN AND A GAIN ...AND AGAIN, IT MIGHT NOT HAPPEN... 30.11–1.12
PUBLIKEN VILL SE DINA VERK IGEN, KOM ÄNNU EN GÅNG... Så löd vårt budskap efter Ina Christel Johannessens lyckade premiär av verket Now she knows på MADEfestivalen 2010. Det var hisnande att se hennes starka kompani repetera, höra Inas visioner förmedlas och ta plats i kropp och gestaltning. Skulle vi kunna locka denna norska urkraft tillbaka till oss? Ina hade inte tidigare arbetat med en symfoniorkester och den utmaningen tog skruv. Valet av tonsättare föll på Marcus Fjellström från Storuman, en perfekt medspelare till Inas koreografiska estetik. Det bokstavligen brusar, gnistrar och sprakar, ett ljudlandskap med stark atmosfär uppstår, inga enkla svar ges, dansen utmanar oss att söka vidare - vi rör oss i motsatsernas element.
Ina adderade den norska ljudkonstnären Tommy Jansen, som tillför ytterligare en klangbotten till verket. Vi erbjuds följa med på en resa i en värld med nästintill förvridna perspektiv. Vilken del av verkligheten är din? Är livets motsättningar svaret i sig? Varmt välkommen! Annelie Gardell, Konstnärlig ledare Dans & Marco Feklistoff, Musikchef
Kom ihåg att stänga av din mobiltelefon!
program del 1 konsertsalen
Svit ur Zoroastre Dirigent: Rumon Gamba NorrlandsOperans Symfoniorkester Jean-Philippe Rameau (1683–1764) Svit ur Zoroastre, lyrisk tragedi i fem akter (version 1756) Overture Air tendre en rondeau Air des espirits vif Air des espirits tres vif Sarabande Gigue Rigaudon 1er Minuet 2eme Minuet Sarabande Contredanse Längd: 25 min
(PAUS)
del 2 teatern
Koreograf: Ina Christel Johannessen Tonsättare: Marcus Fjellström AGAIN come again again and a gain ...and again, it might not happen... Längd: 80 min
INA CHRISTEL JOHANNESSEN, KOREOGRAF: jag vill skapa en helhet
MARCUS FJELLSTRÖM, KOMPOSITÖR: Jag förlitar mig inte på ett tillstånd av inspiration
– I mitt arbete med dansen och koreografin har musiken och ”det musikaliska” stor betydelse. Målet är att skapa en helhet där musiken utgör en del av den. Som jag ser det finns det många komponenter som är beroende av varandra; scenografin, kläderna, ljuset, koreografin och musiken. Jag har alltid teman att utgå ifrån och jobbar med att länka samman delarna, hitta stämningarna, rummen, ljuset. Musiken är en del. Dansen en.
– För mig handlar det mer om att ta vara på små impulser och försöka följa doften av dem och se vart de leder mig. Så har det varit även den här gången. Jag har fått fokusera på det jag gör bäst; tonsätta och komponera. Det koreografiska har jag med varm hand överlåtit åt Ina.
Var börjar det, var kommer idéerna ifrån? – En liten del ur en föreställning kan ibland bli fröet till nästa. Det utkristalliserar sig sedan allt eftersom, vad det blir i slutänden. Att samarbeta med Marcus har fungerat bra, han förstår hur jag tänker, att det är en process.
Hur är det att skapa musik till levande dans? – Min musik är ganska gestisk och bygger på energiflöden och estetiska gestalter. Jag brukar undvika melodier i mitt komponerande eftersom jag hellre eftersträvar en känsla av tillstånd snarare än ett konventionellt musikaliskt förlopp. Jag tror att min musik kan ge dansen ett slags eget utrymme som gör att den inte konkurrerar så mycket med åskådarens direkta fokus.
Ina driver sitt eget kompani zero visibility corp. och har skapat hyllade dansverk för t.ex. Cullbergbaletten, Kungliga Operan, Scottish Dance Theatre, Helsinki Dance Company, Iceland Dance Company, Den Norske Nasjonalballett, och Carte Blanche. Aktuellt nu är ett nytt verk för Les Ballets de Monte Carlo.
