a cura di Maria Luisa Neri
Arte & Cultura
Diplomata in violino e viola presso il Conservatorio di Santa Cecilia, laureata in Psicologia presso l’Università della Sapienza di Roma , Maria Luisa Neri si è poi perfezionata per gli aspetti dell’età evolutiva, sui disturbi dell’Apprendimento, ha effettuato corsi sulle tematiche dei disturbi dell’alimentazione e sulla devianza e, iscrittasi all’Albo, ha lavorato quindi anche come psicologa In passato ha collaborato con le più famose orchestre del territorio romano con le quali ha effettuato più di 500 concerti, inoltre ha effettuato produzioni con L’arena di Verona, per la famosa Aida di Luxor, con l’Orchestra della Radio Svizzera Italiana e con la Rai per trasmissioni televisive sulla musica Maria Luisa Neri, Presidente dell’ Associazione Culturale “Arte del suonare”, con Il suo amore per la musica, si è proposta lo scopo di valorizzazione il repertorio musicale classico e la promozione dei giovani talenti italiani e si è resa disponibile a condurre la Rubrica “La Musica Spiegata” per il Sito dell’Associazione Sviluppo Europeo
Introduzione: La musica italiana nel periodo barocco "ANTONIO VIVALDI": forme ed esempi musicali Quando si parla di musica italiana nel periodo barocco non si può esimersi dall'affrontare la musica di Antonio Vivaldi Anche se Vivaldi fu molto famoso durante la sua vita, in seguito la sua popolarità venne meno fino alla sua rinascita nella prima metà del 20 ° secolo. Oggi, si considera Vivaldi come uno dei compositori più popolari del periodo barocco. Lucio Antonio Vivaldi (4 MARZO 1678 - 28 luglio 1741), è stato un compositore barocco italiano, sacerdote e violinista virtuoso, nato a Venezia. Vivaldi è riconosciuto come uno dei più grandi compositori barocchi, e la sua fama durante la sua vita era molto diffusa in Europa. Vivaldi è conosciuto principalmente per la composizione di concerti strumentali, in particolare per il violino, così come opere corali sacre e più di 40 opere. La sua opera più conosciuta è una serie di concerti per violino conosciuti come Le quattro stagioni.
Molte delle sue composizioni sono state scritte per l'ensemble di musica femminile del Ospedale della Pietà, una casa per bambini abbandonati in cui Vivaldi lavorato tra il 1703 e il 1740. Giovanni Battista Vivaldi era un violinista di professione, probabilmente insegnò al figlio Antonio a suonare il violino, Giovanni Battista è stato uno dei fondatori dell'Accademia dei Sovvegno Musicisti di Santa Cecilia, un un'associazione di musicisti. Il presidente della Sovvegno fu Giovanni Legrenzi, un autore del primo barocco e maestro di cappella nella Basilica di San Marco. E 'possibile che Legrenzi ha dato il giovane Antonio sue prime lezioni di composizione. Vivaldi padre potrebbe essere stato un compositore egli stesso: nel 1689, un'opera intitolata La sfortunata Fedeltà fu composta da un Giovanni Battista Rossi, questo era il nome con cui Vivaldi padre si era unito alla Sovvegno di Santa Cecilia: Il soprannome di Vivaldi detto il prete"Rosso" sembra quindi non derivare dal colore dei suoi capelli, Anche se Vivaldi era cagionevole di salute questo non gli impedì di imparare a suonare il violino, composizione o partecipare ad attività musicali Nel 1693, all'età di 15 anni, ha iniziato a studiare per diventare sacerdote. E 'stato ordinato sacerdote nel 1703, all'età di 25 anni ma nel 1704,fu esonerato dal celebrare la Santa Messa a causa della sua cattiva salute. Nel settembre del 1703, Vivaldi divenne maestro di violino in un orfanotrofio chiamato il Pio Ospedale della Pietà a Venezia ed era considerato un eccezionale violinista. In seguito si guadagnò l'apprezzamento e stima anche all'estero. Vivaldi ha scritto concerti, cantate e musica sacra vocale Queste opere sacre, circa 60, sono molteplici: comprendevano mottetti da solista e opere corali di grandi dimensioni per soli, doppio coro
e orchestra. Nel 1705, la prima collezione (Connor Cassara) delle sue opere è stato pubblicato da Giuseppe Sala La sua Opus 1 è una raccolta di 12 sonate per due violini e basso continuo, in uno stile convenzionale si consiglia l'ascolto: http://youtu.be/U0cbnf7qnwA
Nel 1709, un seconda raccolta di 12 sonate per violino e basso continuo, la sua Opus 2. Un esempio di sonata molto famosa: http://youtu.be/EiQNJyZzBiA
L'estro Armonico Opus 3 , che è stato pubblicato ad Amsterdam nel 1711 da Estienne Roger, dedicato al Gran Principe Ferdinando di Toscana, Il principe infatti sponsorizzò molti musicisti tra cui Alessandro Scarlatti e Haendel. L'Estro Armonico fu un successo clamoroso in tutta Europa, fu una vera svolta per lui come compositore che creò la sua prima collezione di 12 concerti per uno, due e quattro violini con archi, a tal proposito si può ascoltare il famoso concerto per 4 violini in Si m: http://youtu.be/fGFYkXJLLwA oppure il famosissimo concerto per due violini in La m: http://youtu.be/nDpoAhrQl64
Essa fu seguita nel 1714 da La Stravaganza Opus 4, una raccolta di concerti per violino solista e archi, dedicato a uno studente violinista di Vivaldi, il nobile veneziano Vettor Dolfin Ecco un esempio musicale: http://youtu.be/HI18B2Zd1js
Si propone per l'ascolto anche il celeberrimo concerto per 2 violini cello e cembalo in Re m: http://youtu.be/trpr7wjIzLs Nel febbraio del 1711, Vivaldi e suo padre raggiunsero Brescia, dove è stato composto lo Stabat Mater (RV 621) L'opera sembra essere stata scritta in fretta: le parti di stringa sono semplici, la musica dei primi tre movimenti è ripetuta nei prossimi tre, e non tutto il testo è impostato. Tuttavia, forse anche a causa della forzata essenzialità della musica, il lavoro è uno dei suoi primi capolavori. Nei primi anni del 18 ° secolo a Venezia, l'opera è stata la più popolare di intrattenimento musicale. Si è rivelato il genere più redditizio per Vivaldi. Ci sono stati diversi teatri in competizione per l'attenzione del pubblico. Vivaldi ha iniziato la sua carriera come compositore d'opera come attività secondaria. Sua prima opera, Ottone in villa (RV 729) non è stata eseguita a Venezia, ma al Teatro Garzerie a Vicenza nel 1713 L'anno seguente, divenne impresario Vivaldi del Teatro Sant'Angelo di Venezia, dove la sua opera Orlando finto pazzo (RV 727) è stata effettuata. Il lavoro non fu apprezzata dal pubblico, e chiuse dopo un paio di
settimane, per essere sostituito con una ripetizione di un lavoro differente già dato l'anno precedente. Nel 1715, ha presentato Nerone Fatto Cesare (RV 724, oggi perduto), con musica da sette autori diversi, di cui era il leader. L'opera contiene arie undici anni, e fu un successo. Nella stagione in ritardo, Vivaldi programmato di mettere su un opera composta interamente da lui, Arsilda Regina di Ponto (RV 700), ma lo stato censore bloccò la performance. Il personaggio principale, Arsilda, si innamora di un'altra donna, Lisea, che finge di essere un uomo. Vivaldi ottenne di riproporre l'opera l'anno successivo, e fu un successo clamoroso.