Kompositören Marcus Fjellström, boende i Berlin, är multimediaartist som skapar både orkestral och elektronisk musik. Marcus har arbetat med Svenska Kungliga Baletten, Scottish Chamber Orchestra och en mängd etablerade ensembler, solister, konstnärer och filmskapare.
ANTERO HEIN, DANSARE: LINE TøRMOEN, dansare: TOMMY JANSEN, LJUDJag ser aldrig Jag blir en slags diri- KONSTNÄR: hindren gent på scen ett visuellt element Utöver dansen utövar du Parkour. Är det något som du har nytta av i föreställningen? – Parkour går ut på att se möjligheter i att förflytta sig smidigt i förhållande till arkitektur, miljöer och byggnader. Jag kan nog se mentala möjligheter på ett annat sätt i scenografin och miljön, se vad som går att göra, inte hindren. Parkouren har gjort mig van att snabbt läsa av omgivningen, även på scen. Redan innan han examinerades från dansskolan 2012, handplockades Antero till Inas danskompani. Finsksvenske Antero, numera Oslo-bo, har dansat i flera musikaler bland annat Cats –The Musical. AGAIN är Anteros första produktion med Ina.
I AGAIN dansar ni till levande musik, finns det några särskilda utmaningar med det? – Ja det är helt nytt för mig! Med en hel orkester så är det så klart fler mänskliga faktorer inblandade än vanligt. Jag har en timing i kroppen och musikerna har en, det krävs ju att man känner av varandra på ett annat sätt. Ibland är det vi dansare som sätter igång musiken, i kontakt med orkesterdirigenten – då blir jag en slags dirigent på scenen. Line har jobbat med Ina i 18 år. Sedan 2000 har Line frilansat som dansare och har även arbetat med Kublai Khan Investigations, François Verret och Jo Strømgren. År 2007 mottog Line Rolf Gammleng Prisen från Fund For Performing artists.
Vilken roll har det udda instrumentet du spelar på i Again? – Instrumentet i Again är placerat på scenen, som ett visuellt element. Det blir både en interaktion men också distraktion, i förhållande till dansarna. Jag kan ”klättra upp i instrumentet” rent fysiskt, och dansarna blir samtidigt delaktiga i att skapa stämningar och melodier. Det öppnar upp för att experimentera! Scenmusikern och kompositören Tommy Jansen har släppt sju egna album och deltagit i ett flertal olika remixer på andras. Han har också skrivit musik för film, tv och olika dansföreställningar. Tommys kombination av ljuddesign och scenmusik har blivit hans signum.
KRISTIN TORP, SCEN/ KOSTYMDESIGNER: Jag är en samlare
KYRRE HELDAL KARLSEN, rameaus ZOROASTRE LJUSDESIGNER: i fem akter: Jag spelar ljus ett fiasko i paris
Vilken är största fördelen med att ha jobbat ihop länge, som du och Ina har gjort? – Vi är båda mycket intuitiva och efter så många år tillsammans så vet man vad som funkar. Ina vet exakt vad hon vill ha – och inte. Vi har utvecklat en slags gemensam, mental idébank och jag samlar gärna på mig saker som kan komma till pass längre fram.
När känner du att en ljussättning har blivit rätt? – Det är viktigt att känna en helhet mellan rum och musik, en slags röd tråd. När det skapas ett upplevt sammanhang mellan ljus och musik för publiken, när den upplever att det som sker på scenen är en sanning, när ljus och musik blir ett, då känns det bra. Man skulle kunna säga att målet är att spela ljus!
Kristin Torp, som i grunden är bildkonstnär, träffade Ina Christel Johannessen första gången 1988 genom en skådespelare som ville blanda konstformer i teatern. Kristin jobbar gärna i papper, vilket kommer tilll sin rätt i Again.