In questo periodo, alla Pietà gli commissionano numerose opere liturgiche. Le più importanti erano due oratori. Moyses Deus pharaonis, (RV 643) è perduto. Il secondo, Juditha triumphans (RV 644), celebra la vittoria della Repubblica di Venezia contro i Turchi e la riconquista dell'isola di Corfù. Composto nel 1716, è uno dei suoi capolavori sacri. Tutte le parti in undici canti sono stati eseguiti dalle ragazze della Pietà, entrambi i ruoli maschili e femminili. Molte delle arie comprendono parti per strumenti solisti-registratori, oboi, clarinetti, viole d'amore, e mandolini, che mostravano il talento delle ragazze
Il suo stile operistico gli ha causato qualche problema con i musicisti più conservatori, come Benedetto Marcello, un musicista dilettante e magistrato che ha scritto un opuscolo che denuncia lui e le sue opere. Egli attaccò di Vivaldi senza menzionarlo direttamente. Il disegno di copertina mostra una barca (Sant'Angelo), sul lato sinistro si erge un piccolo angelo che indossa un cappello da prete e suonare il violino. La famiglia Marcello ha rivendicato la proprietà del Teatro Sant'Angelo, e una lunga battaglia legale era stata combattuta con la direzione per la sua restituzione, senza successo. La scrittura oscuro sotto la foto parla di luoghi inesistenti e nomi: ALDIVIVA è un anagramma di A. Vivaldi.
In una lettera scritta da Vivaldi al suo mecenate marchese Bentivoglio, si fa riferimento al suo "94 opere". Solo circa 50 opere di Vivaldi sono state scoperte, e nessun altra documentazione delle opere rimanenti esiste.Tuttavia anche se Vivaldi aveva certamente composto molte opere, non ha mai raggiunto l'importanza di altri grandi compositori come Alessandro Scarlatti, Leonardo Leo, e Baldassare Galuppi
Durante questo periodo Vivaldi ha scritto la quattro stagioni, quattro concerti per violino con scene appropriate per ogni stagione. Tre dei concerti sono di concezione originale, mentre il primo, "Spring", prende in prestito i motivi di una Sinfonia nel primo atto della sua opera contemporanea "Il Giustino". L'ispirazione per i concerti è stata probabilmente la campagna intorno a Mantova. Erano una rivoluzione nella concezione musicale: in esse rappresentati Vivaldi fluente insenature, il canto degli uccelli (di specie diverse, ciascuna caratterizzata in particolare), cani che abbaiano, ronzio zanzare, piangendo pastori, le tempeste, danzatori ubriachi, notti silenti, la caccia da entrambe le parti i cacciatori 'e del punto di vista della preda, paesaggi congelati, figli di pattinaggio sul ghiaccio, e fuochi d'inverno il riscaldamento. Ogni concerto è associato a un sonetto, forse di Vivaldi, che descrive le scene rappresentate nella musica. Essi sono stati pubblicati i primi quattro concerti in una raccolta di dodici, Il Cimento dell'Armonia e dell'inventione, Opus 8, pubblicato ad Amsterdam da Le Cène nel 1725. Le Quattro Stagioni del 1723 è la sua opera più famosa. Fa parte del Cimento dell'Armonia e dell'inventione Raffigura umori e
scene di ognuna delle quattro stagioni. Questo lavoro è stato descritto come un caso eccezionale di preursore della musica programma del 19° secolo si consiglia l'ascolto dell'Estate: http://youtu.be/ojIZ_g91b00
oppure l'ascolto dell'Inverno: http://youtu.be/_CxCMA1b6-Q
Durante la sua permanenza a Mantova, Vivaldi conobbe un aspirante giovane cantante Anna Tessieri Giro che stava per diventare sua allieva e prima donna preferita. Anna, insieme alla sua più vecchio sorellastra Paolina, entrò a far parte dell'entourage di Vivaldi e regolarmente lo ha accompagnato nei suoi numerosi viaggi. Questo rapporto fece molto parlare ma nessuna prova ci fu per indicare qualcosa oltre l'amicizia e la collaborazione professionale. Vivaldi ha categoricamente negato qualsiasi rapporto romantico in una lettera al suo mecenate Bentivoglio datato 16 novembre 1737. Durante il culmine della sua carriera, Vivaldi ebbe commissioni dalla nobiltà europea. Il matrimonio cantata Gloria e Imeneo (RV 687) è stata scritta per il matrimonio di Luigi XV. Vivaldi Opus 9, La Cetra, fu dedicata all'imperatore Carlo VI. Nel 1728, Vivaldi incontrò l'imperatore, mentre era in visita a Trieste per supervisionare la costruzione di un nuovo porto. Charles ammirato la musica del Prete Rosso diede a Vivaldi il titolo di cavaliere, una medaglia d'oro e un invito a Vienna. Vivaldi diede una copia manoscritta de La Cetra, una serie di concerti quasi completamente differente dalla serie con lo stesso titolo pubblicato come Opus 9. La stampa era probabilmente in ritardo, costringendo Vivaldi a raccogliere un improvvisata di raccolta per l'imperatore. Molto bello questo concerto: http://youtu.be/0jLJXWxPDms
Alcune delle sue opere più tardi sono stati create in collaborazione con due dei maggiori scrittori d'Italia del tempo. L'Olimpiade e Catone in Utica sono state scritte da Pietro Metastasio, il maggiore rappresentante del movimento arcadico e poeta di corte a Vienna. La Griselda è stato riscritto dal giovane Carlo Goldoni da un libretto di Apostolo Zeno precedente. Come molti compositori del tempo, gli ultimi anni della vita di Vivaldi fu in difficoltà finanziarie. Le sue composizioni non sono più tenute in così alta considerazione come erano una volta a Venezia; il cambiamento dei gusti musicali in fretta li ha resi obsoleti. In risposta, Vivaldi ha scelto di svendere numero considerevole dei suoi manoscritti a prezzi irrisori, per finanziare la migrazione a Vienna Poco dopo l'arrivo di Vivaldi a Vienna, Carlo VI morì, un colpo di sfortuna che ha lasciato il compositore senza protezione reale o una fonte costante di reddito. Vivaldi è morto un povero non molto tempo dopo l'imperatore, nella notte tra il 27 e il 28 luglio
1741 all'età di 63 anni, di "infezione interna", in una casa di proprietà della vedova di un viennese sellaio. Il 28 luglio fu sepolto in una tomba semplice al Burial Ground Hospital di Vienna. Il suo funerale ha avuto luogo presso la Cattedrale di Santo Stefano, dove il giovane Joseph Haydn era allora un ragazzo del coro. Il costo del suo funerale incluso un Kleingeläut (povero scampanio di campane). Egli è stato sepolto accanto alla chiesa di San Carlo La casa dove Vivaldi visse mentre a Vienna è stata abbattuta, ma in città ci sono targhe commemorative e una "stella" a ricordo di Vivaldi è nel Musikmeile viennese e un monumento al Rooseveltplatz.
Stile ed influenza Musica di Vivaldi è stata innovativa. Ha illuminato la struttura formale e ritmica del concerto, in cui ha cercato contrasti armonici e melodie e temi innovativi, molte delle sue composizioni sono vistosamente esuberanti. Johann Sebastian Bach è stato profondamente influenzato dai concerti di Vivaldi e arie (ricordiamo la sua Passione secondo Giovanni, Passione secondo Matteo, e cantate). Bach trascritto sei di Vivaldi Concerti per tastiera solista, tre per organo, e uno per quattro clavicembali, archi e basso continuo (BWV 1065) in base al Concerto per quattro violini, due viole, violoncello e basso continuo (RV 580).
Durante la sua vita, di Vivaldi rapidamente popolarità lo ha reso famoso in altri paesi, tra cui la Francia dove il gusto musicale è stata dettata dalla moda meno che altrove. Questa popolarità diminuì. Dopo il periodo barocco, concerti di Vivaldi pubblicati erano relativamente sconosciuti, e in gran parte ignorato, anche dopo che Felix Mendelssohn riaccese l'interesse per Bach. Anche l' opera più famosa di Vivaldi, Le quattro stagioni, era sconosciuto nella sua edizione originale.