Kyrre Heldal Karlsen har bakgrund som musiker och inom arkitektur. Förutom ljusdesign och teknik till flera kända norska artister och teatrar, har Kyrre gjort ljusinstallationer, design samt scenografi för flera bildkonstnärer, dans- och teaterproduktioner.
Rameaus Zoroastre i fem akter blev fiasko i Paris 1749, succé 1756 och fick öppna nya operan 1770. Zoroastre är även Mozarts Sarastro i Trollflöjten och Nietzsches Zarathustra, en god härskare för ett förtryckt folk i Iran 500 fKr. Svitens elva glansfulla satser fångar prakten och glädjen vid hans hov, mindre kampen mot prästväldets ondska.
Marcus Fjellström
again
Koreografi: Ina Christel Johannessen Musik: Marcus Fjellström Ljusdesign: Kyrre Heldal Karlsen Scenografi & kostymdesign: Kristin Torp/graa hverdag as Ljuddesign: Morten Pettersen Dirigent: Rumon Gamba Dansare: Line Tørmoen, Pia Elton Hammer, Camilla Spidsøe Cohen, Kristina Søetorp, Sudesh Adhana, Máté Mészáros, Antero Hein Ljudkonstnär: Tommy Jansen Foto: Yaniv Cohen NorrlandsOperans Symfoniorkester Produktionsteam Danschef: Annelie Gardell Konstnärlig ledare zvc: Ina Christel Johannessen Musikchef: Marco Feklistoff Orkesterchef: Pontus Björk Marknadschef: Magnus Mikaelsson Producent Dans: Johan Hallqvist Producent Orkester: Peter Lindqvist Produktionskoordinator zvc: Gunn Hernes Internationell manager zvc: Lene Bang Henningsen Administration zvc: Geir Lindahl, Frans Friis Information zvc: Cecilie Lindeman Steen Marknadsföring: Malin Lindberg, Jenny Odeblom
Scen/ljud: Stefan Sandgren, Jenny Kristmansson, Anders Nyberg, Christer Engström, Sebastian Larsson, Therese Vågane Belysning: Per Larsson, Jonas Nimrodsson, Hugo Olsson och Nico Benz Kostym: Michaela Adaméc, Maria Öhgren Hedberg Kostymteknik: Maud Rönnbäck-Berlin Snickeri/smedja: Thomas Olofsson Notbibliotek: Ingrid Modin Söderberg Orkesterinspicient: Stefan Thysk Föreställningen är en samproduktion mellan zero visibility corp. och NorrlandsOperan. I samarbete med Carte Blanche - The Norwegian National Company of Contemporary Dance, Bærum Kulturhus. zero visibility corp. erhåller stöd från Norsk Kulturråd. NorrlandsOperans sponsorer
NorrlandsOperan ägs till 60% av Västerbottens läns landsting och till 40% av Umeå Kommun, samt erhåller bidrag från Statens Kulturråd. Sponsor för NorrlandsOperans Symfoniorkester
Sparbanksstiftelsen Norrland satsar på regional utveckling och kultur. Stiftelsen har inköpt två kvalitetsfioler som får disponeras av NorrlandsOperan i Umeå, dels en raritet tillverkad i Mantua Camilli Skola ca 1745 och dels en svensktillverkad fiol av Jan Larsson från Malung.
DANS PÅ NORRLANDSOPERAN VÅREN 2013 MATTIAS FRANSSON & KRISTIINA VIIALA HUSBIL 31.1–2.2 MALIN HELLKVIST SELLÉN & MINNA ELIF WENDIN ETT KOREOGRAFISKT VERK 15.2–16.2
embla dans & teater BÖJLIGHETER MÖJLIGHETER 24.2 JOHTTI KOMPANI JORGGÁHALLan 8.3 COLIN DUNNE OUT OF TIME 22.3–23.3
Presenteras genom Dansnät Sverige
WWW.NORRLANDSOPERAN.SE
SUSANNA LEINONEN BLINDED MIND 12.4
Presenteras genom Dansnät Sverige
NORRDANS TWO DUOS & TWO TRIOS/ BEAUTIFUL BEAST 25.4