Nel 20esimo secolo, grazie a Fritz Kreisler e al suo concerto in stile Vivaldi (che si spacciava per un lavoro originale Vivaldi) ha aiutato a far rivivere le opere di Vivaldi Questo spinse lo studioso francese Marc Pincherle ad iniziare uno studio accademico sull'opera di questo autore Molti manoscritti di Vivaldi sono stati riscoperti, e sono stati acquisiti dalla Biblioteca Nazionale Universitaria di Torino con la generosa sponsorizzazione di imprenditori torinesi Roberto Foa e Filippo Giordano, in memoria dei loro figli. Ciò ha portato ad un rinnovato interesse per Vivaldi, tra gli altri, Mario Rinaldi, Alfredo Casella, Ezra Pound, Olga Rudge, Desmond Chute, Arturo Toscanini, Arnold Schering, e Louis Kaufman. Queste figure sono state fondamentali per la rinascita Vivaldi del 20 ° secolo. Nel 1926, in un monastero in Piemonte, i ricercatori hanno scoperto 14 fogli di lavoro, ritenuto finora perduto durante le guerre napoleoniche. I volumi contenevano 300 concerti, 19 opere e oltre 100 opere vocalistrumentali La risurrezione di opere inedite di Vivaldi nel 20 ° secolo è stato in gran parte grazie agli sforzi di Alfredo Casella, che nel 1939 ha organizzato la Settimana della storica Vivaldi, in cui il Gloria (RV 589) e L'Olimpiade sono state rieseguite. Si consiglia l'ascolto dell'inizio del famoso Gloria:
http://youtu.be/XQx2TWgxX14
L'elenco delle composizioni di Antonio Vivaldi: Un lavoro Vivaldi è identificato dal numero di RV, che fa riferimento al suo posto nel "RyomVerzeichnis" o "Répertoire des oeuvres d'Antonio Vivaldi", un catalogo creato nel 20 ° secolo dal musicologo Peter Ryom.
Vivaldi ha scritto più di 500 altri concerti. Circa 350 di questi sono per strumento solista e archi, 230 sono per il violino, gli altri sono per fagotto, violoncello, Oboe, Flauto, viola d'amore, flauto dolce, liuto, o mandolino. Circa 40 sono per due strumenti ed archi, e circa 30 sono per tre o più strumenti e archi. Si consiglia l'ascolto del famoso concerto del Gardellino: http://youtu.be/IxtKVBdjQ-4 La struttura del concerto in 3 tempi Allegro-Adagio-Allegro si definisce proprio dalla sua struttura compositiva che viene ripresa da tutti i suoi contemporanei e diviene una vera e propria struttura per questo tipo di composizione Si propone l'ascolto del 1° tempo del concerto in Re Maggiore per violino in cui si può notare il virtuosismo del solista che si contrappone alla massa orchestrale : http://youtu.be/dXlvsILw7t4 oppure il 3° tempo del concerto per fagotto in Do Maggiore dove è questo strumento ad essere esaltato avendogli affidato la parte solistica: http://youtu.be/nebyRg1mK1I oppure il 2° e 3° tempo del concerto per chitarra e archi in Re M: http://youtu.be/Zboqt-kG0Ck
Così come circa 46 opere, Vivaldi compose un grande corpo di musica sacra corale. Altri suoi lavori comprendono sinfonie, a circa 90 sonate e musica da camera. Un esempio di sinfonia è quella detta"Per il santo sepolcro" di cui si consiglia l'ascolto: http://youtu.be/mOaA_J0vZI4 Alcune sonate per flauto, pubblicato come Il Pastor Fido, sono state erroneamente attribuite a Vivaldi, ma sono stati composti da Nicolas Chédeville.
A differenza di molti suoi contemporanei, Vivaldi ancora oggi è popolare tra il pubblico moderno. Solo tre ritratti di Vivaldi sono sopravvisuti: una incisione, un disegno ad inchiostro ed un dipinto ad olio. L'incisione, da Francois Morellon La Cave, è
stato fatto nel 1725 e mostra Vivaldi in possesso di un foglio di musica. Il disegno ad inchiostro è stato fatto da Ghezzi nel 1723 e mostra solo di Vivaldi testa e le spalle di profilo. Il dipinto ad olio trovato nel Liceo Musicale di Bologna ci dà forse il quadro più preciso e spettacoli di Vivaldi capelli rossi sotto la sua parrucca biondaUn film dal titolo Vivaldi, un principe a Venezia è stata completata nel 2005 come un italiano-francese, co-produzione sotto la direzione di Jean-Louis Guillermou, con Stefano Dionisi nel ruolo del titolo e Michel Serrault, come il vescovo di Venezia. La musica di Vivaldi, Mozart, Tchaikovsky, e Corelli, è stata inclusa nelle teorie di Alfred Tomatis sugli effetti della musica sul comportamento umano e utilizzato in musicoterapia.
M. L. N
Le figurazioni sono tratte dalla rete web google immagini
